常有人對於「時間藝術工作室」感到好奇，也有人將它與當代樂團畫上等號，而創團人——旅荷長笛演奏家吳正宇則樂觀看待外在給予的品牌印象：「我想這也不是壞事、沒必要去否定它，我們就是屬於『當下』的樂團，演奏著當下任何形式的音樂，包括過去的古典作品。」對於他來說，當代音樂與古典音樂各自有專攻領域，不存在對立性，所以創團時的思考，是希望樂團什麼音樂類型都能演奏，而不被「時代與風格」框限。

早期在荷蘭唸書的時候，吳正宇的長笛教授哈利．史塔菲爾德（Harrie Starreveld）是著名當代音樂團體「荷蘭新室內樂團」（Nieuw Ensemble）的長笛手，他常常提醒著：「古典音樂基礎不好，就不要碰當代音樂。」所以在荷蘭時期，吳正宇聚焦於古典音樂的學習，但討論到如何學習當代音樂演奏技法時，他的長笛教授反而從自身經驗鼓勵他：「演奏者就是要跟作曲家一起玩、一起實驗。」演奏當代音樂的過程是相當有機的，更能成就演奏者與作曲家彼此所共享的創作結晶。這些想法陸續深入影響著吳正宇，並構築了時間藝術工作室對於當代音樂演奏秉持的重要精神。

從一人樂團開始的佛系串連

創團初期，時間藝術工作室僅是一人樂團，從吳正宇發起的「一支獨秀」系列音樂會¹開始，後續加入同在荷蘭唸書的好夥伴——香港作曲家許德彰，慢慢累積到兩位、三位、四位……，他解釋：「現在你說時間藝術工作室能被喊出來的音樂好夥伴們，也就是八到十位而已。這個團體一轉眼發展了十年，演出者也才不過十位，雖然發展規模的速度不快、編制不大，但我非常確信，我跟我的夥伴們對於這件事擁有著共同的熱忱與喜愛。」

樂團在蒐集志同道合的音樂家時，秉持一貫的佛系精神。在每一次的企劃製作中，會找一群音樂家來演出，喜歡的自然就會留下來，而不喜歡的則是開開心心的完成階段任務後退場、各自尋找自己的一片天，彼此沒有勉強與為難。留下的這群人，絕對是有想完成的目標。吳正宇常開玩笑的對合作的音樂家說：「時間藝術工作室就像個大玩具，你們想要怎麼玩就怎麼玩。」

他接著舉例：「2021年，我們邀請單簧管演奏家王冠傑著手策劃《單簧管的使用說明書》的時候，正逢他剛畢業的時間點，剛好他也想學習音樂會製作流程，便加入一起把這件事完成，我覺得這是一個啟發冠傑加入的誘因。另外像許德彰也是，雖然在香港教作曲，但學校既有的規劃與資源無法支持他的理想，便透過時間藝術工作室的舞台去實現。」時間藝術工作室希望能透過音樂舞台、演奏與製作經驗，觸發每位音樂家去實現各自的目標，讓大家一起在同一條道路上越走越長遠。

想方設法　引燃觀眾的感官好奇

為了推廣音樂，時間藝術工作室籌辦了不同系列的企劃演出，持續展現著他們想與觀眾交流的企圖心。剛開始舉辦「推廣系列」音樂會時，他們安排了不同當代音樂風格的曲目，後來吳正宇意識到：「一場音樂會下來有很多種風格，然後觀眾就什麼都聽不懂。你問他，剛剛那首曲子喜不喜歡，他可能早就忘記那首曲子了。因為當代音樂相當多元，一個半小時的音樂會結束後，聽覺記憶早已混淆，後來我就想要聚焦這件事，一場音樂會只做一件事。」接著，轉型的第一場音樂會就是極簡主義，演奏了正統派的史提夫．萊許（Steve Reich），也介紹了廣義的極簡主義，如菲利普．葛拉斯（Philip Glass）等，搭配著現場導聆解說，幫助觀眾更容易進入音樂的世界裡。

