《三人成唬》是偶戲演師郭建甫、落語師開樂亭凡笑（戴開成）、與繪師方尾（方志偉），繼去年的《戴開成落語：寶船浮世》後，於壬寅虎年再次合體演出賀歲作品。

從劇名轉化自成語「三人成虎」，就至少吐露兩種含義：一是，從「虎」變成「唬」說明了作品以「虎年」的「虎」命題，去述說「虎」在不同技藝（包含偶戲、落語與繪畫）與文化中的題材，「唬」出一則又一則的故事——就如同原本的成語，指的是連續三人說街上有老虎，眾人就會相信這樣的謠言，「虎」出來也是「唬」出來的。另外則是「三人」，強調的不只是藝術形式的表現與結合，更是「三人」的合作關係如何延續創作默契與實驗精神，同時又能觸發多少不可預期的可能性。

「不貳偶劇」創作精神的延續

《三人成唬》由郭建甫創立的劇團「不貳偶劇」執行，這背後當然有行政運作的現實考量，但也提供一條思路：《三人成唬》能否被放進劇團的創作脈絡呢？

不貳偶劇，是郭建甫在2012年創立的劇團，而當時的他還只是個大學生，憑藉著對掌中戲的熱情與執著，以及承襲自國寶級大師陳錫煌的技藝，這個「一人劇團」從製偶、操偶到口白，都由郭建甫一人完成。看似對傳統技藝的習得與傳承都亦步亦趨，但他笑說：「我長期以來就被人說是跨界亂搞的那個，雖然自己有一半的時間都很極端地在做追本溯源的事情，但作品做出來的樣貌，卻很像是顛倒過來的。」

不管是演出形式，不再只有傳統彩樓隔出的一方天地，他也使用極簡木作化為戲偶生活的場域，得以遊走在不同劇場空間；或者是作品內容，也不只是掌中戲的傳統題材，如《道成》（2019）改編自日本《大日本國法華經驗記》，或像《崖山恨》（2021）雖取材宋代的滅亡，卻非君王將相、忠孝節義之事，而關注於戰火中的兒童，緩緩述說內斂且幽微的情感，藉此開發更多題材面向。同時，郭建甫也跳脫我們對掌中戲的想像，加入現代劇場的創作媒合，像是與戴開成的合作，更早或許可追溯至2019年在中壢日式歷史建築裡演出的《盲劍客——見／不見之間》。

就如其團名，郭建甫認為：「我當初取名叫『不貳偶劇』，就已經沒有把『布袋戲』或『掌中戲團』放在後面了。這團名很明確的就是『偶劇』——有關偶的、或是其他戲劇種類，都可以結合在一起。」這次的《三人成唬》，單就偶戲類型就有光影戲、傳統掌中戲等。同時，也想著如何更開放地展現於這樣的舞台上，加入落語、繪畫等藝術形式，其實是在尋求過去未曾見過的作品樣貌，將創作精神體現，用實際的行動代替論述，更不受限於偶戲的表演方法與形式。

從「不貳」到「三人」的合作關係

源於這樣的「開放性」，讓《三人成唬》的創作模式既承繼了不貳偶劇的創作精神，也可放進作品脈絡，但也絕對不只是不貳偶劇的作品——其創作初衷，本就不是用偶戲來自我定位，而是郭建甫、戴開成與方尾三人「不分表演主體」的共同創作關係，這也是從《戴開成落語：寶船浮世》到《三人成唬》的其中一個重要轉變與調整。

相較於前作以「戴開成落語」為主標，試圖打造「落語劇場」，《三人成唬》不於命名上落入「形式」的窠臼，嘗試找到演出主體的翻轉、或結合，有意識地讓偶戲、落語與繪畫都是主角，而並非任何一種形式的配角，既在各自的舞台上，也共同於這個劇場空間裡頭——時而輪番上陣，時而同時施展魅力。

《三人成唬》也沒有劇場常有編制的編劇與導演，而是由他們三人一同完成。像是共同討論文本，將傳統段子打散又再重組，使得原本八竿子打不著的落語經典〈貓與金魚〉、〈虎屋〉、〈耗子〉等都能黏合在一起；接下來，再藉由各自的專長去發揮，如方尾主要就負責了整部作品的視覺。

