本篇《Home away from home》演出前導文，約訪聚合舞核心成員：羅芳芸（藝術總監）、陳成婷（空間設計），兩位長年在台、德往返，她們剛從德國返台，防疫隔離期間我們進行一場厚實的線上訪談。

來自世界各地的聚合

「聚合舞」（Polymer DMT）是一個藝術家團隊，2016年由創作者羅芳芸正式立案，台灣觀眾或許還不甚熟悉，因為成員們來自世界各地，以德國作為主要基地。舞蹈背景出身的芳芸，擔任召集人，引動了一個跨國、跨領域的共創團隊，她以創作消弭了各領域間的界線，「真正的跨域製作，並不只是與不同領域、不同國籍的藝術家合作，而是以足夠的時間去經驗不同文化之間，具備深度、廣度的互相理解。」

負責空間設計的成婷提到：「團隊裡的藝術家有絕對自主的創作權，我們以對等的合作關係，一起決定計畫的最終走向。」而「語言」成為這一切交流的關鍵，此次合作成員來自台灣、越南、德國、哥倫比亞、瑞士等地，大家平時究竟如何溝通呢？主要的工作語言是英文、德文，不過母語溝通還是更能清楚表達，所以工作現場會聽到中、英、德、西、越……四五種語言熱鬧的飛來飛去。語言凝聚了這個多元文化組成的群體，帶動彼此視角的切換與想法激盪。

透過稜鏡，紀錄真實

聚合舞近年創作主軸圍繞在「身份」議題的探索，計畫草擬階段已清楚畫出為期數年的創作藍圖。首部曲《未解，懸／Unsolved》為自傳式作品，從芳芸的個人經驗出發，探討「家」與「身份」層層交錯的連結，歷時一年田野調查，2018年完成演出。二部曲《Home away from home》（以下簡稱《Home away》）從個體擴展至族群，將故事主線轉向台、德兩地的越南移民工故事。

細談《Home away》之前，先介紹去年在「桃園鐵玫瑰藝術節」的前導作品《Better Life？》（入圍第19屆台新藝術獎），聚合舞邀請四位桃園的越南移民工擔任演出者，娓娓道出移動遷徙的歷程。有別於傳統劇場的觀演形式，演出者帶領觀眾在劇場空間移動，觀看四段由真實歷程中精選的生命篇章，藉以觸發觀者在跨國移動與身份認同上的共感經驗。對擅長編舞的芳芸而言，表演藝術的敘事方法是相通的：「規劃動線、思考觀演之間的接觸與對應，這些都是一種編排的過程。」

以年為單位的創作計畫，逐步探究「真實」的樣貌，《Unsolved》大抵界定為舞蹈影像作品，而《Better Life？》及《Home away》則傾向以紀錄劇場（Documentary Theatre）作為表現形式。成婷給了一個畫面上的詮釋：「就像觀察一座建築牆面，你可以讀出很多線索，從牆面斑駁的程度及顏色，想像它經歷過多少歲月裂痕，由此推斷這棟建築是什麼樣子，以及它何以成為現在的樣子。」

素材的剪輯往往呈現創作者面對題材的態度，成婷針對「真實的切片」進一步舉例，《Better Life？》其中一名演出者是東南亞超市的老闆，他總習慣性提到「我來自落後的國家」，「很多時候直覺地希望他不要這樣說，但這就會是我們的觀點，不應改變他的本意，所以最後仍保留那些看似政治不正確的部分。同時我們又必須相信觀眾能夠判斷，能夠理解敘述者的思維，因為它同時也反射出我們的社會、居住的和沒有居住過的那個遠方，是如何發生這些事情的。」或許未來某個時刻，超市老闆會以不同的視角回望家鄉。

成婷的言詞談吐裡，勾勒出許多美麗的視覺想像：「作品從現實中取材，有如三稜鏡，可以切出各式各樣的光譜、各種顏色的組合。」在稜鏡折射下，劇場提供了另一種超越現實的真實層面。

「田野」，必經的練功過程

越南移民工不論在台灣或德國，其移民人口皆佔了為數甚高的比例，他們各因不同時空背景、政治局勢來到異地，數年之後，在地生根，異地倒也成了家鄉。然而，整體社會對外來族群的歧視或不理解依舊存在，包括新聞媒體仍有許多偏誤的刻板印象。聚合舞認為「劇場也是媒體的一部分，我們希望傳遞接近真實的訊息，所以需要面對面認識他們，知道他們發生什麼事情。」

