2022年8月26至28日即將在台北表演藝術中心（以下稱北藝中心）演出的《達文西的notebook》（以下稱《達文西》），由拉縴人男聲合唱團、FOCA福爾摩沙馬戲團與導演王嘉明合作，以文藝復興時代天才達文西的筆記本為創作概念核心，結合合唱與馬戲，帶來一場全新的舞台製作。

《達文西》近日透過北藝中心社群平台，正式發布預告宣傳短片，片中俏皮又吊人胃口地提到「大家都在期待拉縴人翻跟斗、FOCA唱合聲」，但影片中終究沒有證實演出全貌將會如何呈現。在對於此次演出內容的強烈好奇心驅策下，拜訪了財團法人拉縴人文化藝術基金會營運長黃世雄，他同時也是本次演出的表演者之一。採訪當天與世雄相約在台北試演場，《達文西》演出團隊將要進行一場排練。排練即將開始，於是立即切入正題，先從宣傳預告片中的神祕懸問談起：所以，拉縴人要丟雜耍、FOCA要唱合聲嗎？答案是，「當然。」

其實，《達文西》在本次演出之前，已經有過前期發展的初登場。這個過程必須從2019年，國家表演藝術中心的北中南三館徵選2021年共製計畫說起。當時拉縴人與FOCA合作，以「達文西」為構想主題，參與三館共製計畫的提案，順利進入複選，並在衛武營製作演出了不對外公開的30分鐘提案版。雖然當年度的共製計畫最終由阮劇團《十殿》獲選，但當時的合作基礎，已經讓拉縴人與FOCA有了明確的共識，之後有機會一定要實現這個創作計畫。時至2022，拉縴人終於將首度踏入北藝中心，與FOCA再續2019前緣，演出完整版《達文西》。

互相開發身體？！

在提案版的《達文西》製作過程中，拉縴人的團員開始嘗試練習倒立、FOCA的成員練習發聲，兩個各有專業的表演團體，互相幫對方開發、解鎖新技能。「那確實是個互相開發的過程。雖然兩個團體的專業各自不同，但其實馬戲與人聲都是很有身體感的演出。」不用說，FOCA的馬戲專家們，各個都是熟練的身體使用者，不論是肌耐力、平衡感、身體記憶，都維持在絕佳狀態下，才能完美呈現每一場馬戲演出；不過身體內部的發聲機制，則牽動著這些演員所不熟悉、不曾嘗試掌控的肌群。

人聲音樂以人體為樂器，以聲帶發聲、腔體共鳴，要掌控吸吐運氣，同時需要胸腔與橫膈的互相搭配。「這些都是馬戲表演者不熟悉，甚至不曾留意控制的身體部位。」甚至，有些FOCA成員私下分享，自己的成長經驗中是幾乎不唱歌的。而唱歌除了發聲，還需要音感才能將聲音唱成曲調，對於沒有唱歌經驗的馬戲成員來說頗具挑戰，有時候只好試著把歌曲的音高硬記起來；相對於馬戲，練唱更像是在進行某種抽象的身體訓練。而對於拉縴人的歌手們而言，挑戰度就更不用說了，關於馬戲，他們必須從基本的倒立學起。世雄笑著說，「有時候光是一些FOCA的基本暖身，就能讓歌手們回家痠痛好幾天。」

距離2019的提案演出至今已經兩年多，拉縴人與FOCA再次相遇，有趣的是，兩個團隊早已在彼此身上留下身體記憶。世雄分享，這次在排練空間再相見，有馬戲成員把上次學唱過的歌唱給他聽、告訴他上回演出背起來的音高還記得。而他自己這次再嘗試倒立，身體很快又找回了那個平衡感。不論是歌手學馬戲，或是馬戲表演者學唱歌，都是不同於以往的身體經驗與記憶。「這個過程，很不一樣，其實也都一樣。都是在學習使用自己不熟悉的一部分身體。」

這不是一場合唱音樂會

那麼互相解鎖新技能的團隊組合，要交織出什麼樣的演出呢？在演出前大約一個月，相見訪談的當天，世雄笑著說，其實目前還沒有完成所有內容。他接著解釋，這是一次極具實驗性的演出，在架構出完整演出內容之前，導演王嘉明花了很長的時間帶領所有演出成員進行探索與共同創作。

經歷2019年的前期製作，本次演出的發展過程，導演進一步將歌手與馬戲成員打散分組，讓大家一同進行類似工作坊型態的共同創作。從各個小組的共同創作片段中，逐漸架構出演出作品的全貌。包含此次共同創作的新段落，加上部分前期發展的初版內容，《達文西》將由23段演出組成。這23段演出內容之間並無直接的敘事連結，「這就像名稱說的『notebook』，每一段都可以是達文西的一個構想。」設想時代天才的筆記本，裡頭每一頁的筆記不一定彼此相關，但都會是作者的結晶與靈光。

