培殖與野放的類圈地現象

「批評」這種二級語言活動，能與各種文學類別並駕齊驅，成為獨立的文類，是因為人們對於作品的認識發生了變化，認為作品或展覽生命可依靠評析來延續。而「群聚的批評」，則可能超越作品或展覽生命，出現擾動藝壇的文化實驗階段，甚至成為文化生態的未來。

語言是社會的本身，書寫就是社會的復刻。台灣藝術書寫界正逐漸邁向一種開放的圈地生態。圈地，是在一定物質補償下，進行的「徵收」工作。在形式上，因為會以籬笆、柵欄、壕溝等形式，把農耕地與公有地圈佔起來，故稱圈地。另外，在墾荒年代，各方兵丁跑馬插標、自由盡情搶奪的方式，也鼓勵了佔領式的自由競爭行為。由官方資助民間執行的文化行動，或多或少都具有「類圈地」的色彩。此現象，乃來自藝術經濟學的一種在地實踐，在有意識的培殖與難以規範的野放中，期待屬於靜態的書寫者能具有自我經營的能力。

在背景上，進入21世紀的台灣，「藝術書寫」在結合理論、評論、教育推廣後，乃重新界定了「書寫藝術」的產業價值。因屬於大眾化與市場性的書寫需求增加，以銷售量與時事觀察為主的文字內容，成為文字生產的新經濟區。繼如何寫藝評、策展計畫的工具書出現、藝評指導工坊推廣等實用價值趨導下，藝術書寫逐漸側重於應用上的演練。因民粹式的閱讀人口點擊與產業互動效益，愈具學術性、批評性、研究性之書寫，其可見的書寫價值愈低。政治正確的、事件的、跨域的、名人的報導與採訪書寫，在普及化、文創化的文策實踐下，則有更被專注的傳播機會。

此淺碟、多元、跨域、合作的磨合現象，使書寫勞動產生層科異化，也回應了布迪厄（Pierre-Félix Bourdieu）的文化場域、文化資本力、慣習狀態，所具備的鏡照作用。在藝壇生態鏈上，「藝術書寫」已然進入一種非自主性的被動生產模式。從文化生產的工廠概念出發，藝評在台灣藝術社會已逐漸隸屬於傳播性的生產線。基於生態異化，評論書寫界亦出現「現於象外」與「評弱論強」的書寫現象。在文字量產之下，如何在市場外保有一塊深耕之地，遂出現一種「保障」、「培育」與「殖栽」兼具的概念。

在朝向同步與推廣的功能性上，台灣近年的文化發展或政策補遺，原本已多以「採購法」模式，使文化知識生產出現介於社會主義與資本主義的互動模式，並形成一種特殊的文化生產景觀。國藝會自2018年啟動、現由民間「文心藝術基金會」贊助的「現象書寫——視覺藝評專案」，遂有一個年代願景。此專案希望能重啟視覺藝術領域評論寫作的生存契機，期待評論能提出具獨創性、國際觀點、系列研究性質的書寫主題，並鼓勵辦理藝評社群交流、評論生態研究、課程研習等外鑠的行動。

這些善意的理想設定，試圖將藝術評論視為一種「陪伴式」與「介入式」的社群活動，也促使不善自我經營的被動書寫者，必須在這個兼具養殖與野放的生存空間，進行主動參與的生存進擊演練。

現象書寫的文化場域

「現象書寫——視覺藝評專案」，可視為一項納書寫於生態的文化行動。首先，它奠基在「媒介╳書寫╳全生態」的總體建構上。其理想是希望發現具地方需求、國際觀點引入、能反映當代的藝壇趨向。其次，它以企劃專題為導向，希藉評論人與發表平台合作，增加書寫形式的多樣性與可見度。其三，預期評論人能橫向連結館舍、藝文空間，與跨域的民間單位、網路平台合作，促進有效的、循環的傳播通路。在此培育、養殖、串連、競爭的概念下，體現了社會主義與資本主義的雜揉色彩。

這些與藝術有關的書寫方案，頗似文化進程中的一個活絡運轉器。在此半養殖半野放的圈地裡，提案者扮演了凝聚者的角色，也必須找到一塊耕耘之地，扮演佃農或領主的雙重角色，經營臨時的租賃區或供養區。透過資源與平台的串連，各方以複合式的合作經營，反映年代現象，也製造年代現象。這些獨立完成或分發完成的文字，將成為當代「現象書寫」的年代主題與歷史檔案，或也可以幽微反映出台灣的文化生產模式與系統文化。它們會不會成為「年代文化的內容農場」之延伸品？乃在於它們是否能在「現象」書寫之外，也有一些凝聚性的當代觀點與未來美學的探索。

