美國黑人女性主義作家暨詩人奧菊．羅德（Audre Lorde，1934-1992），在她著名的〈情慾之為用：情慾的力量〉（The Uses of the Erotic: The Erotic as Power， 1978）提到，人類歷史早就發現並肯定「情慾」（erotic）的存在，它是實現愛情、創造性力量及協調融洽的動力。她提出的「情慾小黃球」一再被引用：二戰期間，人們會買一種白色的人造奶油，袋中附贈一個濃縮的小黃球。將人造奶油放到變軟之後，把小黃球捏碎、來回搓揉，讓濃烈的黃奶油汁滲透浸遍到整包軟白的人造奶油，直到徹底染黃為止。她借以比喻，情慾就像體內的小黃球，一旦釋放出來，就如能量般流遍並渲染人的生命。¹

羅德是黑人女同志，當時，這樣的身分在性別運動裡屬於邊緣族群，然而她力倡「蘊含性愛、生理、情感、心靈與智識的內在生命能量與創造力」的情慾革命觀，用以區別男性世界定義的「色情」（the pornographic），²卻是影響深遠。情慾既然根植於每一個人體內，那麼，縱使遭受父權的壓抑宰制，異性戀之外的各種慾望型態，仍可透過變形、改造、象徵等手法偷渡或抒發。

莊偉慈在TKG+ Projects策展的「背陽：情慾伏流及其隱現」，嘗試梳理台灣當代藝術當中，在傳統性別二元論（gender binary）和「陽具」（phallic）優越範疇外的創作者，如何從「陽具中心主義」（phallocentrism）建構的秩序裡，生發出「具流動性與異質性的敘事」。

來跟我睡吧！

莊偉慈借用地理概念的「背陽」並取其字義解讀，那些徘徊在象徵秩序之外，或質疑精神分析「陽具至上」論點之情慾面貌，是如何在藝術當中呈現？「背陽」現場的規劃，從「民間譚」（folktale）與同志情慾有關的故事出發；接著走進一道狹長通道的兩側，可近觀四位男性創作者透過各自發展出的符號象徵系統，創作出抒發情慾之繪畫和立體作品；再進入一區由女性創作者／研究者打造的兩組作品，分別梳理1950、60年代和1990年代迄今，台灣女同志文化及運動發展的檔案考掘及其衍伸之音像創作；最後，以一件透過人聲音頻辯證二元性別論述的文字暨聲音創作作結，透過不同的創作形式窺見伏流的情慾表露。

楊雨樵和張允菡合作的《最後剩下的全是內臟》，現場擴音器播放的是取自「民間譚」與同志情慾相關的故事講述，例如：兒子／丈夫出門多月未回，婆婆和媳婦發生同性關係等。如民間譚這般的口傳故事，內容和表演方式泰半直接，故事表面各有敘事架構支撐，包覆隱藏其內的深層慾求，一旦失去表層結構，內在慾求就如外層毛皮被剝除的玩具狗到處竄行，猶如不受控制的原始慾望。

相對於民間譚的直白，楊雨樵拍攝的影像便隱晦許多：水溝蓋下浮現召喚手勢般的燈光、每逢夜裡就水洩不止的工地水管等，隱喻隱身日常的伏流情慾。

充血的八爪魚

羅智信、范揚宗、呂浩元的作品，無論是物質性的中介，抑或繪畫是為表徵，透過象徵情慾符號的嵌合，組成多重語義的視覺文本。羅智信的《Sink, Sunk, Suck I、II、III》三件作品靈感來自水槽、排水孔、凹洞及其填塞物。他用玻璃纖維樹脂翻模，壓克力乳膠調和蝸牛殼粉末上色。水槽作為清潔之用，與之對應的就是亟待洗淨或希望消除的汙穢對象，從排水孔流向不可見的世界，而填塞孔洞的半球體、環形飾品穿透的葫蘆和肥皂等，都具有影射性器官或男同性行為（「撿肥皂」）之意。

范揚宗的《泳池系列：暗色的磁磚》描繪一名背對觀者的男子，觀望泳池內是男是女的視線未明，但曬得炙紅的背部顯露的灼熱感，和背上流淌的水滴／汗珠透露出祕密的慾望。呂浩元的《ㄚㄚ》、《八爪魚》、《藤壺》運用古典靜物畫的技法，借用生物作為情慾展露時的肉體隱喻，隱晦又曖昧。相較下，簡翊洪的《問愛書》、《欲愛集》借用古人「掌中書」形制，小巧細緻地描繪出渴求同性情愛既開放又私密的慾想世界。

