訪談最後，我問洪儀庭何以對劇場著迷？她眼神發光：「劇場真的很好玩，當我說我正在對一隻恐龍講話，那裡就真的有一隻恐龍，而且牠還會回應我，只要你夠相信那就是真的。」

綜觀儀庭豐富的創作年表，除了劇場導演作品，亦有散文、小說及翻譯著作見世。嫻熟掌握劇場語言的她，對此次參與「新人新視野」的詮釋是「第一次導自己寫的文本」，文本是和表姐Chantal Lian共創完成。這次實驗裡，作為導演的儀庭試著和那個寫文本的自己工作，時而反駁、時而同意，再加點自我虛構，以此將內心那份抽象感受轉化分享。

接下來，這篇演出前導文章，將從五個關鍵詞介紹她此次於「新人新視野」發表的作品《黑暗的光景》。訪談之間，儀庭時不時給出乍聽矛盾，但其實互為一體的概念，像是繁與簡、虛與實……或許理解她的作品，我們可以從以下關鍵詞作為切入點。

東與西：台灣與法國

排練場的導演桌上，放了兩樣飲品，一是台灣早餐店常見的封膜外帶飲料，插著塑膠吸管，另一是進口的火山岩盤礦泉水，文化的混種拼貼，似乎蠻貼近這個取材自童年記憶的演出，穿梭於台灣、法國之間。

巴黎，與台北相距遙遠，但那裡住著小阿姨和表姐妹，姐妹們總在寒暑假相聚，彼此共有東方與西方的片段記憶。台北藝術大學戲劇系畢業後，儀庭前往巴黎攻讀碩士，童年的異國空氣因久居而變得熟悉，吸收了法國劇場藝術薰陶，她在2016年成立OXYM劇團，致力於跨國跨界交流，如2019年桃園鐵玫瑰藝術節《地獄的一季》，與台法演員合作，重新演繹詩人韓波的散文詩。

《黑暗的光景》在台灣演出前，儀庭已於2020年完成法文文本《Les Yeux Clos》，並在法國普瓦捷進行為期兩週的駐村，與兩位舞蹈背景的表演者建立工作基礎，回到台灣便以此方法排練。至於為什麼選擇以法文寫作再翻譯回中文，儀庭認為「童年就是要用簡單直白的方式陳述」，中文作為慣用語言會加以挑字選輯，文字質感無法這麼純粹。

虛與實：生命經驗中的時差

自我翻譯的契機，起因於這些年的導演作品以經典劇作居多，導完《地獄的一季》後，浮現自己寫文本的念頭：想從直觀感受書寫。某次儀庭和表姐喝咖啡，「聊著聊著，我們都進入那樣的狀態……回到那些場景……一起做過什麼……」，尚未接受理性思維灌溉的童年，很自然回溯留存於彼此內在的風景，跨國的童年聚首「於感官深處，留下各式稚嫩的咬痕」。

隨後，儀庭與表姐隨機寫下片段，互相分享時，察覺到記憶有其自身的性格，可能延展、變形、塗改。她舉了一個例子：「那時候我三歲、表姐五歲，我們從路上抓了蝸牛來養，我記得蝸牛被放在鐵罐裡，沒有挖洞、沒有食物；表姐則說蝸牛是放在一個木質有挖洞的盒子裡。」

儀庭認為這就像「月亮的暗面」，呈現了人們說不清的事情，「它不同於實存的現實，記憶隨著時間、情感經驗而變得模糊不清，但也因此迷人，它很適合放在劇場裡，可能有時是鐵盒、有時是木盒，不斷變換。我覺得這正是我們生命經驗中的時差，事實如何其實一點也不重要。」透過個人視角搭建起另一個世界，從女孩到女人，由女人回到女孩，如一面來回復返的雙面鏡，當虛趨向極致時便由虛入實了，而「我們每個人其實都有建造個人現實的權力」。

外在與內在：象徵主義繪畫

文字素材蒐集告一段落後，儀庭從中選出較完整的片段，為每個片段找出一幅象徵主義繪畫做對應，接著拿掉文本，單純看圖編排最後的文本架構——這裡比較晦暗，那裡較多色彩——這是洪儀庭式的創作手法，將於文末再次提及。

為什麼是象徵主義繪畫？我第一次看到那張組成文本的圖版時，立即萌生這個好奇。

19世紀下半葉，工業革命帶來物質文明的進步，同時也面臨內在精神的失落，而象徵主義作為反動代表之一，主張創作應當表現內在感受、探索人的抽象思維。其中奧迪隆．雷東（Odilon Redon）的畫作常見夢、宗教、神祇的追尋，亦如莫里斯．丹尼（Maurice Denis）、保羅．塞律西埃（Paul Sérusier）、皮爾．波納爾（Pierre Bonnard）等畫家的作品傳達出主觀意念、情感和詩境般的想像，與此次演出概念相互契合。

