甫抵達愛丁堡機場，陽光照射在皮膚上的溫度有夏天的氣息，不如預期的春寒料峭，洋蔥式穿搭顯得多餘，一瞬間明白「蘇格蘭點亮創意高齡藝術節」（Luminate Festival Scotland）自今年開始從原本的十月改到五月舉行的用心。「希望鼓勵更多的老年人走出家門接觸藝術，氣候宜人也是很重要的。」藝術總監安．葛拉徹（Anne Gallacher）說。隨著身體感受到的溫暖，對此次英國文化協會（British Council）安排的參訪活動的期待也活絡了起來。

此次參訪內容以點亮創意高齡藝術節的節目及相關重點計畫為主，邀請台灣關注相關議題的團體代表前往交流，包含臺北／寶藏巖國際藝術村、弘道老人福利基金會、安可人生、果陀劇場、驫舞劇場、國家交響樂團及獨立製作／經理人，而我做為國藝會「共融藝術專案」的承辦人，亦參與此行，為大家帶回第一手的創意高齡英國見聞。

借鏡英國

根據世界衛生組織的定義，台灣在1993年已達「高齡化社會」門檻，更在去年（2018年）正式邁入「高齡社會」，老年人口占總人口數14%。內政部人口統計預測，台灣在未來七年內將快速老化，預估在2026年將成為「超高齡社會」，每五個人當中就有一位老年人口。台灣從「高齡化」進展到「超高齡」社會僅僅歷時33年，在快速老化的過程中，藝術對我們的老後人生能扮演什麼樣的角色？

早於台灣43年，英國在1975年即邁入高齡社會，從1960、70年代開始，面對不同的社會議題，逐漸發展出各式各樣藝術文化活動，帶領不同的族群探索、感受、創作，不僅促進社會包容，也提升經濟利益。在2000年後，關於樂齡的參與式藝術更加快速成長。英國在推廣創意高齡上發展累積一、二十年的經驗，有其成果及效益，對於相對處於起跑階段的我們，實不失為重要的參考借鏡。

創意高齡╳藝術節

點亮創意高齡藝術節緣起自2010、11年左右，霸菱基金會（Baring Foundation）¹總監大衛．卡特爾（David Cutler）前往愛爾蘭參訪貝爾丹藝術節（Bealtaine Festival）²時，認為創意高齡藝術節的模式或可在蘇格蘭進行，於是偕同「創意蘇格蘭」（Creative Scotland）³，一起向「樂齡蘇格蘭」（Age Scotland）⁴提案，三個單位共同促成點亮藝術節。

藝術節自2012年開始，活動範圍漸漸擴大到蘇格蘭各地，企圖最大化發揮創意高齡的影響力。原本每年十月進行的藝術節，從今年（2019）第七屆開始改為兩年一度，並改至五月舉辦。點亮藝術節團隊也重新定調自身定位，聚焦於「平台」角色，成為藝術創作者與相關機構（如養護中心）之間的溝通橋樑，期待在為期一個月的藝術節之外，創意高齡的概念及影響能夠在其他的23個月裡持續發酵。

以下將以「失智症——專注當下」、「從課堂到舞台」、「藝術進駐」及「熟年創作力」四個主題，分享我在這次參訪期間參與交流的創意高齡計畫。

失智症——專注當下

隨著高齡社會成為全球趨勢，平均每三秒就有一人罹患失智症。⁵如何預防、減緩失智症狀、面對失智症親人，在醫療面向已發展出各種建議，而藝術創作之於失智症，又能擦出什麼新火花？

◎與…同在（An Audience With…）／編舞家珍妮絲．派克

2015年，愛丁堡節日劇院（Festival Theatre Edinburgh）邀約編舞家珍妮絲．派克（Janice Parker）進行失智症相關的藝術計畫。她從劇院空間牆上的老照片和海報得到靈感，著手聯繫曾經在劇院舞台演出的舞者，陸續聯絡上三位，分別是94歲、90歲及86歲。珍妮絲邀請年輕舞者一起加入，分享各自的故事，向長輩們學習踢踏舞，建立彼此的信任感，共同創作。

《與…同在》是一場脫口秀形式的演出，主持人透過現場播放的照片，和長輩舞者們回憶他們年輕時的舞蹈生涯，對談中絲毫感受不出他們罹患失智症。當音樂響起，他們自然而然地舞動雙手，這一幕看似平常卻充滿張力，那動作或許不完美到位，卻能傳達專注純粹又複雜的情緒，觸動人心。

