東京玫瑰，第二次世界大戰期間，太平洋美軍為東京廣播電台（現為NHK）節目《零點》（Zero Hour）女播音員取的暱稱。《零點》是心戰宣傳節目，東京玫瑰們以甜美的嗓音，向太平洋美軍以英語播報戰況、說故事、播放音樂娛樂軍隊，宣傳日本政治口號，削弱美國軍隊士氣。東京玫瑰是一群被認為「魅惑」的聲音，卻從未現身，除了電台節目播音員的身分外，她們是佚名的神祕存在。

旅居維也納的藝術家陳庭榕大約從2018年開始，關注女性聲音被作為工具或聲音武器這個主題。她聽聞東京玫瑰的聲音曾透過日據時期的民雄放送所（今為嘉義民雄的國家廣播文物館）傳播至太平洋美軍及駐守南洋的軍隊，因此今年獲「立方計劃空間」邀請回台駐地研究時，便鎖定國家廣播文物館為研究對象之一。實地探訪，也在館內看見如中央廣播電台知名心戰節目《三家村夜話》的資料文本，然而研究進行得不算順利，陳庭榕訪問電台過程中，不乏支支吾吾的婉拒，也許真的歲月悠久記憶淡去，也有資料遺失，也許不方便說，至今有些事情還是不好說。

陳庭榕的「諧波失真」展覽現場終究並無東京玫瑰的聲音，但一進展場，便是一群女聲如波浪陣陣襲來，抒情美妙。展場中區隔出來最大的兩個空間，播放著作品《複語術》（If She Is Not Sitting In The Room），陳庭榕選了32首台灣30至70年代，由男性作詞作曲、女性演唱的愛國歌曲及禁歌，重組片段。其中她特別挑出了歌詞中的「啊」和「你」來重複、擴大。「啊」在過去被認為是太具「身體性」的哼唱，成為許多歌曲被禁的主因；而歌詞中一個個「你」，則強調了沒有「我」的主體缺失。

《複語術》的空間是由多面頂天立地、如檔案櫃般的木作組成，木作上挖出摩斯密碼排列的孔洞，聲音由此透出。待在空間中，聽著聲音從這些孔洞中流瀉出來，視覺與聽覺的聯覺下，如同很多訊息不斷地湧來，被包覆在一片資訊海中。而歌聲之美、聲音細緻的處理，語言之外，根據歌曲基調的泛音列堆疊的聲音等，讓人得以享受在這片資訊海中安之若素。

經陳庭榕說明，得知這些摩斯密碼是從歌曲中挑選較同質化的歌詞，重新編輯、超譯成像情詩般的仿十四行詩所構成。觀眾可以推移木作，改變聽見的聲音。陳庭榕說：「這一段段被視覺化的話，像地景的波形，板材推動的時候可以改變聲音的風景跟視覺的風景。我把木作想像成一個內部的空間，有點像很多分類格，一個體系的感覺，推動時觀眾可以改變自己的位置。觀眾可以創造、決定要接受怎樣的資訊。」

在《複語術》兩個相似大小的空間中，一邊是被木作包圍，整體而言較為封閉，另一邊空間上則較為開闊。封閉的一側安座著小號結合軍號的物件《廊道》（Passage I），被供奉般地擺在觀眾水平視線可見處，兩個號角卻沒有吹嘴，像是有人不斷在說、在放送，卻找不到這個說話的人。就像聽著這些女聲，卻不知道聲音來自於誰。歌聲是一句接著一句，像希臘戲劇中的歌隊合唱。觀眾是被空間及聲響包覆著的受眾，時而有被壓迫的感受。

另一側較開闊的空間，除了空間上的展開，聲音部分也較具流動性、有對話感。這一側的物件是擺置在海綿上的口吹玻璃《段落》（Passage II）。有趣的是，相對於另一側的金屬號角，口吹玻璃上，看得見吹氣的孔洞，卻沒有輸出的通道。有人說了什麼，但說了之後，這些訊息去了哪裡？是對誰說？也像是一方說出的一段話、吐出的一口氣，來到另一方將這段時間在空間中凝結、成形。這兩個空間在物理結構、聲音、物件上似乎有著陰性、陽性的對比。對陳庭榕而言，封閉一側的聲音和物件，都較具有象徵意味，是象徵物或被工具化的物質載體，而另一側則回歸到比較單一、純粹物質層面。

