體驗作品的旅程，是從展覽場域所在的時空向前後延展的。自高雄出發、於新北市轉乘交通工具到三峽，與計程車司機迷惘著路標位址，最後在細雨綿綿的山路踩著緩坡而上抵達展場。身體消耗與兜兜轉轉，才是看展的開始，也是展覽旅程的一部分。之所以會路迢迢地走一趟，一方面是自己曾在肯園修習芳療師課程的親近感，好奇品牌如何藉著展演兼顧藝術和行銷；另一方面，則是好奇「草字頭」策展團隊將如何把氣味與視覺藝術作品融合。

終於看見入口指標，穿過石子小徑一棟建築物映入眼簾，旁邊長滿綠色植物，昏黃路燈照映蕨類的影子落在建築物的牆上。事實上，往下走會發現灰泥色建築群之間都是這樣的景色，植物與建築之間累積了一段時間的共生，但整體樣態兼有自然生成也有人為整理。

第一個空間是接待處，工作人員送上一杯純露，讓觀眾稍作歇息，在這裡還可以挑選一顆礦石，作為整個觀賞旅程的同伴，或許也在呼應這個空間的歷史。三峽山區曾有煤礦開採，1950至60年代是最盛時期。這次展覽空間的建築是忠義煤礦公司過去的事務所遺址，1990礦區停採、公司解散後，現址經由建築團隊修復改造，成為一所遠離塵囂的展演企劃空間「無礦」（Mineless）。

展區由幾棟分開或相連的老舊建築構成，樹木的根系從已打開的窗戶爬進來，牆壁上留著刻意未拆卸的礦區工作注意事項，在在透露時間的痕跡。為了發表新的「神話夢油」系列產品，展覽主要作品是芬蘭當代藝術家古斯塔．薩克希（Kustaa Saksi）為神話主題創作的12幅掛毯「神話」（Mythology），佈置在幾個舊房舍展覽空間裡，讓觀眾沿著路徑欣賞分散在不同展間的掛毯。

藝術家古斯塔有家族遺傳的眼型偏頭痛，發病時視野會被幾何圖形佔據且暈眩，在他的紀錄片《編碼》（Koodi）裡，他曾說「每次重訪回憶，記憶便不知不覺被篡改」，那無法確知的病症經歷與圖像記憶，是否與嗅覺經驗所帶來的無法捕捉極為相似？芳香療法主要使用植物蒸餾出的精油與純露，其中包含著植物的香氣，芳香分子透過嗅覺系統直達大腦邊緣系統，那裡是掌管情緒的杏仁核與掌管記憶的海馬迴的殿堂，氣味往往能猝不及防地喚醒沉睡的記憶，也給予情緒安撫，這些感知過程卻又難以重複與被記錄。

嗅覺比起其他感官，更趨向與環境感知有關。氣味分子混在空氣裡，隨著溫度與濕度而有所變化，和環境揉合、讓呼吸的人們共享；它透過鼻腔進入人體內，比起其他感官更具親密與侵入性。在這個展覽中，我們以為在看古斯塔的作品，或是體驗散發在空氣裡的香氛，然而山上的潮濕、蟲鳴、下過雨濕漉漉的石板（抑或天氣晴朗曬出草地芬芳）、時而刺激騷擾著皮膚的蚊蟲……，所有這些都是展覽的一部分，與大地共構創造出的感知包圍著觀眾，既共築一種自然氣息、空間環境、作品、觀眾間不斷流動的特殊氛圍，也編織了與每一個觀眾各自的獨特的經驗。

色彩瑰麗的掛毯，神祕的圖形從不同視角看起來有所變化，低度照明下特別令人恍惚，時間一到，芳療師開始頌缽，聲波迴盪在空間中，消融身心感知的分野，理性與緊繃也漸漸鬆弛。作為品牌週年慶與新品發表的展覽，產品體驗卻退到參觀動線的最後，這樣規劃實屬巧妙。配合「神話」系列主題，精油體驗是與芳療師的對話抽牌，牌卡正面是古斯塔創作的掛毯圖案、背面則是這個神話故事的意涵及對應的精油共12組。神祕的占卜、詩意的文字籤詩，正好為這如夢似幻的觀展經驗留下一點念想。

我特別欣賞一則為香氣存在的用心設計。可以想見，芳療為主的品牌展，展場裡一定也要有氣味，然而現有的擴香器材必然與展覽空間格格不入，藝術家／設計師張家翎設計的裝置作品《潮濕的火》，以黑化後的黃銅打出長條波浪造型的擴香介質，平放在地板上毫不張揚地融入環境之中。藝術家並沒有選擇以機械方法揮發精油，而是用最傳統的蠟燭加熱揮發香味。原始的火元素，是作為蒸餾並萃取植物精油不可或缺的熱能來源，無論在講求芳療能量上或是在哲學的精神象徵上，都別具意義；這個作品雖放在暗處不亦察覺，但燃燒時閃動的火苗，就像是為作品靈動地現身。

另一個於傍晚時分固定演出的《時間燃燒》也令人印象深刻。觀眾魚貫進入一個二樓小房間裡，房內黑暗，當數個表演者一一點燃懸吊的線，觀眾才漸漸藉著火光能看見周遭景象。樓地板與一樓天花板打穿了一個洞，中央懸掛了一串串的線，同心圓的形狀長得像放大版環形線香、又像巨大的圓形珠簾。所有人共同等待著，線一串串被點燃，細微的光點冉冉飛升至頂端再熄滅，緩慢而莊嚴，整場表演在靜默中完成，彷彿是共同經歷一場無聲且祕密的儀式。

這場表演結束，展覽的開放時間也到了。走出展場天色已全暗，離開混合著氣味、儀式、自然、如夢氛圍的走神結界，回到城市裡快速移動著，走神的才慢慢歸位。

本文作者｜洪榆橙
臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士生，現任日青創藝總監。從事策展、藝文計畫研擬、採訪撰文等工作，藉由梳理脈絡找尋與地方或個人交往、創發的可能。