在2020年全球COVID-19疫情大爆發後，由於台灣防疫措施得宜，影響程度相較世界各國小，進入夏季後劇場演出也多得以正常進行。在此劇場關閉期間的「線上劇場」，除了少數無觀眾演出的現場直播，節目多是以既有的演出錄影於線上播放為主。於此同時，海外各國礙於劇場封閉，藝術家們便陸續開始探索透過線上形式，延續表演藝術生命。2021年5月，台灣在本土病例沉寂近一年後，爆發了大規模的社區感染，這波疫情對民生影響幅度甚大，劇場關閉時間也延長，因此有更多表演藝術團體與藝術家們選擇在播放舊作之外，投入探索線上劇場的行列。

筆者2020年身處於受疫情影響較小的台灣，有幸以編劇身分，參與了三個海外線上劇場的計畫，分別是日本「亞細亞的骨」（亜細亜の骨）《食用人間》公演、新加坡實踐劇場「M1戲劇節」的「編劇操練營」呈現，以及美國紐約音樂劇《熱帶天使》英語版線上讀劇。三個計畫各自面臨不同的挑戰，同時也累積了許多珍貴的經驗，以下將擇要與各位讀者分享。

「雙現場」連線，劇場演出：
日本亞細亞的骨（亜細亜の骨）《食用人間》

《食用人間》是一個日本、台灣與香港成員共同組成的跨國製作，在2020年7月底於東京演出。當時日本的疫情狀況仍不甚明朗，「台港組」的編劇和設計團隊，尚能以網路連線隔空與「日本組」的排練場工作，但劇組中唯一的台灣演員無法到日本現場演出，成為了製作一大考驗。

幸好《食用人間》這齣戲是末日題材的科幻劇，導演山崎理惠子便重新構思如何將「隔離」融入演出當中，於是邀請了台灣、日本、香港、美國、馬來西亞的影像工作者拍攝短片置入演出，讓原本架空的科幻故事與現實的災難相互呼應。而無法赴日的台灣演員，則在台灣安排了「第二演出現場」，每一場演出，台灣演員的表演，透過攝影組以網路即時回傳到東京的劇場，投影在舞台上加入現場演出。而在日本的演出現場，也設置同樣裝扮的演員，以「複像」方式出現在舞台上，時而與影像同步動作，時而刻意做出區隔，所形成的詭異意象，恰巧與《食用人間》故事氛圍相合。可說是在因應疫情不得不調整的情況下，碰撞出充滿創意巧思的表現手法。

現場演出，網路直播：
新加坡M1戲劇節「編劇操練營」

另一個線上劇場經驗，是2020年8月，在新加坡實踐劇場舉辦的M1戲劇節「編劇操練營」。往年這活動是邀請海內外編劇齊聚新加坡，與當地劇場導演和演員，在七天內以馬拉松式的密集創作與排練，共完成九個短劇呈現。

受疫情影響，香港與台灣劇作家無法到場參與，而創作成果的呈現方式也由現場轉為線上。除了一名人在馬來西亞的演員必須用連線方式參與演出外，導演與演員皆是在黑盒劇場現場工作，由影像組進行拍攝與直播。這次活動對筆者而言，最大收穫在於與所有營隊參與者的互動，大家彼此觀摩，並不斷討論線上劇場該是什麼樣子？寫實風格的戲劇透過鏡頭反而太過類似影視作品，反而意象、非寫實，或運用直播軟體特點進行後設表現的作品，更能呈現出一種「劇場感」等等，這些可說是很特別的線上劇場的實踐經驗。

線上排練與演出：
音樂劇《熱帶天使》英語版線上讀劇

2020年11月，進入秋冬後新一波疫情在歐美等地再次侵襲，而筆者的音樂劇《熱帶天使》也在此時於紐約推出英語版線上讀劇。

這次讀劇活動的成員以在紐約地區的為主，其餘分散於美國西岸、台灣以及瑞士，從前期製作會議、演員甄選、排練、錄影到播出，絕大多數工作都是各自在電腦前完成，成員間也幾乎只透過視訊見面，因此面臨了許多挑戰：由於各地不同的時差，工作協調上考驗溝通的藝術；視訊軟體至今無法克服的連線延遲問題，導致音樂劇中的合唱難以完成；最後決定以預錄方式製作這次的讀劇，多出了影音編輯的時間與金錢開支……各種不曾經歷過的難題在過程中逐一冒出，在眾人的努力下最後順利完成。

線上劇場的挑戰

融合這幾次參與線上劇場的經驗，加上2021年台灣疫情爆發後，對各中小型劇團與學生製作線上演出的觀察，歸納出以下幾點挑戰：

一、技術與經費

過去表演藝術作品的呈現空間十分多元，從造價不菲的大劇場製作，到非劇場空間的小規模演出都有，但進入線上劇場後，伴隨影像技術而來的成本，加上難以售票回收成本，拉高了從業者投入的門檻。