◎令人好奇的鞋子（Curious Shoes）／劇場工作者瑪德蓮娜．舍貝格爾

在肢體、小丑劇場的編導教學有三十年經驗的瑪德蓮娜．舍貝格爾（Magdalena Schamberger），與失智症相關的創作也已持續了十八年，她發現隨著病徵惡化，失智症患者的坐姿傾向蜷曲身體、縮得小小的，當有人靠近的時候，第一個進入他們視線裡的就是這個人的鞋子，於是開啟了這項名為「令人好奇的鞋子」（Curious Shoes）的計畫。

考量失智症患者逐漸喪失色彩辨識的能力，演出者的服裝道具採取鮮明的綠色、黃色、紅色和藍色系。為了全面關照失智症患者的狀況、聽取實質的想法和建議，在計畫前期即引進「焦點團體」的意見，其成員不只相關領域的專家，也包含失智症患者及其家人、照顧服務員。不僅走入養護機構與中重度失智症患者同樂，「令人好奇的鞋子」也在正式表演廳為輕度患者與他們的家人朋友演出。瑪德蓮娜指出，對於失智症患者而言，重點不是記憶，而是想像力、創造力和幽默感，當下遠比回溯過去來得重要。她將自己的創作視為「放大（amplify）失智症患者的聲音」，他們需要被聽見、被看見現在的樣貌，在每一個當下快樂的存在。

◎重新連結計畫（ReConnect）／蘇格蘭室內樂團

2013年開始，由珍．賓利（Jane Bentley）帶領蘇格蘭室內樂團（Scottish Chamber Orchestra）演奏者，進入醫療機構與失智症患者共創音樂。根據珍的說明，在走入醫療機構之前，進行了長時間的前期研究，活動中也透過記錄研究，持續調整執行模式。參與這項計畫的演奏者必須先投入二至三天的理論訓練；在每次進入醫院之前，也必須和院方討論參與患者的資料，事後討論也是不可或缺的重要歷程。

以參與者熟悉的旋律出發，在過程中仔細觀察他們的反應，聆聽並隨時給予反饋，氣氛熟絡之後，將簡單的敲擊樂器交給他們，鼓勵他們發出聲響，即興演奏呼應，感受「此刻的音樂」（in-the-moment music）的流動。對珍來說，活動品質是以人與人的連結和參與度來衡量，透過共同創作，重新打開失智症患者的生活。

從課堂到舞台

與台灣相距飛行時數十七小時的蘇格蘭，藝術團隊紛紛透過專業教學訓練，提供長輩新的老年生活選項，帶領長輩們航向前所未知的人生舞台。

◎六十歲以上長者表演課（Acting Course for Age 60+）／蘇格蘭皇家蘭心劇院

蘇格蘭皇家蘭心劇院（Royal Lyceum Theatre）的長者表演課嘗試各種不同的戲劇類型，例如莎士比亞、肢體劇場等，也提供一次性的專業大師工作坊讓長輩們參與。每一期八堂課，費用七十英鎊，在歡樂的氣氛中學習表演技巧和技術。

這次在點亮藝術節的活動中，表演課長輩們第一次以劇團名義登台演出《港口》（Harbour），票價七英鎊，故事改編自1983年的蘇格蘭電影《小鎮風波》（Local Hero）。雖然他們並非專業演員，但從服裝道具、走位過場乃至表情口語，都讓在場觀眾感染演出者的用心。

◎PRIME舞團／舞蹈基地

PRIME舞團是蘇格蘭第一個六十歲以上的半專業舞蹈團，於2015年由「舞蹈基地」（Dance Base）藝術總監莫拉格．迪伊斯（Morag Deyes）甄選成團。在創意編舞的過程中，長輩們感受到新的生活可能性，挑戰誰才能是舞者的既定觀念。

莫拉格不僅安排英國知名編舞家和舞團一起工作，也帶領舞團國內外巡迴演出。舞團在今年藝術節的演出節目，結合舞蹈電影、當代舞和流行音樂，舞台上的長輩舞者們神采奕奕，結束後更邀約觀眾一起舞蹈，展現人人皆可以成為舞者的理念。

