在開始練習前，楊世豪打開音樂，隨心情挑選，盤腿坐下。若沒有旋律讓人聽見時間流逝，他的不動讓周遭的時間停滯。數分鐘過後，他脫去厚重的帽T，開始暖身，伸展手腳、拉筋、轉動頭頸，接著將每個微笑形狀的環身組起、鎖緊，成為大環，握緊，開始旋轉。

楊世豪，一名馬戲表演者，專長是大環。

大環，不斷旋轉、旋轉、旋轉，始終維持一種動態。但，從熱身到練習，楊世豪始終是無語的。總是保持陽光笑容、甚至帶了點屁孩性格的他，其實遠比外型顯露的沉穩與安靜，如當初選擇大環作為表演項目時，追求的是「把當下的專注、內心的投射全部丟進去，可以沉浸在裡面」，也如他說起過去經歷及創作想法時，一字一句都紮實平穩，瞇起眼來也充滿思索。

作為一位馬戲表演者，楊世豪並不是科班出身——他在大學才正式接觸雜技，因緣巧合，突遇轉折，沿途探索；甚至，從認識大環到被認識為大環藝術家，還不到十年時間。所以，他反而得花很多時間理解自己的現狀、安排每次排練，準備上台後的那一刻；但，楊世豪其實花了更多時間在尋找「認同」。

認同的第一階段：雜技之後

楊世豪真正接觸到雜技，要到大學就讀國立臺灣戲曲學院民俗技藝系之後。

在此之前，他對馬戲的認識，僅止於阿嬤的三個沙包——或者該叫做「童玩」。於是，「誤打誤撞」這個詞用在他與馬戲其實恰如其分，因為楊世豪是為了繼續跳街舞，才進入戲曲學院的。

高中學習電腦美工的他，並不對這個科系有太多想像；反而是因為「很酷」，選擇熱舞社，開始跳街舞，成為高中畢業後的一條出路。「我不太愛念書，那時候就覺得只要好玩、或是看起來帥的，我都有興趣！」楊世豪說，當時因為對跳舞有了興趣，他先去報考了臺北市立體育學院（現為臺北市立大學天母校區）運動藝術學系的獨立招生，「只收兩個，我那時候好像備取17吧，沒什麼機會。後來跳街舞的朋友跟我講，有一間學校叫做戲曲學院，裡面有民俗技藝系，有些B-boy的學長在那邊。」但考上戲曲學院的他，街舞生涯並未因此延續。楊世豪用「我進到了另外一個世界」來形容，他說：「進去之後，就發現怎麼跟我想的不一樣。練習街舞的時間都是放學之後，等於上課的東西跟街舞一點關係都沒有。」

現在說起來，楊世豪帶了點雨過天青的輕鬆，但求學過程其實有很多不確定性。

他說高中時並不覺得自己對美術有天賦，「我不會構圖，比例每次都會畫歪，所以永遠畫不出一張好看的自畫像或畫像。」到了戲曲學院後，他也往往只能看著同學可以做出獲得掌聲的動作、或是相對快速學會課程內容，因而感受到挫折。

直到他接觸到黎美光老師的接觸即興課程，似乎才開了竅。他說：「那種別人給我的東西，我是學不來的，我只能從自己出發。那個從自己出發，是從接觸即興而來。在那裡面，可以感覺到沒有標準答案，可以照自己的感覺，透過接觸到別人的時候，依照自己想動的方式去移動。」與其說楊世豪沒辦法做到所有標準動作，對他而言更重要的或許是如何更有自信的展現自己。

他將從接觸即興所學習到的方法，透過原有的街舞技巧，應用到最初選擇的雜技項目——禮帽。「漸漸地，我就開始覺得自己跟別人不一樣，起碼在這所學校裡面，可以看到『楊世豪』一個很清楚的樣子。」不只是他後來獲得校內的「金獎大賽」¹，或是靠此在街頭表演，並且走到瑞士Young Stage（巴塞爾國際馬戲大賽）演出——這個經驗更告訴他：「我要以表演藝術作為自己將來的職業規劃。」

認同的第二階段：大環之後

楊世豪從當時的禮帽轉往現在更被我們所認識的大環表演，契機是個再現實不過的原因——街頭表演的賞金。

大學畢業前，他就開始在信義區做街頭藝人，但也發覺，自己的賞金始終不高，特別是觀察過周遭的表演者之後，他推測相對大型的物件容易獲得觀眾的喜愛，而那時候進入他視野裡的就是「大環」。

但是他說：「光是單一項目，就已經需要專注在那個項目裡面的所有動態，很多人單單訓練技術，就卡了好久，更別說要推到極限。於是在還沒有得心應手的時候，就加入另外一個東西，那個難度級距太大了。」過程中他也會懷疑：「那時候的選擇是長歪了？」但回頭來看，楊世豪當時走向這條路看似冒險，不過大環本身更凸顯他性格裡的沉穩與踏實，甚至讓他在對失敗的恐懼裡，帶點希望全盤掌握的掌控欲。