儘管現在影像拍攝門檻降低，但若追求高品質的攝影，為了直播、演出現場需要提高網速等，便會延伸出額外的花費，對於本來就毛利甚低的表演藝術團隊來說，若要維持作品在線上劇場的質感，亦會造成沉重的負擔。

對於習慣現場即時調整的劇場工作者而言，相對比較缺乏影像製播流程與專業知識，而影像工作者也需要時間理解劇場作業的需求，假設未來線上劇場會持續發展，就會需要同時熟悉雙方工作流程、整合型的專業人才。

二、影像與劇場美學的調合

在劇場發展悠久的歷史中，每次新科技的誕生都會伴隨劇場表現手法的革新，然而當代劇場面對網路的出現、可能會把「現場演出」觀念連根拔起的挑戰，目前似乎還沒交出讓大家由衷滿意的成績單。

若線上劇場只是單純將劇場演出在網路轉播，充其量就是將過去在電視播送的作法換了平台，而線上劇場應該有更多美學的可能性。然而，在這種情況下透過視訊和網路完成的作品，究竟是要歸「劇場」還是「影像」？另外線上劇場和時下熱門的網路直播或實況節目，究竟又有何不同？這些疆界問題還有待創作者們逐步探索與釐清。

三、社群連結與社交的障礙

在此次疫情中，各國的隔離政策，不僅隔離了觀眾與表演者，同時也隔離了所有創作者和表演者，意外成為發展線上劇場的契機。但也因為隔離，筆者認為最難也最需要解決的是：社群與社交問題。

對劇場工作者而言，劇組在短時間內集結，密集工作後成員又各奔東西，幾乎是種常態。「面對面工作」這種劇場工作的特性，不僅利於建立關係、維繫感情，同時也能幫助決策和解決問題。疫情中的線上劇場，大家透過視訊會議溝通問題，對於彼此陌生的劇組成員來說，往往很難在短時間內，透過社交建立合作關係與默契。也更加凸顯出，無論是茶會上的資訊交流，或者演出後台的家常閒談，其實都對型塑劇場充滿創意的工作環境十分重要。

台灣線上劇場的觀察與展望

2020年疫情中，有少數劇場節目在公部門的經費支持下，進行了線上直播演出，呈現形式接近過去《公視表演廳》的錄影播出。2021年5月以來，除了既有的表團舊作網路播出外，筆者所見的線上劇場仍多為戲劇院校的學生演出呈現，以及漫才、脫口秀等以語言為主的喜劇演出。

學生線上演出多使用現有的線上會議軟體，搭配VJ系統進行即時的鏡頭切換、加入特效等，然而目前仍處於因陋就簡的階段，暫無看到有完整美學統整，以及精緻調度的作品。

相較於戲劇在線上演出綁手綁腳，以語言為主的喜劇演出，許多創作者本來就已經涉足網路創作，表演語彙轉換上較無扞格，與網路觀眾的即時互動等形式也發展成熟，甚至透過平台的打賞機制，逐漸有營利的可能性。對筆者而言，喜劇團體是這波台灣探索線上演出風格中最先提前部署，也發展得最完整的領域。另外，如「明日和合」運用網路平台發展即時互動的小型演出，雖表演內容非傳統劇場形式，亦是線上演出實驗成功的範例。

展望線上劇場的未來，最終還是必須回歸「劇場」的本質是什麼？若言現場演出的即時性，以及與觀眾的連結，目前網路盛行的直播YouTuber與遊戲實況主等，表演、社群經營與營利模式，都已經發展得相當完整。甚至有如《自由新鎮》這類運用自由度高的遊戲模組，讓數十名實況主角色扮演、即興演出的大型「RP實況劇」（RP為Role Play，角色扮演），吸引百萬粉絲即時線上觀賞的演出形式。當表演藝術從劇場來到線上，如何在資訊爆炸的網路世界競爭下，尋找新的觀眾，將是未來一大課題。

筆者相信絕大多數的表演藝術工作者，還是渴望現場演出，而線上劇場只是暫時不得已的手段。但著眼於目前台灣表團數量激增，而市場規模並未擴大的情況下，若有更多劇場創作者願意放下本位，投入探索網路演出的可能性，發展其美學並建立營利模式，也許就能為下一個世代的劇場，開創一條全新的道路。

林孟寰（大資）
台灣大學戲劇學系劇本創作碩士。第二屆台中歌劇院駐館藝術家，現為宅故事創作Story Nerds Works故事總監。創作曾獲台北文學獎等，出版著作有《方舟三部曲》等。曾以電視劇《通靈少女》入圍金鐘獎迷你劇集最佳編劇。