◎LGBTI+長者舞蹈俱樂部（The LGBTI+ Elders Social Dance Club）／女王特使行動藝術團

澳洲團體「女王特使行動藝術團」（All the Queen’s Men）創意領導貝珂．李德（Bec Reid）分享，研究指出LGBTI+長者的孤獨感比其他長輩更為嚴重。對他們來說，變老意味著要走回櫃子裡，尤其在接觸養護機構時，害怕透漏性向會使陪伴和照顧的品質被剝奪。因此，女王特使行動藝術團成立「LGBTI+長者舞蹈俱樂部」，透過每個月一次的免費舞蹈課程，以及每年舉辦的「再出櫃舞會」（The Coming Back Out Ball），提供一個安全的公共場域，讓LGBTI+長者重新發現、認識、慶祝自己的樣貌。

他們的經驗也逐漸擴散到更多地方，今年蘇格蘭國家劇院（National Theatre of Scotland）便邀請他們至蘇格蘭共同執行這項專案。然而這是一個需要長期溝通的過程，和當地既存的LGBTI+團體對話、面談，建立信任感，並透過社群媒體的發酵觸及更多人。今年俱樂部拓展後，也預計在2020年產出蘇格蘭版的「再出櫃舞會」。

◎愛樂社區合唱團（Love Music Community Choir）／指揮史蒂芬．德茲利

愛樂社區合唱團自2013年至今已經發展為330人的規模，候補名單上還有500位等待加入的民眾。每年分為三期課程、一場音樂會，費用五十英鎊。在市政府的支持下，無償提供亞瑟廳（Usher Hall）作為排練、演出的場地。
指揮史蒂芬．德茲利（Stephen Deazley）以生動活潑的方式帶領眾人練唱，在每一期課程中帶入不同的元素，維持課程的趣味多樣性。Stephen表示，社區合唱團的品質衡量標的在於「參與」，而非音樂本身，在各聲部齊聲練習、與其他聲部合聲堆疊出旋律的過程中，眾人共融同樂。

藝術進駐

藝術進駐是許多藝術家尋求創作新刺激的路徑。當脫離「藝術村」的概念，將藝術家置於養護中心、社區機構，從創意高齡的角度出發，「藝術創作」如何作出相對的回應，透過蘇格蘭的案例或可初探究竟。

◎厄斯金養護中心（Eskine Care Home）

厄斯金養護中心前身為收容第一次世界大戰傷殘軍人而成立的醫院，後續發展為榮民之家⁶，主要照顧的對象為退役軍人及其眷屬。厄斯金在軟硬體設備上皆有妥善的規劃，特別的是，除了在每位居民的房門外設置個人畫框，也在公共空間擺放回憶行李箱，放置居民們年輕時代的物件，提供他們回憶及對話的話題。

透過點亮藝術節徵選，藝術家吉兒．懷特（Gill White）和詹姆士．溫特（James Winnett）在厄斯金四個院區進行為期三年的藝術進駐計畫。長期進駐使他們有足夠的時間和居民及照服員建立信任關係，每週兩天，他們和居民一起運用戶外大自然的元素創作。吉兒分享，對他們而言最困難的部分是「語言」，必須找出有效「溝通」的說話方式和長輩們對話，他們也發現，每次工作穿著的圍裙成為一個標誌，長輩或許無法記得他們，但只要看見圍裙，就知道藝術活動要開始了，這對他們來說也是正向的回饋。

◎紐貝妥圖書館（Newbattle Library）

蘇格蘭詩歌圖書館（Scottish Poetry Library）和說故事中心（Scottish Storytelling Centre）共同發展「生命的聲音」（Living Voice）計畫，透過故事和詩歌，推動長者們對話、回憶、創意發想，期有益於身心福利、社會關係等各個面向。紐貝妥的圖書館員在參與過藝術家帶領的課程後，回到圖書館，針對社區長者們持續進行這項計畫。

圖書館位於社區校園（Newbattle Community Campus）之中，學生年齡大約在十二歲至十八歲之間，學校開設有禮儀課程（Hospitality Class），修課對象主要為學習狀況較不佳的學生。館員和校方合作，安排修課學生接待參與活動的長輩們。透過問候、準備茶點的過程，學生的狀態有明顯的改善，而長輩們除了投入活動內容、與其他老人們互動，也感受到年輕人的陪伴，滿足生命最單純的需求。