這個系列一直做到2019年，成員們彼此覺得差不多了，便轉向「說明書」系列。吳正宇解釋：「以風格為主的推廣音樂會，大部分的聲響還是讓觀眾感到陌生，或許也可能排斥，所以我們就換了一個想法，以樂器為主，靈感也是來自我們觀察到作曲家對於樂器的好奇和探索。接著我就從長笛開始，其中更安排古長笛、低音長笛登場演出，並展現Beatbox技巧的聲響，古典音樂曲目也涵蓋在其中。」發展這個系列的初衷，為的就是讓作曲家、觀眾看到多種樂器，並燃起觀眾的感官的好奇心，在聽覺層次上也更具豐富性，更關鍵的是，他們拉近了與觀眾間的距離。

深根+孵育：讓想玩的音樂持續發生

2011年，吳正宇畢業後隨即赴上海工作，聽聞上海音樂廳有個「音樂午茶」系列企劃，每天中午有音樂會，他描述當時的情境：「我剛去的時候，他們的觀眾跟傳說中一樣，會在音樂會中嗑瓜子、講話，但兩、三年之後，他們完全跟歐洲觀眾一樣安靜且有秩序。」其實讓觀眾進入音樂欣賞的過程，是需要充分的練習，這也是時間藝術工作室的「藝術基地計畫」經過四年耕耘下的開花結果——漸漸把素人觀眾，培養成習慣聽演出的好觀眾。

初期策劃階段，面臨著台中在地「不習慣買票看演出」的難題，吳正宇便開始思考不買票背後的動機及成因：「聽音樂會本身門檻其實很高，一來是看一場演出的長度、演出時間都得配合等等，拉大了整體時間成本；再來是票價定位，造就金錢成本相對可觀。」經團員們討論後，他們開始試著降低這兩類門檻，並推出「時藝點音樂」，也就是在接近中午的11點，定期舉辦音樂會。吳正宇補充：「這也是考慮到我太太原本是鋼琴家，成為家庭主婦後就很少出去演奏、或聽音樂會，所以我把演出長度縮在一小時內，票價區間在100至200元間。」

第一場演出，完全是鄰里居民專場，他們找了住藝術基地附近的阿公阿嬤來聽，全場50分鐘，以古典音樂、台灣民謠穿插演奏，剛開始他們很害羞、還有點抗拒，到後來聽完很開心，逐漸的，這群音樂家便串起與這些鄰里觀眾的情感連結、拉近他們跟音樂之間的距離；接著，或許他們可能就開始突破心中那一道高牆，嘗試著往台中國家歌劇院或其他正式音樂廳去欣賞演出，也就不會感到這麼恐懼。

藝術基地還有另一個意義，是作為青年音樂家的孵化器。其一，讓學生擁有持續在舞台演出的機會，吳正宇與東海大學音樂系協同合作，學生便能不斷演出及磨練實戰經驗。另一項播種計畫，則是於今年即將邁入第四屆的作曲工作坊，吳正宇說道：「工作坊的用意，是希望跟學生分享實用的當代音樂演奏技法，並提供正確理解當代作品的思考方式，也包括創作初期，如何運用可被執行的樂器演奏方式去跟音樂家溝通。」希望透過這個過程，啟發學生進一步去察覺現代技法與聲響的諸多奧祕，也讓對演奏當代音樂有興趣的學生，透過專業音樂家的指導，詮釋出大師的經典當代作品。

時間藝術工作室這群音樂家們的相聚，不僅希望演奏好音樂，更要讓彼此想玩的音樂持續發生。他們希望透過演奏詮釋、音樂會製作、扎根教育的推動，讓這個時代的人們能夠有機會回顧曾經擦身而過的音樂，或是挖掘出正在發生的音樂創意。這些諸多的正向觀點，逐步在他們一步一腳印的耕耘下被實踐及傳承，更為自身品牌演繹出嶄新的當代定義。

本文作者｜張瑋珊
現於晨露文化藝術基金會任職、同為文字工作者。相關文字作品於《表演藝術評論台》、《PAR表演藝術雜誌》、《國藝會線上誌》、國立臺灣交響樂團《樂覽》等處發表。為國立臺北藝術大學音樂學所碩士，曾於水源劇場、國家文化藝術基金會及國立臺灣交響樂團工作，關注實驗創作、現代音樂、聲音藝術、非典型音樂演出等展演。