郭建甫也強調，《三人成唬》並非刻意去刪減落語於作品裡的篇幅，而是想改變過去的觀看慣性，如掌中戲往往會先有一段說書、或是引言，再帶入偶的表演，但這次會把這樣的習慣「反過來」，先以偶戲開場，再帶入落語的敘事。不過，他並非莽撞的「亂搞」，而是通過很多小型創作來慢慢調整，如去年年末就曾於新富町文化市場演出，既自我調整與打磨，也試探觀眾反應，找到不同空間屬性的表現方式。

因此，《三人成唬》的故事內容雖無延續自《戴開成落語：寶船浮世》，但郭建甫、戴開成與方尾的繼續合作，也是在檢視前作的未盡之處，包含當時的繪畫與偶戲，尚未與落語有比較多的溝通和互動，還有舞台空間較大，而有焦點不易集中的問題，進一步地去發展與找尋某種屬於這個當下的創作關係。

「玩」出三人的傳統與當代

郭建甫、戴開成與方尾這樣的創作組合與模式，或者說是偶戲、落語與繪畫共同存在於舞台之上，其實正改變著藝術形式的固有樣態。戴開成以落語表演為例，表示落語家往往都得坐在坐墊上，站起來就「破戲」了，但這次的演出裡，有時是落語講著講著，偶就開始演起來，或是偶戲演著演著，又開始有落語，而這個上、下場間當然得離開坐墊，走到幕後，並且必須想出一些有意思的方式下台。他說：「這就是傳統落語沒有的。」

當然，這或許也衝擊著他們各自技藝的「傳統」，以及與「當代」創作間的辯證，但顯然這三人能湊在一起便是因為有著共同的信念。

方尾以繪畫的角度認為：「我們的繪畫當然是祖先留下來的，但現在的人用其去表達情緒與情感，而不是很矯情地要表現古人的生活型態，於是，我們的繪畫就不是『傳統』，因為我們是當代人。」他更追求的是一種「通過創作去體驗生活」的方式，能夠慢下腳步去體會藝術作品裡的內涵，找到生命中的獲得與感受。

郭建甫則說：「什麼叫做傳統？其實很難定義出來。因為東西是活的，每天在變。現代人認為的傳統，在一百年前是流行。」他以「土壤」作為比喻，認為這些藝術形式確實都有累積性與延續性，就像是土壤裡面的營養元素，但他認為：「這些營養元素是為了種出植物來，而不是只是讓這個土壤越來越累積更多營養，若是一直放在那邊，也只是土而已。文化，或是以前人留下的東西，是為了後面的人盡情的去使用它、運用它，如同這盆土想要種菜、種花都可以。」

因為不是科班出身，而沒有那麼多包袱的戴開成笑說：「還沒做過的，誰來評鑑？所以我們就做！」翻轉表演的慣性，打破傳統的形式，甚至是透過落語、偶戲與繪畫開發出新的演出樣貌，如方尾所說：「想要去打破一個原本既定的印象，讓每個人用生活去體驗生活。」他們的合作其實是個「嚴謹」卻也「不嚴肅」的過程，因為這個過程或許更像是在「玩」，在每個藝術家生活裡的「玩」，而且是因為三人的彼此理解與磨合，玩在一起也一起創作，才得以成立。戴開成這麼說：可能不是這三種形式能夠合在一起，而是他們三個人在一起才有可能。

暫時還沒辦法預期《三人成唬》會是什麼樣貌，到演出前應該都還在發展中。郭建甫認為：「藝術是活的，當代的創作可以成功、可以失敗、可以有各種可能，因為本來就在運作過程中，就像我們每天生活也不一定如自己意料，但還是會持續走下去，就有可能增加它的藝術表現與其他可能性。」但，不知如何期待的，不就是最值得期待的嗎？《三人成唬》就是如此。

不貳偶劇
《三人成唬》
2022/2/25-2/26
牯嶺街小劇場 二樓藝文空間

本文作者｜吳岳霖
現為《PAR表演藝術》特約編輯、劇評人、戲劇顧問與國立清華大學講師。國立中正大學中國文學碩士，國立清華大學中國文學系博士班肄業，關注當代戲曲、跨文化劇場與非典型空間創作等。文字作品見於《PAR表演藝術》、表演藝術評論台、《幼獅文藝》等。