《Home away》創作團隊經歷兩年的田野時光，前往移民工書店、文史檔案館等機構，去到移民工居住、生活的場域，從了解他們「喜歡吃的食物、懷念家鄉哪些事情」為對話起點，芳芸記憶猶新的說：「超過一百次的訪談，即便無法記住所有細節，但我對每張臉孔、每個眼神接觸都印象深刻。」

涉入族群議題的《Home away》，所需面對的創作挑戰猶有田野倫理、人際互動等面向，成婷分享一個印象深刻的事件：「有次拜訪台灣的新住民文化會館，遇到一名第一線工作的社工，他說：『拍片的來、記者也來，現在連做劇場的也來。移工們工作已經很累了，憑什麼還要犧牲休息時間，去陪你們完成藝術作品？』」當下猛烈的震撼感並不是被質疑，而是被提醒，要更謹慎地處理田野中的倫理關係。成婷當下回應：「你說得沒錯，但我們在做的事情其實沒太大的不同，我們同樣設法對日夜上演的處境做出一些反饋。希望藉由訴說這些故事，讓劇場成為媒介，產生一些影響。」

雖然作品僅僅是經過挑選後的部分切片，但「必須經歷過這些田野，才會知道如何給出訊息。」不論是芳芸或成婷都強調「它會反應在創作者做出的每一個選擇，有沒有經歷是看得出來的。」大至觀點詮釋、姿態選擇，細至每一個道具與場景的判斷，田野已然內化進思考系統之中了。

你不一樣，因為我認識你

全球化世代下，移民工的故事，可能也是我們的故事。聚合舞持續思考差異中的共享、共通、共容，「我們容易踏入比較的邏輯，住在這裡的人和那裡的人有什麼不同？異鄉的第一代和第二代有什麼不同？身份之間的距離，不是在論定差異，而是從差異之中尋找共同；或許當我們有相近的類比經驗時，更能夠同理彼此。」芳芸如此表示。

兩位受訪者各以長年旅居異鄉作為反身性參照，芳芸提起近幾年德國的敘利亞難民潮：「德國右翼政黨的崛起，和難民湧入有很大的關係。有天我和德國鄰居老太太聊天，她非常不支持難民政策，一陣長篇大論後，我和她說：『但我也是移民啊』，這時老太太回了一句：『妳不一樣，因為我認識妳！』這麼簡單直白的回應，透露了彼此若有更近一步的認識，有機會化解未知狀態下的猜忌。」

《Home away》返台演出，在防疫旅館隔離的成婷，聊起當下的情境：「我開門拿便當時，發現每間房門都貼了名字，從房門貼紙看出來我有許多越南鄰居，偶爾也會聽到他們在和家人通話，我很高興我能馬上判讀出這些生活中的文化語境。而隔離中的我們，在這個狀態下『意外地親近』。」

COVID-19讓《Home away》這個跨國製作面對更多考驗，原訂二、三月的德國首演，因疫情嚴峻改為免費線上觀賞。疫情改變了劇場產製的方式，打開更為彈性的變動空間。雖然舞台演出移轉到螢幕，那份身體感會被稀釋淡化，但網路平台得以讓彼此更便利的交流對話。

大家在特定時間，點進連結觀看演出，並自由選擇參與演後座談與否。線上版的影像字幕包含德、英、越三種語言，為了邀請更多族群共同觀賞。芳芸回憶線上觀演的狀態：「觀眾比我們想像中來得自在，明顯感受到線上觀眾群是更廣泛的，不同國籍的觀眾們一起參與映後討論。」成婷接續補充：「在移民社會裡，主流群體往往掌握了話語主導權，年輕的移民後代越來越關注自己的族群和他們所面臨的身份問題，他們不想被誤認，他們想要清清楚楚地討論自己或父母的移民故事，尋求生存之外，也爭取被公平對待的機會。我們得到很多的回饋，雖然我不是越南人，但同樣來自亞洲的我們知道怎麼好好處理這些故事。」

聚合舞持續與作品閱歷前進，她們篤定地說：「故事沒有說完的一天，故事一直有不同的魅力和功能，雖然劇場這個媒介看起來緩慢又大費周章，但劇場有足夠的時間嘗試各種說故事的方法，出了劇場，它會回到生活之中持續發酵。」

聚合舞2021年度製作
身份系列二部曲《Home away from home》紀錄式劇場
雲門劇場
2021/05/07（五）13:00、20:00
2021/05/08（六）13:00、17:00
2021/05/09（日）13:00、17:00