翱翔各領域的飛人集社

飛人集社是台灣知名現代偶戲劇團，成立至今17年，產出大大小小作品30餘齣。一開始為了打破「偶戲 = 兒童劇」的刻板印象，只做「給大人看的偶戲」，但發展越久，團長暨藝術總監石佩玉越意識到不應畫地自限，於是開始製作兒童也可以觀賞的偶劇。除了定期產出新作品之外，飛人從2010年開始，幾乎每年十月都會舉辦以物件劇場為主題、讓大家「走路看戲」的超親密小戲節。近年來，飛人在深耕台灣的同時，也和許多國內外藝術家合作，除了挑戰不同的題材，也嘗試跨界合作，試圖在這個過程中去叩問、拓展「偶戲」的定義。

當動物們來到了犰狳國

甫看到飛人新作《天堂動物園：珍珠奶茶事件》的劇情大綱的時候，我先注意到的是：「天堂動物園（Utopia Zoo）的動物們來到了犰狳國……」，呃，犰狳？怎麼發音？這個故事又是在說什麼？

導演佩玉聽到問題，一邊笑說我不是第一個對犰狳的發音冒出疑惑的人，一邊向我解釋，這個作品是2017年《天堂動物園》的續集，第一集描述五隻瀕臨絕種的動物，他們的祖先因為生態環境遭受破壞，被迫離開居住地，一起找到了天堂動物園，於是他們撇開彼此的種族差異，在這個國度裡和平生活。但不幸的是，天災襲來，這些動物們必須再度遷移。這次，他們找到了犰狳國作為新的落腳之地。即將上演的第二集就是在講這群動物來到犰狳國之後的事。

天堂動物園的動物們很習慣與不同種族的動物同住，畢竟祖先就是這麼存活下來的，但是犰狳國的犰狳們天生體型嬌小，面對體型巨大的外來物種，不知道該如何面對。犰狳國民基於同情，雖然同意收容這群居住地被毀掉的難民動物，但當真正必須生活在一起的時候，種族之間卻有許多無法預料的誤會與衝突。

犰狳這兩個字的發音為「ㄑㄧㄡˊ ㄩˊ」，是一種稀有動物，會選擇這種動物，是因為編劇周蓉詩很喜歡這種動物一受驚嚇就會滾成一顆球的特質，相當動感。再者是，《天堂動物園》系列作中的主角動物們，都是瀕臨絕種或稀有動物，編劇想藉此點出自然界的物種其實有萬千種，而且每種都不一樣，就跟人類一樣。而透過將這些平常極少接觸的動物作為故事的主角，也能讓觀眾知道，曾經有這些動物存在在地球上。

珍珠奶茶事件？珍奶怎麼了嗎？

那麼劇名中提及的珍珠奶茶，在《天堂動物園》的續集裡扮演什麼角色？佩玉回答，劇情設定珍珠奶茶在犰狳國是一個消除疲勞的聖品，大家都說非常好喝，但對於新加入的天堂動物園的動物來說十分陌生，牠們在好奇心驅使下去買來喝，卻在這過程中發生了一些誤會。這個誤會導致犰狳國與天堂動物園的動物們之間，本來好像已經快要可以一起生活的狀態頓時破裂。蓉詩在寫這個作品時，人在法國，對不同種族之間的相處感受特別深。尤其她體會到，若要能和平共處，除了基本條件平等之外，人與人之間有沒有互相尊重是最關鍵的問題。

但若要把這個議題挪移到台灣，雖然這座小島也有自己的種族問題，但島上居民遇事不喜衝突的性格，讓佩玉認為，要讓這件事促成討論，好像可以在劇情上多推一點。於是珍珠奶茶從一件事，變成一個「事件」。當一件事變成眾人矚目的事件，便會激發不同的角度的觀看與討論，尤其若又摻和進媒體報導，本來單純的誤會被渲染開來之後，激發出來的言論與行為往往是不可預測的。藉著珍珠奶茶事件的誤會，這些看似友善的犰狳國國民，被迫去檢視自己是不是真的做好準備來接受這些逃難而來的動物；而天堂動物園這群天真獨特的動物們，面對這樣的誤會，之後又該何去何從？透過劇中角色面臨的處境，佩玉想要促使觀眾思考：「如果我們是犰狳國國民，面對外來的不同種族，我們的態度是什麼？」