儀庭提到：「我想做一個反制，做作品不是為了告訴觀眾什麼，而是建立一個場域，讓你找到內心最深處的真實感受。你可以肯定當下想到的任何事情，所有感受都專屬於你。」從象徵主義勃發的年代返看當今社會狀態，科技發展讓一切方便速成，社會這座大型機器的齒輪持續運轉，劇場黑盒子則試著透過燈光、聲音、肢體創造夢境，邀請觀眾進入沒有想像邊界的漫遊。

簡與繁：極簡中建構美麗

「創作靈感來源？冬天的海灘、高檔百貨公司、抽象畫、詩集。」我在閱讀計畫資料時，對這題快問快答中的「高檔百貨公司」特別感興趣，儀庭的回應相當耐人尋味。

「因為是『高檔』百貨公司，進去之前就知道沒辦法買東西，你會真正專注於閒逛，這種閒逛狀態讓你很放鬆，注意力專注於內在，靈感就容易進來。」沒想到一個充斥華美商品、人來人往的流動空間，竟是一個創作者沉思的場域。有趣的是儀庭卻擅長使用極簡舞台，她營造出的劇場美學能疊加豐富感受，包括這次演出語言及聲景的使用。

《黑暗的光景》結合肢體劇場，兩位表演者楊智淳、田孝慈分別是劇場演員及舞者，儀庭看重不同專業背景訓練下，相異表演中的相呼應之處：「與其說不同，不如說看到相同的特質。」導演方法上儀庭並不著眼文本分析，反倒希望表演者加入自身直覺，好比以下練習試著尋找語言的音樂性：「我提示聲音質感，由演員選擇唸的方式，目標是找到一種讓人靜下來的聲音。我們把唸出來的文字錄起來，靜下來聽，這時候錄音彷彿形成一幅圖畫。」

聲音設計則選擇以聲景（Soundscape）表現，儀庭提及曾在巴黎的殘障劇場研究中心帶盲人工作坊的經驗，她放了一段蕭邦的曲子，請參與者分享從這段旋律中「看見」什麼？有先天失明的朋友說「我看到我走在街上，路燈一個個亮起」。而後儀庭再請大家由環境音陳述一段故事，「環境音本身沒有旋律，如果我們能夠從沒有旋律的聲音裡找到音樂性，那就可以進入細微的想像狀態。」

黑暗的光景：聯覺

前文稍有描述儀庭獨特的導演方法——聯覺（Synesthesia）練習——擁有聯覺能力的人，能從數字、字母看見顏色與形狀，或從聽覺感受到氣味，這是一種混合感官的能力，當其中一種感官誘發刺激時，能夠同時引起其它感官的即時反應。

儀庭提及：「舞蹈本身就像一種聯覺，舞者無時無刻不從音樂聽到動作。」而當她排練時，會與表演者進行什麼樣的聯覺練習？「比如放一段音樂，請演員直覺地去畫畫，由她們畫出的圖編一段動作，動作再回來搭配音樂。透過這些練習引發直覺，幫助我們抽離到另一個載體，先去思考那個載體，再回到出發的起點。」

接觸聯覺理論之前，儀庭已在使用類似的訓練方法，「這是一個來回的過程，為了向大家傳達我的理念，找到聯覺，它更深入滋養我的創作。當我知道有一個脈絡在支撐，也比較有信心往前走。」即便不是每個合作對象和觀眾都能適應這樣的表達形式，但聯覺理論提供了一個理解的管道，「我覺得創作時要先背向觀眾才能走得遠，做好了再轉身迎向觀眾……這樣做作品的人少，那就應該有人開始去做，給這種觀看方式一個機會。」

讓我們試著想像詩意綿延的劇場裡傳來的聲音，它是什麼樣的色彩與氣味？幽微燈光下的身體正召喚彼此共有的情感經驗，它有如一條線，打一個圈與其它感知接軌，你可能正因此動用不熟悉的語言，也好奇起月亮的暗面究竟是什麼樣子？

洪儀庭
導演、劇作家，畢業於國立台北藝術大學戲劇系導演組後赴法深造，先後完成巴黎高等戲劇藝術學院和巴黎第十大學戲劇系研究所學程，成立OXYM劇團（前身為「不畏虎」），擔任藝術總監。專注於語言聲音與身體動作的創作方法，持續於台、法兩地探索演繹詩化文本的導演美學。

14th新人新視野
林廷緒《在山海來去》× 洪儀庭《黑暗的光景》× 高偉恩《我是既快樂又悲傷》
2022/4/29-5/1 國家戲劇院實驗劇場
2022/5/28-29 衛武營國家藝術文化中心繪景工廠
2022/6/4-5 台中國家歌劇院小劇場

本文作者｜何睦芸
創作背景根基於劇場，遊走於空間、媒材、文字、人群之間；嘗試帶著藝術眼光投身社會現場，透過自我與他者連結的社群創作，建構一個藝術與社會現實交織的實踐場域。