「我發現自己會害怕雜耍，因為那有一個很清楚的『對錯』。掉了、失誤了，這件事情就是出錯了。我會一直想要練習到讓自己不要出錯，那個過程、那個心理壓力讓我沒有辦法享受表演。」楊世豪這麼說。特別是在瑞士Young Stage的最後一場演出，因為必須錄影而讓他的手抖到不行，像是黏住了一樣——對於「標準答案」的恐慌與抗拒，從剛接觸雜技時就困擾著他。

大環的差異就在於，相較於其他需要「離手」的項目，如禮帽、球等，都不可能做到百發百中，必須應對各種小失誤，而大環因為終究不會離開表演者太遠，對楊世豪而言反而是「不容易失敗的」。「上大環，根本不用想『等一下會不會轉不起來』，因為不可能有這件事情，上去就會旋轉。」他也說：「大環很多時候都在手上，不會離開太多、太遠。當然也會有，但很快就可以再進去。因為它很大，所以隨時都可以抓到它，都在一個可控範圍裡。」這種安全感，讓他可以更專心。

不過，或許是轉換跑道的重新摸索，楊世豪在大學畢業後仍多依靠禮帽作為街頭演出，直到「2016衛武營馬戲平台」，因策展人陳星合的邀請，才決定花半年時間與大環工作，在自己原有的基本轉、銅幣轉、側翻等招式裡，延伸出比較細部的變化，並靠著過去跳街舞的直覺進行銜接，有了第一個作品。

這次的經驗終於讓楊世豪跨過「二選一」的門檻，更清楚感受到練習與表演的樂趣，不限制於過去對技法正確與否的窠臼。他說：「現在我在玩帽子的時候，也會品嘗到另外一種快樂，完全可以感覺到大環帶給我的身體影響，運作身體或是運作物件的方式，有個自己的詮釋。」

嚮往的自由，在大環之後漸漸出現，不被框架。

認同的下一階段：成為楊世豪之後

到了2019年，楊世豪認為自己面對「大環」、或者說是「馬戲」有了新的轉變，他開始思考，「對於馬戲表演的追求，每一個人最終想去的地方是哪裡？」

這個思考，來自於他參加法國馬賽的馬戲雙年展時，與其他表演者的對話。有人想加入太陽馬戲團，日復一日但有穩定收入，有人則希望追求技術的巔峰。但，這似乎都不是楊世豪想要的，或是自認為擅長的。在那段時間裡，他透過一些歐洲的長篇馬戲作品，開始對「技術」與「創作」產生不同想法。楊世豪看見歐洲的表演者，打破原有的身體姿態，開始往不同方向與位置拋接、移動，延伸到自己的大環表演，他開始想的是：「我在這個銅幣轉裡面，自己的身體還可以往什麼樣的方向前進？」

回國後，楊世豪與「聚思製造端」的高翊愷聊起了這樣的想像，他說：「如果我今天把道具拿掉，那我還是一個馬戲表演者嗎？」然後就這個提問出發，找了編舞家張可揚，先是發展了《拆解馬戲表演者的身體語彙——其一：與編舞家》（2020），透過編舞家面對馬戲動作的舞蹈設計，期待「找到身體的自由」。

順著這個脈絡，現階段仍在發展中、即將於「新人新視野」平台演出的《After》，雖然仍是與編舞家（王甯）合作，但楊世豪想的已經不只是拆解道具與招式，他說：「一開始想的是物件，然後是技術的身體，但後來想想，限制我的其實不是大環，而是我們對招式的思考。」他進一步解釋：「因為過去我跟這個物件之間的連結關係是某個招式，所以是物件限制我嗎？還是我對於招式的思考給自己的限制？」

大環回來了，不管是以怎樣的姿態，更重要的是楊世豪怎麼去面對它——或者是「他」，因為楊世豪開始想像大環是另一個「人」，必須依靠自己賦予動力，乃至於彼此發生感覺。

與其說他開始將大環視為「人」，更是楊世豪終於重新面對自己，在成為楊世豪之後。

不管是他在戲曲學院時，始終透過「自學」來發展技藝，如大環多是靠YouTube，以及學長趙偉辰的幫忙；或是，生為小兒子的他，學街舞是來自對二哥的模仿，當時不願意承認，回頭想想其實是如此——但是，楊世豪都在這些模仿、學習中，經過拆解、剝除的歷程，逐漸看到「自己」的存在。過程中，他開始釐清自己最初追求的其實是：別人（觀眾、家人、其他創作者等）想看到的是什麼？

「被認同」很重要，但楊世豪認同的那個「自己」又長什麼模樣？在《After》之後，認同自己之前，他繼續摸索。

15th新人新視野
張雅媛《喂！你好……我叫高敏》× 楊世豪《After》× 戴啟倫《大解脫者》
2023/4/28-30 國家兩廳院 實驗劇場
2023/5/20-21 衛武營國家藝術文化中心 繪景工廠
2023/6/3-4 台中國家歌劇院 小劇場

本文作者｜吳岳霖
現為《PAR表演藝術》特約編輯、劇評人、戲劇顧問與國立清華大學講師。國立中正大學中國文學碩士，國立清華大學中國文學系博士班肄業，關注當代戲曲、跨文化劇場與非典型空間創作等。文字作品見於《PAR表演藝術》、表演藝術評論台、《幼獅文藝》等。