如何讓孩子也可以理解議題？

族群間互相包容的議題，放在成人觀眾的眼前非常容易理解，但擺在兒童觀眾前面勢必要做出更動，佩玉解釋：「過去一兩個作品我們也有碰到要處理議題這件事情，議題都是複雜的，當我要面對兒童，這些才剛來地球三、五年的小朋友，我會讓敘事比較單純。這個單純好比是把討論的事情聚焦在『多跟少』、『單獨一個人進到群體』這種角度上。大人看戲可以理解成，我們在說國家、種族，但換到孩童身上，可能會被理解成『我們班』、『我的朋友』。也許孩子感受到的事情複雜層級，不能等同於大人所感受到的，但透過一個小小的轉化，他們就可以稍微感受到我們想要表達的事。而如果孩子真的無法立即體會，我也相信這個演出會至少在他們心中留下一點印象，日後回想起來，也許他就懂了。」

除了敘事上單純化之外，要讓觀眾與議題靠近，其實還必須仰賴這個演出的引導跟後續的延伸討論。佩玉希望能夠設計一些互動環節，讓家長與孩子在走出劇場之後，還可以討論剛剛劇中發生的事。這樣一來，議題就可以透過成人與兒童兩種不同角度被觀看，而討論這件事本身，也會拉近議題與人的距離。

給成人看的偶戲 VS 給兒童看的偶戲

那麼給成人看跟給兒童看的差別在哪裡？佩玉認為差異主要在題材選擇以及敘事方式。題材的選擇主要是因為這些兒童從出生到來看戲的年紀，不過短短幾年時間而已，生活經驗與對事情的理解還很有限，因為這樣，能探討的主題就會跟著受限。此外，在過往飛人集社給成人看的作品中，有些會採用非線性的跳接敘事。這種敘事是為了展現戲劇張力，或是為了鋪陳內容，但這樣的敘事要是端到兒童面前，他們可能沒有辦法理解發生了什麼事。

不過雖然這麼說，佩玉也認為：「不能低估兒童的理解力和想像力，在面對親子作品的時候，我會有意識地提醒自己，不要因為觀眾年齡層比較小，就把作品的表現手法降低，反而是要做高。因為即便當下不能夠馬上懂，這件事多少會在兒童心中留下印象。但當然，在給成人看的作品中，用詞可以比較艱澀，或者說，更可以去玩那些文字上的遊戲，在書寫上可以比較複雜。而給小孩看的作品就必須要單純一點，選擇他們聽了可以理解的字詞。」

那麼表演上不需要為了兒童做出調整嗎？佩玉認為不需要。「對偶戲來說，表演最關鍵的是想像力。比如這個角色是個杯子，杯緣上面貼兩個點點就是他的眼睛，那麼當這個角色要動作時，他應該怎麼動？是跳跳跳嗎？還是模擬人的走路嗎？那如果我說現在杯子看起來要像是在跑，或在哭，怎麼演？完成這樣的表演需要想像力。而這個想像一旦成功了，不管是大人還是小孩都感受得到。」

作品中的精髓——偶

《天堂動物園：珍珠奶茶事件》裡面的偶，延續第一集，總共有七個角色，其中包括五隻瀕臨絕種的動物：袋狼、毛驢、㺢㹢狓、野馬、鴞鸚鵡，以及一對犰狳父子。犰狳父子是手套偶，由一位演員操控；袋狼、毛驢、㺢㹢狓與野馬四個角色由演員們戴著面具穿人偶裝，而鴞鸚鵡則站在飾演㺢㹢狓演員手上的棍子上。

