走進排練場見到張雅媛，與我預想的截然不同。雅媛本人相當親切好笑，有著超乎常人的觀察力，她的發語詞「誠實來說……」像是先跨出半步試探前方的路，確定聽者想知道內心話版本，才會接著說下去。

這是一場耐力型長跑

雅媛現今的斜槓工作包括了：小事製作（以下簡稱「小事」）團員／表演者／創作者／劇場肢體設計／肢體開發老師／活動策劃。加入小事前，她曾以專案身分待過世紀當代舞團、賴翠霜舞創劇場，至今持續與國內外不同領域的藝術家合作，如同表演藝術圈熟悉的「接案維生」型態，年復一年穿梭在各個排練場，認真細數起來，履歷上還有餐飲業、場館前台、聽打逐字稿等打工。

作為表演者的雅媛，由於小時候曾受過田徑訓練，因此身體爆發力強、肌肉柔軟度高，可以做到偏向男性身體的控制技巧。「我讀的國中在山上，每年學校舉辦越野賽，選手們跑下山又上山，幾千米的路程，很累啊……但不想輸。」聽雅媛聊起青春往事，眼前浮現這位來自彰化的孩子，擁有城市生活以外的遼闊經驗。

舞台上的聚光燈並不總是打亮同一處，「我們這世代的舞蹈系學生，經歷的震撼是嚮往的中大型舞團陸續休團或轉型，無法像前輩一樣，畢業後專注的以表演者身分入團，直到退休。」取而代之的是各自努力尋找機會，與此同時，中小型舞團林立且日漸穩定運作，2015年她收到小事創團作《生活是甜蜜》的演出邀約，合作愉快一路待到現在。

小事以去中心化的「合作社」概念經營舞團，雅媛強調：「我們這群人有共同目標，清楚知道彼此為什麼來、為什麼聚在一起。大家能一起做很多事情，像家人也像朋友。」小事聚集了來自不同專業背景的愛舞人，雅媛提及每週固定的聚會時間像是來到「資訊交流中心」，能夠從中獲得不同領域的最新消息、知道社會大小變動。

二樓左邊，你還好嗎？

2017年末，雅媛接觸到「HSP」（Highly Sensitive People，高敏感族群）相關研究，為當下的困頓找到一種解碼方式，並以此命題開展獨舞及雙人舞作品《二樓左邊》。2020年，小事發起實驗型演出計畫《從自己開始，或從自己離開》，由八位表演者於「濕地venue」接力演出，雅媛將《二樓左邊》帶進這個非典型展演空間，發展了現地製作的版本，「從第一段表演開始，我就一直待在觀眾身邊，輪到我最後上場時，所有人會被帶到空間另一側，隔著玻璃牆看我跳舞；我試著透過現場的觀演互動，摸索高敏人與家庭、人群、社會之間的距離感。」

回溯《二樓左邊》的命名由來，創作靈感來自雅媛的彰化老家――「二樓左邊是父親的書房」――從父親的獨處空間出發，揣想生命各時期的親子關係轉變。「我家沒有親密的肢體接觸，爸媽是高中老師，他們在我哥、我姊和我很小的時候，便訓練我們獨立自主的能力。」大學畢業考那天，雅媛的NOKIA 3310 收到一封爸爸傳來的簡訊：「阿嬤仙逝了」，即便考試在即，仍決定打通電話回家：「爸，你還好嗎？」這是她人生第一次直視父親的脆弱面。長大後翻開兒時家庭相簿，作為掌鏡人的父親總在相片中缺席，她忍不住想：「爸爸拍照當下應該是快樂的，但內心是否也想加入我們？我想好好記錄這份感受。」

後來，雅媛有個機會邀請爸媽北上，她報名了小事成員林素蓮在「2020年新點子實驗場」規劃的工作坊「從一數到五，爸媽來跳舞」，難得能與爸媽以肢體互動的方式進行對話，「那是我第一次看到我爸在遊戲裡開玩笑、放得開，也放下許多包袱。」她眼睛發亮的繼續說：「我哥讀爸媽教書的那所高中，聽說我爸上課時非常幽默，好想偷偷潛入聽他上課，家裡的他長得很嚴肅啊！」