找個位置坐下來

黃孟雯的攝影新作「遊蕩」系列，以「扮裝」作為性別角色辯證的手法。延續「西裝與香花」計畫中，她以活躍於1950、60年代「橋頭十三太妹」之一的「阿寶」（1938-）為研究對象，探究在性別認同僅有男女二分概念、女性穿裙裝為常態的社會規範下，這群被稱作「穿褲的」的女性，訂製西裝、梳油頭、上酒家、交女友、做生意，最後仍得隱匿同志身分踏入異性戀婚姻。³黃孟雯舊作《全家福》、《日安午夜》以「阿寶」的故事為創作文本，同時展示台中陳列的文件還有《違警罰法》（1943-1991），和1960年代報紙刊載「一身男人服裝」的女性被警察逮捕的新聞，報導中多以「不倫不類」批評女著男裝，顯見當時台灣社會規範下強烈的性別二元意識。

《女同性戀仨》是「沃時文化」蔡雨辰、陳韋臻、陳佩甄合作的影音暨文件作品，以2019年起進行的「再現．抵抗．瓦解：一次重訪台灣同志污名史的邀請」研究計畫為基礎，回溯1990年代以降台灣（女）同志認同、文化和運動的發展。現場展示台放置標誌性的物件，如：台灣第一、二本女同志刊物《愛福好自在報》（1993年創刊）和《女朋友》（1994年創刊）、台灣同志運動會「雷斯盃」徽章、1998年開業的女同志酒吧「Alivila音樂酒館」打火機等。她們另錄製四集Podcast，三位研究者將個人的經驗、記憶交織於檔案史料之間，觀者不僅能和展示物件交互對照，也因個人參與的詮釋，讓史料檔案呈現益發鮮明的主體性輪廓。

D3的溫蒂卡羅斯

張紋瑄和廖海廷合作的文字暨聲音裝置《F的故事》，呈現醫學研究界定了男女人聲的音頻範圍，不在範圍內者便難以讓人區辨。為讓性別與音頻產生良好的對應，可透過「變聲手術」達到效果。如同《違警罰法》利用法律框限性別形象，醫學、語言等亦可架構出性別二元概念下的排他手段。然而，當1968年溫蒂．卡羅斯（Wendy Carlos，1939-）以電子合成器、而非常規的器樂演奏出巴哈時，這個世界不僅出現悖離常規的「古典樂」——她的音樂被視為當代電子數位世界的引領者，此外，這位電子樂先驅還是名跨性別者，透過人工回返「自然」的狀態。

與性別相關論說發展至今可說多如繁花，隨著年代、地域與文化上的差異擴展關注面向和分析方法，也從女性議題衍伸至LGBTQ跨性別探究。台灣1980年代起大量引介西方性別思想思潮，1990年代同志團體成立，2000年後同志社群積極推展相關社會運動。2001年荷蘭成為世界第一個同婚法制化國家，台灣則在2019年通過同婚專法，堪稱亞洲第一。

相較於1990年代台灣同志文學及刊物出版蓬發，當代藝術範疇至2014年、由藝術家和策展人組成的「多元成展」開始策劃以呈現同志生命經驗為主的展覽，才有較系統性、組織性的同志藝術展陳。2017年，胡朝聖策展、於台北當代藝術館展出的「光合作用：亞洲當代藝術同志議題展」，更是難得以「同志」為名策劃的大型展覽。由此觀之，台灣當代藝術與同志／LGBTQ相關的創作及其研究梳理仍有待開展，「背陽」的同志情慾探討試圖成為這面拼圖的一角，因此，即使令人感到意猶未盡，本展更像一次必然跨越的起手式，誠如莊偉慈所言：「這個展覽呈現的是我所觀察、感受到的同志隱藏的情慾，也許更年輕的策展人的論述或創作者的手法會更『酷兒』、多元、直接，但，視覺藝術圈尚未這樣談論過同志情慾，而我認為這一段必須要被講述。」

背陽：情慾伏流及其隱現
2022/6/4-8/6
TKG+ Projects（台北市內湖區瑞光路548巷15號2F）

本文作者｜吳垠慧
現為獨立文字工作者，曾任《典藏今藝術》總召集人、《中國時報》文化組副主任、國藝會資深專員等，著有《台灣當代美術大系：科技與數位藝術》（2003），文章見於《PAR表演藝術雜誌》、《新活水Fountain》、《國藝會線上誌》等。