此次展覽中的作品幾乎都是成雙呈現，另兩件相呼應的作品《反型小調》（Minor Scale I）及《小規模II》（Minor Scale II）是一片鐵片與一本小冊子。小冊中展現各種摺紙痕跡，鐵片則是帶有摺痕的立體化表現。小冊中的紙是可以摺成各種動物的摺痕，鐵片上呈現出色溫，是經過不同溫度烤製出來的顏色，能想像在光與空間的作用下會有不同的變化。摺紙與鐵片都能形塑為不同角色，但仍在尚未成形之前，抑或是成形後再被展開。透過這一組作品，陳庭榕想經由從平面成為立體型態，討論界線、疆界與區塊的連結，「界線不斷堆疊後，角色會出現。角色對我來說有點像區塊或分類，分類格裡面有不同色彩跟物質本性。」這組作品從純粹的物質性中，與《複語術》探討的角色工具化產生了連結。

另外還有一組：《經過一個恆點》（Revolutions Per Minute）與《朔望月》（Precession and Procession）。在靠近陽台的一處角落，有一副耳機與一本冊子，冊子裡是一篇篇各國戰爭的勝利宣言，是領袖們給予人民對和平、理想的想像圖。看著落地窗外，巷弄裡日常的寧靜，讀著這些文字，耳裡聽見的是演講字句轉化而來的輕快節奏，某種幾近搖滾的音樂，格外嘲諷。政治演講是透過重複句式、某些字，讓聽講者得到一種聽覺、視覺的想像，陳庭榕運用演講修辭中的技術，把這些字句音樂化為旋律、節奏，給予聽眾一種愉快的假象。同時，窗外的陽台懸吊著一個放送頭，播放有如節拍器的噠噠聲，彷彿數算著時間，但這拍子只是主觀時間，並不準確，每隔一段時間會漸弱消失，又重複來過，成為一個循環。兩個作品為一組，陳庭榕聯想的是廣播的共時性與革命、改變。有趣的是，《朔望月》這顆放送頭，是整個展場唯一顯著的播放工具，但其放送功能反而被極小化，甚至是可能被忽略的聲音。

坐在《經過一個恆點》的位置上，如若不是朝向陽台側，另一側就是《G03489》的影像。「G03489」是二戰時期美軍空襲民雄放送所附近地區的GIS空照圖底片罐號。之所以要空襲，正是因為民雄放送所播放政治宣傳的資訊。透過空照圖去認識一個地方、一個對象，但認識的當下便是為了摧毀那個對象。聽著《經過一個恆點》中勝戰宣言轉化而來的音樂，你可以選擇轉向左方看向一片和平，也可以轉向右方看見影像的暴力。

如此這般，這個展覽給予觀眾很多開放的閱讀方式，儘管藝術家細緻地將各種資訊縝密安排於各個作品間，觀眾不一定都能閱讀到，但有些顯著而強烈的聽覺、視覺與身體性，也傳遞了展覽大部分的訊息、提問，且觀眾行經各個空間與各自選擇的行動、視線，都能改變在這個展覽中的身體感與資訊接收方式。觀眾透過資訊的閱讀，流竄在展間的聲音與物件織就的線索，任觀展中的身體、想像，感受傳遞與接收間曖昧模糊的落差。

展名「諧波失真」是一種聲音被擴大時，由於能量訊號轉換不完全，而使聲音波形不準確再生的物理現象。但這種短缺與失真，卻能帶給聽者一種和諧溫暖的包覆感。訊號越是被擴大，這種和諧溫暖的聽覺感受就越是明顯。陳庭榕援引這個「越偏差越美好」的物理現象，「希望探討在訊息主宰的現代社會中，失真缺陷的訊息片段帶給視聽者的謎之和諧共感共情，以及由此所投射腦補成像的『理型』與『真實』。」

陳庭榕以諧波失真為喻，透過藝術的手法，運用政治演講中的重複技法，在幾件作品中，將政治宣傳的聲音、身分重新創造另一種失真的和諧美好：悠美而不知名的女聲和聲與對唱、從愛國歌曲和禁歌超譯的情詩密碼、輸入和輸出失衡的物件、摺線中看不見的角色、勝戰宣言重構的振奮音樂、懸掛如鐘擺卻毫無用武之地的放送頭，彼此互文，在各種不完全訊息中更顯其間的共同性。溫柔地勾劃出一個空間，刺激觀眾在一片看似、聽似祥和曼妙的缺失裡，將自身浸於其中，在戰爭、政治或現如今資訊超載的社會現實中，反思詰問何謂理想與真實，以及訊息傳遞與權力體系的弔詭。

諧波失真——陳庭榕個展
2021/9/4-11/7
立方計劃空間

本文作者｜許雁婷
藝術創作者。以聲音為主要媒材，作品常映照聲音與環境、個人／集體記憶或內在情緒的關係，其探索常擺盪在錄音聲音的紀錄及虛構、敘事及想像特質間，亦時常混融其他媒材及藝術領域創作，以裝置、表演、聲音紀錄片、電子原音音樂等形式呈現。