綜合上述的訊息，架構出這場演出的概念輪廓，也透露了許多與一般合唱演出大相逕庭的差異處。如音樂廳常客們所熟知的，一場合唱音樂會通常在準備的最初階段，就已經確認了音樂會主題、曲目，之後就針對音樂進行練習與彩排。而《達文西》不論是演出內容或是準備過程都相當「有機」，在發展完全部的23段內容之前，演出成員仍需持續投注共同創作，直到整體作品完成。「其實這次演出的準備期很長，很多段落都已經在導演腦中，現在更像是在把每一片拼圖拼成整體大畫面的時候。」

那麼，逐步生成演出內容的過程中，能夠設想在舞台上的效果嗎？尤其，這次是拉縴人在北藝中心的初登場，而舞台聲響效果對於人聲演出有著決定性的影響，團隊目前對此有多少把握呢？世雄表示，由於北藝中心的舞台特性，再加上考量到表演廳的開闊量體，這次的人聲演出將搭配擴音設備進行演唱。儘管如此，導演仍希望呈現人聲演出的特色，在23個段落當中，將挑選特別的橋段，以不插電、甚至無伴奏的方式進行演唱。

今年邁入第25年的拉縴人，不少合唱樂迷都對他們的歌聲有一定的印象。但此次參演的八位拉縴人團員，要與六位FOCA夥伴合唱，在舞台上唱出的歌聲，勢必將與聽眾所熟悉的聲響效果不同。對於合唱聽眾的期待與舞台呈現兩者之間的平衡，世雄顯然經過深思：「拉縴人男聲團有30多人、歌手團有十多人，從中集結這次演出的八人組合，是個很願意挑戰新的演出形式的組合。」尤其歌手們幾乎全員都另有表演藝術以外的全職工作、各有不同所學與背景。導演在共同創作的過程中，看見歌手們的多元特色，特別希望將不同的特質呈現在演出中。

小結以上聲響、構想、空間、呈現等方方面面，世雄為《達文西》給了明確的定義：「這場演出不是合唱音樂會。這是一個劇場製作。長期以來，音樂的製作一直獨立於劇場之外，或許我們也可以用更開闊的心胸，去嘗試更多的可能性。」

來看《達文西》，見證歌手心中的里程碑

關於演出全貌的諸多神祕細節，還有許多未揭曉。世雄笑說，這當然是要觀眾們親自來看啊！或許，所謂醞釀中的神祕感，正是實驗性的表演藝術新作最最讓人期待的元素。在舞台上初登場的那一刻，台下觀眾都將成為作品創生的見證人。

訪談過程中，在世雄風趣笑語的背後，採訪者身為一位曾經參與合唱演出的業餘愛好者，除了聽到引人期待的創作火花，還看見一位用心、有愛的表演藝術經理人。談到決定演出組合時，他細數著每位參與演出成員的特質屬性，不止考慮到聲部配置，更包含團員的個性是否適合參與實驗性的共同創作，還有他們的工作性質是否能夠配合密集彩排；經營表演藝術團體的困難度，在這場演出當中顯露無遺。

畢竟沒有創作者不希望觀眾買票進場，訪談中當世雄說出「如果觀眾是期待要聽一場拉縴人的合唱音樂會，那《達文西》可能不太適合他」，確實讓人微感詫異；但實際上這句話不僅對演出內容負責、對觀眾期待負責，更關鍵的是這句話對於表演藝術品牌的長遠經營有意識，也對藝文節目的分眾生態有意識。近年來，不論是表演藝術或是視覺藝術，越來越多的新場館開幕、向台灣的藝文群眾提供新的節目內容，藝文館所的專業分工生態愈趨成型。如今來到全新開幕的北藝中心、嘗試全新場地，何不嘗試新的演出形態？既是自我挑戰，更與新世代的藝文生態俱進。

世雄是拉縴人最初代的創團成員之一，見證了這25年的歷程，他說，「這場特別的演出，真的不在一開始我們對拉縴人的想像裡。」這樣有機、共同創作的演出嘗試，大膽地拓展了拉縴人的表演可能，對他們來說絕對是個里程碑。不管你過去是否聽過拉縴人、看過FOCA馬戲，《達文西》在北藝中心，你都應該來試試。

FOCA福爾摩沙馬戲團×拉縴人男聲合唱團×王嘉明
《達文西的notebook》
2022/8/26-28
台北表演藝術中心 大劇院

本文作者｜蔣倪
前任藝術媒體公關，目前就讀很怕無法順利畢業的藝術史研究所。
表演藝術愛好者，也曾是一位合唱團員。
希望用平易的文字，分享藝術近人的那一面。