找個角落安放自己

雅媛以HSP為題的創作，這幾年亦伴隨自身生命走過不同階段。五年多前，她意識到自己擁有高敏特質，當時台灣社會仍對此帶有負面觀感：「想太多了吧？沒那麼複雜啦！」隨著坊間陸續有高敏相關書籍出版、傳播媒體專題報導而掀起討論熱度，雅媛經歷了不斷否定自己、慢慢了解自己、重新認可自己的過程，親近的朋友精神喊話：「妳想得比別人多且心思縝密，在對的時候拿出來才是重要的。」她逐漸找到了內建於身體的切換開關，學習如何與高敏特質共處。

隨著「高敏」一詞獲得關注，衍生而來的是被誤用、濫用的危險；最初分類的意義是為了幫助高敏族建立自我認同，然而，當大眾可以透過簡易測驗判斷是否為高敏族時，容易因二元化分出「是或不是」將自己置入特定類型，這時更需意識到我群與他者的差異是為了相互理解。「我發現有越來越高比例的人，一旦認為自己是高敏人，便容易把身邊遇到所有不好的事情歸咎於此，但我們應該要中性討論才對。」雅媛如此期許。

帶著上述省思，她於創作前置階段進行口訪調查外，也將身體工作坊視為一種田野方式。工作坊參與者涵蓋不同年齡、職業、性別，大家隨機抽選關鍵字「倚靠、靠近、保持距離、遠離、連接、補位、拆開、破壞」，一邊做出與之相符的行為，一邊覺察周圍參與者的動作並與之互動。身體傳達出的訊息往往比語言更誠實，雅媛觀察：「工作坊辦在深夜，夜深時的身體既疲累又放鬆，因為進行得夠久，所以表演性的身體會逐漸退回直覺性的選擇，越到後來，越能看出每個人高敏特質的程度與反應為何。」

近兩三年雅媛將大量時間投入在動作設計、活動展演型的計畫，站在台上舞動的身體感消退許多，但她認為跳舞、教學、創作緊密扣連，「如果我身上沒有新的領悟，就沒辦法有所分享，最終還是得回到自己，真的有在跳舞、做身體訓練和思考，才會有好的輸出。」有鑑於此，去年同樣與HSP有關的創作計畫《界外的凝視》，為了讓自己重新適應身體被觀看的狀態，雅媛規劃的對外呈現中，把自己放回表演者的位子，以極緩慢的速度獨舞演出，「我必須撐過非常痛苦的一小時，因為高敏人太容易察覺觀眾不耐，可是我的創作意志得堅持緩慢動作。」藉由呈現，一方面知道他人對高敏舞者的觀點，另一方面，更是為了找回屬於自己創作上的直覺。

做一顆傾聽的石頭，可以很輕

即將到來的新製作《喂！你好……我叫高敏》，劇名選字「喂！」充滿勇氣的與他人建立連結，「你好……」則是友善但左思右想的試探未知；雅媛不單只是邀請大家走進高敏人的世界，終極目標是期望「召喚每個人自身與高敏的關聯」。合作表演者楊宇政、陳雅筑、沈樂分別詮釋高敏人面對此特質的三種狀態：閃躲對抗、試圖溝通、與之共存；雅媛看重三位表演者程度不一的高敏細節，「以沈樂為例，大家都以為他大而化之，但其實他是用理性來保護自己纖細感性的一面，他的狀態蠻像我現階段的狀態，知道怎麼調節開關。」

這次雅媛作為導演不站上舞台（她期望跳脫「舞蹈」框架，所以不以編舞家自稱），困難之處在於――得由別人的身體來傳達自己腦中的高敏流動景象，她倒也樂見新的挑戰，試著讓當事人站在旁觀者位置與自己抗衡。在這段30分鐘的演出中，雅媛把內在世界的房間門窗打開，房內有顆善於傾聽的石頭，外頭的微風、日常細語流瀉而入，也許某個時刻，陽光潛入久不見天日的暗角，也許空氣中掉出一個清脆的聲音……。身為觀者的我們也打開了標記著「敏感」的開關，留心尚未留心之處。

人的裡外是不同的樣子，關上門的那一刻，換雅媛為自己跳舞。

15th新人新視野
張雅媛《喂！你好……我叫高敏》× 楊世豪《After》× 戴啟倫《大解脫者》
2023/4/28-30 國家兩廳院 實驗劇場
2023/5/20-21 衛武營國家藝術文化中心 繪景工廠
2023/6/3-4 台中國家歌劇院 小劇場

本文作者｜何睦芸
創作背景根基於劇場，遊走於空間、媒材、文字、人群之間；嘗試帶著藝術眼光投身社會現場，透過自我與他者連結的社群創作，建構一個藝術與社會現實交織的實踐場域。