在台南市美術館「小胖子」創作個展的展場中央，藝術家鄭崇孝擺設了九組正面是穿著紅褲子的小胖子形象、背面為繪畫局部風景的木製人形立牌。這系列結合繪畫的立體作品《嘟嘟羅漢》，以及展場中另外一組以美國檜木製作的木雕公仔《哈囉早安／午安／晚安》是新的嘗試；《哈囉早安／午安／晚安》雕工手法的肌理差異，反映的是工作一整天的精神狀態之轉變。關於這兩組為南美館的展場空間特別設計的立體作品，一方面，在以平面繪畫為主的展覽中加入了人形立牌這樣的立體物件，除增加展覽在媒材向度的閱讀層次，亦呼喚著觀者穿行其間時的身體感受；另一方面，對鄭崇孝而言，「我還是希望自己的作品是連小朋友都能看得懂，全年齡層都能觀賞的展覽。」藝術家將提取自繪畫中的主角人物「嘟嘴男孩」具體現身，如同卡通人物、或是吉祥物的功能般地拉近藝術與觀眾的距離。

早在2012年，嘟嘴男孩的小胖子形象，已經開始作為藝術家的自我化身與投射，頻繁地出現在不同主題的創作脈絡中，可說是個人肖像般的自況與自喻。這次的個展主要涵括了2015年至2022年的作品，透過展覽可以看到幾個不同階段對於畫面經營的研究軌跡，無論是構圖、用色、主題、尺幅、角色塑造等面向，鄭崇孝以「一萬小時定律」的精神，持續重複、測試、微調、實驗、研發、棄置等過程，展開一位創作者對於自身繪畫審美系統的建立與持續修正。

試圖將中國山水畫和西洋風景畫結合，並在藝術史的形式與內涵中尋思繪畫創作路徑的「山水系列」是鄭崇孝最為人們熟知的創作風格。同時，2019年開始的「小芳妮」（little funny）系列，利用諧音著英文「小趣味」的字義，將前述山水風景中的人物嘟嘴男孩，獨立為新的系列創作，而這兩者便構成了此次展覽的兩大主題內容。從議題思考的角度觀之，不難發現，鄭崇孝創作的長期關注乃聚焦於對人類與未來科技，以及人類與環境的想像；然而，這樣的想像所採取的是幽默奇趣而非說教的敘事手法。例如《小飛象》與動物園搬遷的故事、四格漫畫方式呈現可隨身攜帶的《膠囊汽車》、《搬家氣球》利用氣球道具將繁雜的搬遷工作變得極度輕盈、《颱風過後》與《普快列車》則設想一種遠離災難的水陸兩用載具。這些對未來交通模式的科技奇想，或是對未來場景的生存幻想，有時是多啦A夢式的、有時是賽博龐克式的，也往往會加上對諸如宮崎駿的《天空之城》、鳥山明的《七龍珠》等元素的提取與再詮釋。可以說，鄭崇孝的繪畫呈現的不只是對動畫文化、漫畫風格、卡通、電玩、童話故事的取用與雜揉，更是將這些自身成長過程中的世代閱聽經驗，體現為自己的生活面貌，以及不同人生階段處境的快樂解方。

鄭崇孝繪畫風格的最大特色，是可以將像是《芥子園畫譜》與《愛麗絲夢遊仙境》這兩者看似並無交集的經典文本，變成充滿奇趣的有意義組合，《兔子洞》即是這樣的例子。畫面中叢狀植物鋪成的綠色原野，是對中國傳統筆墨技法、印象派點畫法對顏料與色彩的處理，以及動漫電玩像素風格影像的轉化與融合。而兔子的存在方式與消失的嘟嘴男孩則呼應著《愛麗絲夢遊仙境》的某段情節與場景。類似這種反覆出現在鄭崇孝創作脈絡裡的作品言說方式，其實最早出現在以水彩重新詮釋故宮典藏的《早春圖》、《谿山行旅圖》、《萬壑松風圖》等國寶級作品中。這三件一組的作品著眼於構圖的相似性和同樣的作品名稱，其實也就是借用了其作為藝術史經典的意義，以自己對畫面色彩、植物、空氣、雲彩、水紋等表現方式的重新設計，並在場景安排中置入許多正在划船、攀岩、跳水的嘟嘴男孩遊戲其中或莫名的荒謬行徑，作為尋求與經典對話和自我創新的創作進路。

