2023年的夏天，我來到泰國依善黎府（Loei, Isan）、接近寮國邊境的丹塞（Dansai），參與名為Loei Art Festival（黎府藝術節，以下稱LaF）的地方藝術節。

丹塞由數個農村連結而成，沿河谷兩岸發展，數個村落仍保有竹造水車灌溉。這裡的族裔與文化更接近鄰近的寮國，並存佛教與萬靈信仰的精神體系。¹冷戰以降的政治抗爭歷史與草根運動，與不間斷的大泰主義國族化進程仍不斷糾纏依善地區。近年，這裡的當代藝術亦繁茂生長——諸如，帶著明確抵抗美學（aesthetics of resistance）意識的「孔敬宣言」（Khon Kaen Manifesto）與「烏汶議程」（Ubon Agenda），有私人基金會支持、追溯依善歌謠文化史的「摩蘭移動巴士計畫」（Molam Mobile Bus Project），亦有官方主辦、透過外部策展人之眼醞釀地方連結的呵叻府泰國雙年展（Thailand Biennale, Korat 2021）。

相對於此，由藝術團體Prayoon for Art在丹塞發起的LaF，是長期藝術運動（movement）凝聚在地參與感的短期櫥窗，藝術節有意識引入在地與國際藝術工作者參與，但以社區民眾為主要參與對象。創立於曼谷的Prayoon for Art在此長期蹲點，實驗藝術如何成為地方發展生態系（ecosystem）的觸媒。以「運動」自稱，意謂在節慶製作以外，團隊投入更多心力於長期駐地生活、社區陪伴與協作，和不同年齡層的居民，與遍及文化、行政、教育、醫療、信仰在內的諸多部門社群，共同討論與挖掘地方生態，辨認議題與需求；也透過藝術家的協作，挑戰或搭建起各種有形無形的文化機制——例如，2023年，團隊獲得一所廢棄小學校地的免費使用權，他們將之打造成「丹塞創意學習中心」（Dansai Creative Learning Center），作為藝術節主要展場啟用，後持續運作，具備藝術圖書館、展演、地方自然與人文檔案中心與社區活動據點的複合功能。團隊口中「生態系」的概念，來自日本瀨戶內藝術祭的啟發，然而不同於瀨戶內由財團打造的地方創生，Prayoon的行動既為團隊自發，也為了在不同社群中平衡利害關係，有意識地避免仰賴單一資源的挹注。²

標榜長期發展的藝術行動，挑戰策劃團隊的決心，同時，若行動不高舉議題訴求而是「地方」，則看向藝術自身——因在地脈絡而發展的創作，是否能夠也兼具實驗與批判，保留不被馴化的空間，甚至，因而發展出獨特的美學路線？這個藝術節於我的意外驚喜之處，在於團隊對此問題的思辨，他們並以有意識累積而成、社群間的協商資本與溝通身段，去靠近這樣的理想。

這屆藝術節以「第三場所」（Third Place）為策展主題，強調家與工作場所以外，以集體視野重新理解公共空間，亦嘗試與生存環境建立更深刻的聯繫。在我看來，策展主題的言外之意，既遙遙連結了依善的邊陲視角，也指向地方精神信仰傳統，同時，亦巧妙地質疑主流體系裡藝術機制的存在模式。

在藝術節主要展場校地的幾件作品／計畫，就提出了農村可能發生的另類藝術學習模式。《無處美術館》（Art Museum of Nowhere: Room 1: Rock Art, Cave Wall Painting）是個將藝術史以游移、現地製作轉化的現成物互動裝置，策劃者Wasurat Unaprom與藝術家Surachai Phetsaengroch合作，以在地尋得的素材——紙板、石頭、炭塊、自然素材及繪畫顏料，透過工作坊，和民眾於荒廢的教室空間裡共同搭造遙想藝術史緣起的場景，並在藝術節期間，成為到訪者游移、互動的戲劇化場景。空間內觀眾頭戴探照燈，伴隨藝術家的聲響設計遊走塗鴉，亦探勘前人層層疊加的繪畫痕跡；穴居時代「創造」的意義來自農耕漁獵的生存所需，也指向藝術如何自始與生存相連。同在校舍的《丹塞藝術圖書館》（Dansai Art Library）由曼谷Vacilando Bookshop創辦人Withit Chanthamarit在丹塞進行田野研究後策劃，透過與在地脈絡有關的題旨、過往在地少見的藝術書語言，有意識地回應與顛覆泰國正典課綱的固有敘事。書籍成為後續社區工作坊的媒介，也立意面向更長期的藝術圖書館運作，嘗試建立農村裡藝術知識典藏與傳播的可能模式。

