緣起：學姊去哪了？

當問到「創造焦點」的梅芷菱（梅子）為什麼想做「女子馬戲平台」，她解釋說：「亞洲地區的馬戲產業裡面，男女比例差異很大。但很有趣的是，在學校裡面，學馬戲的女生比男生多非常多。我就好奇，那些以前在學校裡面，我覺得很厲害的學姊們去哪裡了？她們為什麼畢業之後就不在舞台上了？」

這個疑問，一直要到梅子自己進入產業，有一番血淚體驗後才得到回答，而她的體驗，就是促成女子馬戲平台誕生的原因。

為了塞進S號的褲子

要回答「學姊為什麼不在舞台上了？」這個問題，得先回到傳統馬戲的訓練脈絡上，梅子解釋道：「一般來說，可以簡單分成雜耍跟體技。雜耍就是有道具或物件輔助，像是球、圈、棒的拋接；而體技就是把身體當成演出的素材，各種違反人體工學的技藝比如軟骨功、倒立等，就是體技。馬戲的訓練體系有一套不成文的性別刻板規定，男生通常會去選擇練較為陽剛的功，像是疊羅漢的底座；女生則會被鼓勵去練轉盤子、扯鈴，因為這樣身段看起來才優美。很少有女生會去練倒立，可能15個人中只會有一個，我就剛好是那一個。」

這樣的訓練脈絡，其實是源於傳統馬戲表演的需求。傳統的演出編排，通常是一段極陽剛的男子演出之後，中間會接陰柔優美的女性演出，作為段落銜接的氣氛轉換之用。雖然從來沒有人明確指出，但女性表演者在馬戲演出中，總是被覆蓋上一層厚厚的「花瓶」氛圍。除此之外，馬戲對女表演者的外型也有嚴苛的體態要求，「在學校的時候，女生只要胖0.1公斤就會被體罰，所以每天量體重之前，我們連水都不敢喝。」選擇練倒立以至於上身肌肉發達的梅子，在這樣的產業需求脈絡之下顯得格格不入。「以前我只覺得，只要把功底練好，畢業之後一定會有很多人找我表演。但當我畢業之後，我發現『能力』跟『能否得到工作』這兩件事不成正比。女子表演者在外型上會受到很嚴苛的審視，才華只是基本，妳必須才貌兼備，才能被選中。當我長成這個樣子的時候，我在現有的馬戲作品裡無法成為主角。」

為了讓自己符合產業需求，梅子走過一段辛苦的減肥過程。她曾經一天只吃一顆蘋果，也試過餐餐吃沙拉，而且不加調味料。她聽說捐血會讓新陳代謝變好，所以就去捐血，還在捐血之後立刻去重訓，只因為覺得這樣會瘦更快。她用盡各種手段，只為了塞進那件產業丟在她腳邊的S號褲子。然而長久下去這樣終究不是辦法，在朋友的鼓勵之下，梅子終於意識到該轉變的不是她的身材，而是她的心態：她不該逼自己符合標準，而是需要讓產業看見她的美好。她不要跟學姊們一樣被產業消磨到消失在舞台上，她要創造一個自己的舞台。

成為小時候需要的大人：建立女子馬戲平台

在體態的單一標準之外，馬戲表演者的養成環境，也對女性表演者進入產業之後面臨的困境有一定的影響。梅子解釋道：「我們很像溫室裡的花朵，從小就住校，被保護得好好的。生活中沒有智慧型手機，沒有3C產品，身心靈都被馬戲訓練包圍，學校就像一個小島一樣，我們對外界的事一無所知。不是我們不想，而是沒時間、沒管道關心。在這樣的體系訓練下，我們很習慣一個口令一個動作，習慣聽老師叫我們做什麼就做什麼。以前如果被要求在台上做倒立，我們就是A點到B點，咻的一下就完成了，那是一個display（展示）。我們從來不會思考說為什麼要倒立？怎麼形成這個倒立？這個倒立的情緒是什麼？它出現在作品中的位置有什麼意義？」

但是如果要幫助女性馬戲表演者在產業中創造屬於自己的舞台，只靠成熟的功底是肯定不足的，如果表演者無法意識到自己所作的功在作品裡面的意義跟位置，那便無法真正跳出學校訓練的思維框架。明白這個關鍵之後，梅子向創造焦點的團長李仕洋提出想做一個「女子馬戲平台」的想法，意圖幫助馬戲領域的女子藝術家育成她們在創作面上的思維，進而被觀眾看見。「要成為小時候你最需要的那種大人。」梅子堅定地說。