在這個圈地內，此活動不免有其先天性的機制挑戰。一是，何謂「現象」的主客觀判斷，以投件來觀察當代藝術發生現象，可能是項隨機的偽判斷。二是，社會主義與資本主義的曖昧聯結與關係不明。它鼓勵個體或群團，必須出去尋找宿主，進行關係共構的演練。它可能打破「誰養誰」的概念，也可能造成「相互寄食」的新生態。三是，在系列書寫中，它是否能打破地域性的流行趨勢再現，以「研究性」取代「現象性」，非僅僅是作為政治性的「現象集合檔案」，乃是一項自我認知的挑戰。四是，它是否能打破世代的、同溫層的、知識階級的圈地隔閡，使流離的書寫者們，能有可相互碰撞的發聲管道，又是一項群體認知的挑戰。

此文化行動的發展，有可能逐漸改變藝評社會結構，使藝評生態進入集體力量取代個人發聲的年代，也可能促使宅型的書寫者改變生存模式，不再處於「等待通告」的處境。但它是否能動搖圈地結構，擾亂書寫生態的角色、市場性的供需現象、割地成聚的現象生產，尚不可測。

文體開創與藝評人研究

這項活動也包括一項「文體開創」的想像。藝評有別於藝術史研究的地方，是它與當下社會文化保持更密切的關係；而藝評有別於美學研究的地方，是它不斷在找尋不同模式的美學詮釋。然而，藝術文化書寫者亦有一個書寫上的殘念，希望在「明晰傳播」之外，能打破閱看慣習，從後設角色變成開創角色。

過去，「藝評人」在陪伴藝術發展的過程中，多被視為無獨立思考的寫手，或服務藏家、投資者、普羅觀眾的導覽器。如果藝評只有功能性的需求，具創作性的評論便不易在「供需鏈」中生存。究竟具創見與創意的評論書寫，能在哪種生態下被生產出？既有的西方（法國）學院式批評，目前大致被總結出四種模式：一是作者中心論，二是意識中心論，三是文本中心論，四是無中心論和不確定模式。其間，因新批評文體的出現，而使「評論」（Criticism）晉身為「思想」（Thought）之者，可以下述三家為例。

羅蘭．巴特（Roland Barthes）曾以符號學轉移評論的認知，此轉變根源於1968年學潮事件和知識界發生的轉變。其符號學的申論，使評論與歷史學、人類學、詮釋學、圖像學、本文批評等領域產生對話，也造成知識上的「百搭現象」。在阿爾及利亞獨立戰爭的背景與影響下，德希達（Jacques Derrida）在1960年代後期出版了《書寫與差異》。書中集結的論文對許多思想書寫者進行了剖析。針對這些作者的書寫狀態，他不僅重返書寫與結構動機的探索，也揭櫫了「書寫」的不透明、中介性，以及文字在傳達意義時的延宕、挪移、後設等現象。與德希達同世代的米榭．塞荷（Michel Serres），對於人類關係的本質探索，則回到寓言體的再詮釋，選擇以互文方式，揭示出社會生態恆長不變的相互寄食現象。其1980年的《寄食者》，乃將人類關係設定為寄食者和宿主的關係，以暗黑的寄食理論，面對網絡時代的技術、勞動、經濟與社會等互動關係。儘管這三種評論書寫，已成為評論界引用的經典文本，但其文體仍難被歸類，即便跨越時空，能被今日認証之因，或許是其聲名，而非其文體。

重返根源，若能以在地藝評現象為主體，將目前活動中的「國際藝評人協會臺灣分會」（AICA Taiwan）、世安美學論文獎、鴻梅新人評論獎的生態與發展視為研究對象，透過其會員或得獎人的社會身份、書寫產質與產量、相關觸網的連結活動，或可看出在地藝評生態的經營與生存方式。只有擾動與改變藝評的生存模式，書寫者才能在這官民合作的文化行動中，走出傳統文人意識，理解此社會主義與資本主義並行之「培殖與野放」，可能是一種願景性的「必要之惡」行動。

高千惠
評論與策展者。專研現當代藝術、創作理論與實踐、藝術評論與思潮、東亞現當代藝術。現為台南國立藝術大學創作與理論博士班客座教授。