「臺北市藝術創作者職業工會」（以下簡稱工會）成立至今12年。草創籌備期借鏡法、德兩國經驗，有賴數十位前輩奔走，「藝術創作者」總算成為勞委會第505項職業類別。¹ 2011年召開成立大會，往後，相關從業人員得以透過工會加入勞健保，享有政府基本保障與福利。

與此同時，2011年起有超過五百名藝術家，誤將終身著作權利專屬授權給「全球華人藝術網」，2017年陸續爆出詐欺案內幕，給藝術圈投下一枚震撼彈。案件審理至今，工會協助法律行動、推動合約範本制定，並持續更新合約範本，積極透過群體組織的力量，期望逐步提升藝文產業的非典型勞動權益，並對市場起到示範作用。

「工會運作不只是為了保勞健保」，這是我和身邊友人聊起工會的起手式。更驚喜的是，工會近年策劃三檔探討「勞動權益」的論壇劇場，分別為《請問，有沒有便當？》（2021.3+9）、《請問，可以下班了嗎？》（2022.5）、《請問，可以幫我簽個名嗎？》（2022.12）。本文訪問曾福全（工會祕書長╱執行製作）、黃馨儀（工會理事╱計畫主持╱劇本統籌╱丑客），將從三檔製作的概念規畫，延伸探討後續校園宣傳、論壇劇場形式賦予何種與社會交往的意義。

創作有滿滿的社會關懷，那我們的勞動權益呢？

馨儀提及創作這系列論壇劇場的起心動念來自切身經驗：「劇場製作經常懷抱對社會議題的省思，但當中的勞權卻經常讓人感到無力挫敗。」幾位深有同感的劇場人聊起有沒有可能用自己熟悉的表達方式，呈現超時排練、薪資過低等現象，於是向工會請益，並進一步洽談合作論壇劇場的可能。

首部曲《請問，有沒有便當？》，以劇場人有感的「吃便當」切入。進劇場期間由劇團提供便當已是約定俗成的習慣，以此作為相較低薪的劇場工作一點補償心意，但如果連便當都沒有呢？這齣戲集結許多劇場工作者有苦難言的情境，並帶入「導—表演」權力位階問題：圈子小又講究人情，藝術賦予的自由情懷反向導致「夢想勒索」，勞動者懷抱藝術夢勇往直前卻吃了許多悶虧，演變成自我剝削、弱弱相殘的局面。

二部曲《請問，可以下班了嗎？》，進入視覺藝術場館探討「藝術行政」的過勞議題，以及派遣、約聘僱、勞務標案等同工不同酬狀況造成的壓迫。劇中職員發生職災，才發現沒有人幫他投保勞健保，在身心受挫下試圖尋求突破。多數觀眾對此領域並不熟悉，因此安排「坐針氈」²橋段，由工會幹部直接進入角色回應觀眾對場館制度的疑義。

三部曲《請問，可以幫我簽個名嗎？》為集大成之作，改編自當時因簽約爭議引起軒然大波的真實案例。劇中的劇組人員各個面臨匆促簽約、對法條不理解而權益受損的困境，其中舞台設計師召開記者會揭發內幕，企圖發起「連署」展現集體對抗的力量，連署得以讓爭議擺脫私人恩怨，形成公共性的意見表達，有機會帶動具體的改善方向。

工會即田野，劇場即現實的預演

「論壇劇場」為巴西左翼戲劇大師波瓦（Augusto Boal，1931-2009）提出的「受壓迫者劇場」的應用形式之一，波瓦視藝術為改變社會、為底層人民發聲的媒介。工會將之運用於勞權教育推廣，論壇劇場由「丑客」（joker）擔任主持、引導討論並刺激觀眾思考，強調行動之重要性，邀請觀眾成為「觀演者」，借重彼此的專業背景及經驗，分組推派成員上台「取代」受壓迫角色，嘗試提出改變眼前困境的方法。

第三檔《簽名》演出宣傳不易，疫情趨緩後的活動爆量造成排擠效應，卻意外吸引不少非劇場圈觀眾到場，形形色色的觀眾在劇場情境裡共同激盪解方。福全對參與者的觀察：「觀眾面對不合理的現實，能敏銳覺察，並有識別的能力，更進一步練習『取代』來改造現實。無論是團結他人、從合約中找出爭議條款、糾纏對方，都有助於挑戰既定框架。『取代』練習不見得是說服自己有沒有用，而是開始做了，再慢慢改善，其實是重要的。」