「我的山水是故宮裡的古畫的構圖，讓它們有印象派的豐富色彩。也希望透過對顏色的實驗，尋找突破與發展的可能。最新近的系列作品也漸漸地看不到小人物和動物了。」鄭崇孝的繪畫中隨處可見嘟嘴男孩與各自帶有某種寓意的可愛動物、恐龍身影，是吸引人們再次進入這些經典風景之中，並發現新世界和探索新議題的場所。那是同樣可游可居、可寓居可情感臥遊的空間；同時，那更是一則則當代的環境寓言，以輕鬆遊戲的語調，談論著當前難解的困境，以及在對未來的歡樂想像中，回映著眼前人類世界的焦灼。於是，便有著《五松圖》把人類和動物設想為在巨大的盆栽裡生活的生態系統；也有《漠地農耕》以飛行器和耕作技術的理想關係來回應水資源與生態議題；而《西元3000年》更是讓恐龍重新出現，在中國式山水空間中遊走，在明亮可愛的畫面經營中，橙紅色的天空隱約透露著毀滅性的末日再臨與人類的未知處境。

展覽中最引人注目的作品，是佔滿整個牆面，由40幅小圖組成的《一個人的風景》，這某種程度是向大衛．霍克尼（David Hockney）致敬之作。鄭崇孝在形式和手法上借鏡霍克尼製作大尺幅作品的經驗，所發展出來的《一個人的風景》已經沒有點景的小人物，只有嘟嘴男孩看著遠方，象徵望向未來風景的觀看欲望。事實上，鄭崇孝的每一幅繪畫都有其對應的藝術史經典作品，例如《嘟嘟菜園》是諧擬波提且利（Botticelli）的《Uccisione della donna》，藉由場景的重新鋪排，角色的新增與移除，作品也從原本薄伽丘《十日談》的場景，變成了藝術家製作的全新故事。這樣的例子在鄭崇孝的各系列創作中俯拾皆是，但我們也能發現某種逐漸轉變的敘事風格，那可能是在於細節小事與整體呈現之間均衡程度之調整。在訪談中，藝術家也同意這樣的觀察，「看自己從2015年到現在的變化，以前作品的訊息比較多，現在比較不會有那麼多訊息在畫面中；美感與內容，我現在更著重於畫面與構圖的美感。盡量一幅畫只講一個故事。」

從古典畫法到印象派色彩，從巨碑式山水到平遠式構圖；從單點透視到散點透視，從皴筆苔點到油彩平塗；從東方筆墨精神到西方風景母題探索等創作手法與創新意圖，這類關於挪用、諧擬、重製等在技藝與觀念上的策略，鄭崇孝不會是第一人，事實上，這在藝術發展中也不算是罕見的方式。關鍵的問題在於，諧擬修辭在遊戲般的樂趣中其實蘊含著強烈的政治性，這種政治性就表現在諧擬的雙重編碼（doubly coded）特質上——也就是既合法化，同時又顛覆其所諧擬的對象。鄭崇孝對藝術史經典作品之援引，一方面可視為藝術發展之內部對話，透過認可經典作品之典範性，並以改作展開再創作，作為其繪畫創造性之起點。另一方面，也正是借助人們熟悉的這些經典作品所具有的社會溝通效果，將自己的反思與想像置入其中，在創作歷程中一路梳理自身對於議題批判性的處理方法，在表面童趣歡樂的作品表現中，傳遞成熟與責任的人類自我批判。或許這正是藝術家所說的，「透過創作來完成想做但是沒辦法做到的事情。」

小胖子——鄭崇孝創作個展
2022/2/25-3/27
台南市美術館

本文作者｜陳寬育
現為獨立藝評人。