另一方面，數個作品以不同路徑思辨地方的發展想像、生態變遷，以及歷史與人文記憶的轉化、逸散與拾遺的可能。我與環境藝術研究者陳彥慈、賴彥如透過駐地發展的《田野遊戲——曼河逐水》（Field Games—Tracing Mhan River）以裝置作品、泥染工作坊、社區餐會直面圍繞河川生態與地方建設的環境難題，除了捕捉人與河流的感官連結，也與策展團隊一同思索，藝術活動與動態的河川知識積累，如何成為連結在地永續的長期方案；而永續的想像，是否能允許複數版本的存在？另一組回應在地變遷的計畫裡，帶著找尋地方信仰與人文傳統的人類學式探勘，Vittavin Leelavanachai與Komkrit Malee的《曼河詩意圖》（Nam Man Poetic Map）發展自與人類學研究機構的合作，透過地圖繪製，重新採集並轉譯逐漸佚失的曼河傳說，展場文件則成為打開與在地對話的入口，以及外來者走讀地方、別於官方觀光敘事的寓言想像。

同樣嘗試以複數路徑與敘事的創造，開闢理解地方的另類方法，泰、日共製、Nuttamon Pramsumran與Natsuki Ishigami編導的《平行日常：低語的藍色》（Parallel Normalities: Whispering Blue），立基於三年的交流，2023年藝術節的演出由日、泰三位藝術家，創造漫遊者劇場般的移動路徑，邀請不同丹塞居民現身演出，觀眾隨藝術家踏上尋訪的旅程，虛構與真實折疊的敘事裡，夾雜著丹塞獨有的生活型態與生存難題，例如，農村的願景、青年的夢想，離家者的失落與追尋，以及返鄉者的想望。

上述計畫式作品多半具有實驗與微型策展質地，不同於一般藝術節作品呈現的時限壓力，藝術家依性質被賦予短至數月、長至三年不同時間範圍的分次進駐與嘗試空間。藝術節的發表狀態亦在展期間持續累積變化。因策劃的長期行動性質，作品反而被刻意給予超越展期的發酵、與持續還返丹塞的可能。可以說，藝術家既回應地方，也在策劃團隊中介的社群資源助力下，持續實驗創作方法並讓作品逐步成形。

與此同時，藝術節仍有幾件相對完整的作品展演。《正常人》（"com.mon.er"）是泰國影人Sawanee Utoomma與演員、導演Wachara Kanha共同創作演出的劇作，於校地舊餐廳搭台，結合現場即興聲響演出。作品講述為收入拍攝政治宣傳片的影像工作室，費力尋覓演出「普通人」一角的演員，過程卻重重困難。到底何謂足夠普通與正常，在荒謬的追尋過程裡不斷被辯證質問。演出時，名人效益帶來村落前所未有的觀劇人潮，在年中泰國眾議院選舉餘波中觀看此作，政治訊息不言而喻。由Montika Kham-on創作的錄像裝置《致兩千年後的你》（To You, in 2000 Years）在民宅展出，以感官性的鏡頭語言訴說愛情悲劇，背景縈繞的依善方言（Lao-Chaiyaphum），隱喻依善在泰國以中部泰語為官方語言的政策下，逐漸流失的語言與文化記憶，指向國家同質化進程裡，語言作為文化內部殖民的工具，與潛在的抵抗力量。兩件作品幽微地以敘事或影像展開政治與社會批判，是策劃團隊擾動地方意識的刻意而為。

當代地方、社區與藝術在諸多脈絡交錯的複雜發展裡，漸難與經濟及政治體系脫分，卻也常無意間互淪為工具。我見證Prayoon for Art辨識著這樣的進程，並嘗試在丹塞實驗替代的策展與行動模式。相對於按表操課無形僵化了地方與藝術的想像，其策展意識的開放性始終根植地方的連結、辯證對藝術自主的重視，背後提醒著，不論是地方或藝術創作，兩者同是不斷變動的有機存在，而策動者能否在此認知上，成為兩者間有意義的連結與協商中介，實非易事，須強大的韌性與企圖支撐。

本文作者｜許祐綸
獨立藝術工作者，藝術策劃團體「擠玩tsit uân」成員。背景涉獵文學、文化研究、當代藝術策展及評論研究。曾任職藝術媒體、基金會、藝術空間，長年投入跨領域藝術的國際交流、研究策劃、製作、書寫。關注藝術社會參與的跨文化脈絡實踐，著迷於藝術與非藝術工作者的群體協作動能。onafeiii@gmail.com