與觀眾見面前，工會與劇組之間建立起的合作模式，實際上正也突破了既有的劇場製作框架。擔任執行製作的福全提到：「過程中『工會學習做劇場人，劇場人學習組織工作』，工會提供劇組相關的合約法條知識，是從簽署該次演出案的契約開始，任何不懂之處確認到會，確保每個條文用字遣詞、%數、條件都可以接受，當然需要花很多時間，而這也是每個簽約者必須面對的難題，沒有人在溝通協商能一蹴可幾。」

主創者馨儀回顧排練歷程：「首先是收集文本案例，也會邀請工會祕書參與討論，一起把場景大綱和目標訂出來，接著再進入排練；論壇劇場非常考驗演員的即興功力、角色經營，需要用角色對話引導議題討論方向，所以角色背景設定、動機、困境都需要深入刻畫。除此之外，排練還包括『取代』的互動橋段，我們得想盡各種觀眾可能丟接的問題，不能讓演員在台上被考倒，因為真實狀況所面對的人，往往有足夠資本與專業知識。當我們排練有任何疑慮就和工會祕書請教。」

不同於創作團體或個人選定特定議題做創作發表，工會作為穩定運作的倡議型組織，有明確組織目標、倡議方向，也受理勞資爭議個案，其中簽約一直是重要的諮詢業務之一。由工會申請國藝會戲劇演出補助可說是國內首開先例，³此舉意味著工會的專業知識、議題田野能透過藝術形式加以轉譯傳播，可說是與創作者建立起相輔相成的合作模式，例如：2019年工會發起的「台灣藝術工作者勞動情況調查」，以實際數據說明從業人員權益保障不足、超過五成工作者處在高工時低報酬的勞動狀態，而這份具有公信力的一手資料，應用於論壇劇場來呈現結構性問題。

想完之後，還要身體力行

劇場可貴之處在於「當下的藝術」，但其封閉性導致高成本低報酬，小型作品常常演個三天四場就封箱了。慶幸《請問》三部曲進一步延續至議題宣導活動，工會近幾年積極辦理「藝術工作 出社會的第一堂課」校園講座，與表演藝術相關科系洽詢，走訪北、中、南大專院校，期望社會新鮮人更深入了解自身勞動權益。

講座前半段由工會實習生演出《請問，有沒有便當？》片段，之後請學生分享打工經驗，接著做「取代」練習，結束後才進入較艱澀的法律問題。走進校園也是相互學習的歷程，福全半開玩笑說：「我們常常被現實束縛、太多包袱、顧忌人情；但學生可以給出超出我們原有的認知，有學生說，如果拿不到工作費，就去找兄弟幫忙，這種想像在正襟危坐的劇場裡不太可能見到，進校園會有新的刺激，而學生也喜歡這種結合藝術形式的講座。」

我們三人在訪談間聊起，劇場生態中的勞權意識是否漸入佳境，馨儀說：「這幾年疫情的極端狀態（大量演出與排練取消、紓困補助、疫情趨緩後的過勞生產等等），或多或少讓大家更關注自身權益，即使很多小製作無法簽約，至少開始習慣工作前先問好條件，也越來越清楚談條件並不可恥，顧好自己才能影響環境。改變當然不可能立即見效，這和產業資源有關，當體質不好的時候，個人去爭取權益是困難的。我們和工會合作，即是希望在個人意識和政策結構上都能相互推動、影響。」福全補充：「從中小型的劇團慢慢做出改變，有些團其實做得比工會還前面，他們意識到簽約其實不是壞事，對經營者自己也有保障。」

與自己的生活緊密關聯的勞動議題，應當是從業人員間相互關照的日常，雖然不易追蹤論壇劇場究竟帶動何種變化，不過我們可以確信，「由行動者發動的論壇劇場，這種形式是接觸議題當事人的重要工具，參與者知道若未來遇到類似的事情，工會這邊可以提供什麼幫助，彼此可以怎麼團結合作。」福全如是說。期望走出劇場後，場內的對話練習並非一次性互動，而能持續深化成為普遍的社會意識。

延伸閱讀
《文化藝術獎助及促進條例》第8、12條行政規則宣導說明會。為協助藝文工作者及文化藝術事業單位了解兩項行政規則，文化部與藝創工會合作，就行政規則製作懶人包及宣導手冊，以便有效理解法規內容。

本文作者｜何睦芸
創作背景根基於劇場，遊走於空間、媒材、文字、人群之間；嘗試帶著藝術眼光投身社會現場，透過自我與他者連結的社群創作，建構一個藝術與社會現實交織的實踐場域。