聊到這次的偶，佩玉笑說「這次要被演員罵死。為了建立偶的角色，我們必須把演員身為人的五官遮住，而這次偶的面具戴在人頭上，就好像是戴了一頂全罩式安全帽，留給他們的只有眼睛的一道縫隙。一旦在舞台上視野只有這樣的時候，會很沒有安全感。有的時候會不知道旁邊的演員哪裡去了。開排的時候我常會想說，咦，你們走位為什麼亂七八糟的？不是說了要往那邊，你們怎麼往另一邊，還撞成一團？演員們就幽幽的看著我，說視線受阻，我真的不知道另一個演員跑去哪了。」這中間的難處，佩玉解釋：「這次偶面具的設計，演員的臉會擺在動物的脖子處。真正偶頭的視線動作在演員的頭頂上面，那當偶在做『看』的動作的時候，演員要延伸那個想像，偶才可以精準的做出看的動作，也就是說演員所有的動作都必須放大。放大之後，如果你在台上亂轉，就會不知道方向在哪，那的確是很沒有安全感。另外值得一提的是高度最高的㺢㹢狓，偶頭裡面有操縱桿綁在表演者的頭上，當偶必須要抬頭的時候，演員反而要低頭，是很反直覺的操作。」

在疫情中挺進

《天堂動物園》在2018年的時候曾經到新加坡演出，故事內容描繪的種族議題對應到當地國情，獲得很大的迴響，也獲得了新加坡劇團「實踐劇場」的青睞，雙方談定要一起合作第二集《天堂動物園：珍珠奶茶事件》。但不幸的是，過程中疫情爆發，雙方做了許多嘗試之後忍痛放棄合作機會。文字看來輕描淡寫，但背後隱藏著劇場跨國製作在疫情來襲時受到的巨大衝擊。佩玉回憶起當時的情況，「這幾年間，我們做了工作坊，還趁演出的時候到新加坡去看演員；新加坡的演員和團長也來到台灣，我們一起做了階段性呈現，這個作品裡有兩位演員，以及當時的燈光設計、音樂設計、影像設計都是新加坡人。那時候第一版本的工作行程是，台灣整組人去新加坡待三個禮拜，然後在那裡做首演。當時的進度已經準備到，舞台已經出圖了要在新加坡做，我們的偶也已經準備要出門了，結果疫情就來了，一切都暫停了。我們想了很多種方法：等待、換工作模式、再等待……。最後停損點發生在，因為這戲本來要參加新加坡的藝術節，但是14天的隔離政策產生的成本我們都無法負擔，而藝術節的行程在跑，不能讓對方開天窗，最後只好放棄合作。」

合作終止帶來的影響還包括這個作品必須重頭來過，新加坡的三位設計與兩位演員被迫抽離之後，設計概念必須重新發想，也必須重新尋找演出夥伴。每每在與新成員溝通時，就要重新解釋一遍這個作品想達成什麼目的，溝通成本巨大；再加上決定重做的時間點，剛好是台灣劇場行程受到疫情衝擊大亂的時刻，一方面演出場地不好找，再者演員的時間也難喬，光是演員就換了兩三次。

如此得來不易的作品，導演想讓觀眾在看完之後帶走什麼呢？佩玉認為這齣劇沒有要提供解答，反而是拋出問題，要讓看完戲的大人小孩可以帶回去討論。那個問題是：「當我們意識到身處環境中的每一個人都不同的時候，如果我們有機會可以坐下來，討論看看如何一起生活、共存，那最重要的核心是什麼？」

飛人集社劇團
《天堂動物園：珍珠奶茶事件》
2021/5/22-5/23 雲門劇場（因受疫情影響，演出取消並延至2022年擇期於雲門劇場演出）
2021/7/24-7/25 衛武營國家藝術文化中心歌劇院舞台區（演出資訊、售票連結）