結合馬戲、戲劇、舞蹈的訓練

在李仕洋的協助規劃之下，女子馬戲平台邀請了三位導師，這些導師的選擇是梅子基於自身經驗思考而來的，她反問自己在創作上會需要什麼樣的協助？想獲得什麼知識？受到怎樣的身體訓練？接著再去看在這些領域裡面誰有持續創作，持續在討論當代議題。受邀的三位導師分別是馬戲背景的王弈樺、舞蹈背景的蘇品文，以及戲劇背景的陳彥斌。導師底定後，女子馬戲平台於2021年7月公開甄選出七位學員（註：原選出八位學員，其中一位因疫情造成檔期衝突而無法繼續留在計畫內）。9到12月之間，三位導師各舉辦四次工作坊，學員在體驗過這12場工作坊之後，依照意願與導師配對。三位導師與學員的配對如下，戲劇背景的陳彥斌，帶領舞蹈背景的王育羚與馬戲背景的梅子；舞蹈背景的蘇品文，照料舞蹈背景的賴玟芳、以及馬戲背景的藍翊云；馬戲背景的王弈樺，則提點戲劇背景的許照慈、馬戲背景的鄺杏宜及蕭似綿。

配對完成後，接下來進入學員的個人創作期，導師一個月會探訪兩次。除了導師個人探訪之外，平台也安排所有創作者與所有導師一起看排的環節，讓彼此得以激盪想法。李仕洋分享，這個過程中最有趣的就是集體看排的環節，當七個創作者將七支作品攤開來討論，可以獲得許多單一領域中未曾思考過的觀看角度，這對創作者來說是很寶貴的養分。

女子馬戲平台演什麼？

此次節目由七位創作者各帶來自己的段落，演出總長預計80分鐘。王育羚的《優雅的野獸》想像每個人類都是一座玻璃溫室，若有一天溫室被靈魂裡的野獸佔據，化身為獸的人類要如何馴服自己，進而成為一隻優雅的野獸？梅子的《解除武裝Unarm》來自於她對衣服及布料的複雜情感。衣服既是她被衡量身材的戰場，也是她演出時的戰服與武器，布料奇異地融合了兩個矛盾衝突的特質，讓她不禁想探尋更多身體與布料的多重可能。賴玟芳將女性常常在日常生活中壓抑自己的習慣，與月經汙名化做出連結，希望藉由《月來越浪＿？》來翻轉社會對女人月經的負面觀感。高空馬戲演員藍翊云選用輪胎這個非典型的高空物件做創作，她在研究過程中，發現輪胎在馬戲中的運用及意象都非常陽剛，於是她想透過《像女孩一樣轉圈 Circle like a girl》來實驗女性的身體與輪胎在表演上的化學變化。許照慈的《限時嘗試》講述一位來自高雄的許小姐，試圖用劇場元素在馬戲表演節目裡，幽默重現當初簽下父親放棄急救同意書的心境，也讓觀眾思考自己想怎麼決定人生的最後一哩路。鄺杏宜在《Dear balance,》裡拋出一個提問：旅行所帶給人們的改變，究竟是隨著新環境裡的嶄新際遇外加進來，還是只是觸發了深藏在人類體內本性？蕭似綿是足技表演者，總是躺著靠雙腳操縱物件，在《桌危》中，她選擇讓物件以反物理現象的方式來操縱自己，藉以探討人總在生命中，在危險與安全之間擺盪以尋求平衡。

女子馬戲平台的未來

訪問最後，李仕洋揭露了創造焦點對女子馬戲平台未來的規劃，頭三年以創作、培育的目的為主，再三年會開始幫助平台內的創作者參加其他的馬戲平台、不同場館的演出機會、以及國內外藝術節，最後三年則是希望可以進一步創辦台灣的女子馬戲藝術節。透過這一系列的計畫，創造焦點期許能幫助女子馬戲藝術家鬆動被學院僵化的思維，刺激敘事思考及創作的脈絡，真正脫下產業逼她們穿上的S號褲子，在體態與思維上，展現出多元的美麗。

創造焦點
2022女子馬戲平台
2022/9/17-9/18
萬座曉劇場

本文作者｜桂尚琳
赭月製作團長，紐約大學戲劇教育研究所畢業，寫劇本也表演，且熱愛唱歌。在劇場、影視、音樂與文學的領域走走跳跳。劇場處女作為自編自導自演原創獨角音樂劇《忘川》，第二齣原創音樂劇作品《台北莉莉絲》獲得110年文化部扶植青年藝術發展補助。