熟年創作力

十七歲與七十歲之間的世代差異，實為光陰流逝社會演變的自然現象。推動跨世代對話之餘，點亮藝術節也積極營造熟年新興藝術家的共鳴社群，透過交流分享，活絡熟年創作力。

◎熟年藝術家聯展「時間場」（Timefield）

熟年新興藝術家即使進入校園，也容易感到自己和年輕學生的隔閡，因此點亮藝術節致力於建立熟齡創作社群，支持他們的發展。「時間場」由伊恩．卡麥隆（Ian Cameron）、凱特．克萊頓（Kate Clayton）、安妮．皮爾（Annie Peel）、萊斯利．威爾森（Lesley Wilson）、法蘭克．麥克林尼（Frank McElhinney）等五位熟年藝術家共同創作，以長時間曝光的影像、大幅懸吊壁畫及聲響，探索時間進程在我們的身上及土地上的變化。五位藝術家也在藝術節團隊的資助下於科夫公園（Cove Park）⁷駐村。

展場為位於格拉斯哥的「平台空間」（Platform），該空間重視文化創意對健康及社會共融的影響。在整體規劃設計上，除了劇場、排練空間之外，也結合了游泳池、圖書館和校園，學生、社區居民、參與活動的小朋友、成年人、長輩就在這些空間裡自然且自在地交會，流動感十足。

◎變老，偉大的探險（Ageing, the Great Adventure）

這是在格拉斯哥當代藝術中心（Centre for Contemporary Arts）展開的一場攝影及詩歌分享午後聚會。參與這場活動的長輩們，大多來自寫作社群「Lapidus蘇格蘭」（Lapidus Scotland）。Lapidus社團遍及英格蘭、蘇格蘭、威爾士及其他十五個以上的國家，會員年費35英鎊，可參與不定期舉辦的寫作工作坊，作品有機會在線上雜誌露出，透過寫作啟發創造力、好奇心，也使他們重新與他人、社會連結，增強自信心。

雖然藝術節手冊上說明「歡迎所有年齡層的參與者，因為所謂的年輕人也在變老中」，但活動現場只有台灣參訪團作為年輕人代表。有趣的是，當我們被分散在各個小組中，與這一群熱衷寫作的長輩們討論「變老」及「老死」，「老」似乎不再令人懼怕，而是個值得細細品味的過程。

活動之外——天使藏在細節裡

藝術節活動手冊主視覺以黃色、藍色、紅色為主，將長者色彩辨識功能退化的狀態納入考量。另外，包含字體大小、依地區劃分節目、活動形式和各類型服務的小圖示，都可以看見設計者的用心，以長者容易閱讀、理解的方式呈現。

而在各場館的硬體設備上，關照失智症患者對空間、距離感的判斷越來越模糊的恐懼感，洗手間採用深色瓷磚突顯出白色便器主體，並搭配色彩鮮明的面板，從小地方一一做起，營造高齡友善的空間。

共融藝術——當下╳語言╳連結

國藝會在研擬「共融藝術專案」的過程中曾有過許多討論，舉凡如何避免消費長者、由藝術創作端發起的共融藝術和社區大學的樂齡課程、藝術治療有什麼不同之處等。呂佩怡在2015年〈轉向「藝術／社會」：社會參與藝術實踐研究〉一文中，分析以國藝會獲補助計畫為主的相關社會參與藝術，並將之歸納為四大面向：「以藝術作為揭露現實的方法」、「以藝術介入現實」、「以藝術作為交換平台」、「以藝術作為變革之可能」。面對共融藝術，容或將它視為受眾明確（在目前專案架構下，即指長者）的參與式藝術。藝術創作者在面對這樣明確的對象時，無論創作的模式是上述哪一種面向，立基的角度是哪一個脈絡，相較於一般無特定受眾的藝術創作，必須考量受眾的狀態、接收訊息的方式、理解的程度，以及預期的效應，更必須隨時保持調整操作模式的彈性。

在這次參訪交流過程中，重複被提起的執行重點有三項：「專注當下」、「有效溝通的語言」、「關係連結及參與感」。這並不是說不能談論過去，而是在活動進行時更注重「當下」的反應和創作。而藝術創作者在與長者合作時，需要找到和長者溝通的語彙，互信的基礎建立後，才能產生連結、聯繫彼此，進一步使長者們在過程中產生參與感、歸屬感，感受藝術創作帶來的成就感與幸福感，引發進一步的思考。共融藝術創作不同於藝術治療，目的不在於產生療癒效果。在社會參與的脈絡之下，共融藝術更接近於揭露現實、介入現實或是作為交換平台，甚至，帶來新的可能。無論是哪一種面向，這些「創作過程」也許不一定指向藝術作品的生產，卻是共融藝術的價值所在。