排練場正是休息時間，曾歆雁與動作設計林祐如閒聊，話題從博物館裡的展演風潮、昨晚講座提到的謝德慶的行為展示，創作者們的話題，無時無刻離不開創作。看似漫無邊際，也是延伸剛才排練過程中卡關的問題：如何在反覆的排練中，保持彷彿首次經歷的新鮮感？

這不是罕見的問題，但簡單的問題並不意味有容易尋覓的答案。既要有動作上的行雲流水，不分神強記走位、台詞，又要有不落窠臼的反應狀態，看似不演，卻是最為精準的「演」。作為自編自導自演的創作者，歆雁敏感的察覺也敏銳的檢視著自己，從語言斷句、語速、表情、視線、動作，從動機、投射、能量，再三審視。

深切的叩問，一時半刻沒有答案。休息結束，小道具一件件從使用過的完成位置放回預備位置，現實繼續前進，戲劇時間歸零，表演者整裝，開始下一輪的打磨練習。

對「已知」的重新提問

曾經在《現代主義：異端的誘惑》書裡讀到，尤涅斯科記錄重新學習英文的心境：「重讀它們的時候，我學到的不是英語而是一種嚇人一跳的真理。有一些是我本就知道的，例如『一星期有七天』；有一些則是我本來知道，卻沒有好好想過或已經忘記的，例如『地板在下面，天花板在上面』。突然間，我覺得它們麻痺人心的能力就跟它們的真理性一樣無可辯駁。」歆雁這次的作品《演員的自我修養》，或許也像是一場再次認識已知事物的旅程，穿梭在「表演者」與「我」之間，試著對「表演是什麼」重新發問。

2020年疫情顛覆了全世界，社會運作方式極速且劇烈地轉變，劇場「Show must go on」的準則不再是必然，奔波在劇場與排練場的匆忙不再是必然，在非常態的狀態下，歆雁反而豁達地覺得有了喘息空間，可以整理自己的劇場語彙與表演狀態，將危機轉化為從表演者嘗試編導演全才式創作的契機。

最初這個作品有個更直白的劇名《主修換衣服》，因為演員最常在側台進行的就是快換，快換的時候演員在想什麼？「某幾次在側台準備，身體還留在剛剛的動作體感，腦袋還背誦著等等的台詞，思緒突然很抽離地想著『我怎麼會在這裡？』、『我在做什麼？』，這些分神時刻來得毫無預期、沒有道理，卻又很有趣」，歆雁回想。「不同於舞台高強度的專注，全心演繹著台詞與事件，但生活通常不是這樣，充滿著各種紛雜、斷續的意外，這些匆忙慌亂的側台時刻，似乎更接近日常。」既帶著角色卻又是演員自己，這些分神、出神的魔幻時刻引起了她的興趣。

表演者與我自己

追溯與表演的關係，歆雁回憶自北藝大戲劇系接受劇場訓練、成為演員大概13年，但從小二開始學舞，早已習慣站上舞台，甚至小時候與弟弟玩遊戲也都在搬演與創作（歆雁的弟弟曾智偉同為劇場表演者）。「我和我弟從小就非常著迷於改編劇本、寫編對話的扮演遊戲。」

講到欣賞的戲劇作品以及表演者，她甚至希望自己可以背起台詞，與心愛的角色對話，「比如謝盈萱和王安琪在《服妖之鑑》的對手戲，還有徐堰鈴《給普拉斯》，對於身體、語言的掌握，一堆乍聽不懂的詩詞，卻能夠透過她的演繹，非常順暢的流進我的身體」。對表演重度癡迷的狀態，甚至想要每天睡覺前複習，在腦海裡不斷地倒帶播放。

而當這樣一位女演員，扮演著契訶夫《海鷗》裡的女演員時，虛實交錯間，擺盪的是演員，還是角色？倘若將「演員」視作職業，「扮演」成為社會角色詮釋之必然，如上的討論就不只停留在「討論好的表演」的表藝圈封閉問題，而是演員回歸個人，如何面對生活裡的紛紛擾擾，如何面對，如此私密又必然的問題。「我希望創造出既在戲劇時空，卻又同時呈現表演者個人狀態，不斷穿梭於此的空間」，透過虛實的併行交錯，讓觀眾一起思考。

編導演的創作之路

以演員為主業的同時，歆雁近年來也持續發表創作作品：2015年在台北藝穗節演出，改編《航向愛情海》的《別讓我失去愛的能力》；2019年編、導作品《我爸的女兒》；2020年集體創作的19小時沉浸式演出《Good Night & Good Morning》。

歆雁習慣也持續關注著關於「個人」的各種問題，每個人為什麼會在這裡？是什麼動力支撐著人活著？如何建構自我的路程？「這與演員的好奇心很像，總是在研究人物、人性、情緒、行為模式」。

這次創作，歆雁嘗試的不只是獨腳戲，還是首次自編自導自演，「真的不要隨便挑戰，很難！」她苦笑道。當演員的時候，讀的是別人完成的劇本，只要把自己負責的角色建立好就好，但這次需要自己全權處理，寫本的時候，會想這要怎麼演；排練的時候，會想台詞要怎麼改，乍聽順暢的一條龍作業流程，但當編劇、導演與演員的身分互相打架，盲點卻也更巨大驚人。「因為一切都是自己掌握，當然劇組的夥伴會一起討論給意見，但如何取決？仍然必須回到自己。」這場自我推翻與再建構的過程，磨練的更是創作者的精神意志。

側台時間

說起演員的準備功課，歆雁並沒有一套標準的流程，而是會按照每次飾演的角色特性分配準備時間：有大量動作的戲，就減少進食、提前暖身；如果是輕鬆的喜鬧劇，就盡量保持放鬆，「聽筆記的時間點、休息的長度、選擇獨處或是抓緊時間對詞，會隨著每次飾演的角色而改變。」她也坦率的說，「在年紀更小的時候，會有上場前非摸到某個道具不可的儀式動作，似乎非得透由外在物件與角色建立實際的連結，隨著經驗累積，現在反而是近乎直覺式的，知道面對不同角色時，該把自己保持在什麼樣的狀態才是最好的。」

而這次創作期間對「自己」這個角色的準備工作，「努力照顧好自己的身心是必要的。」歆雁邊笑邊說，儘管老套，儘管像照抄麥可．契訶夫說的話（劇作家安東．契訶夫的姪子，俄國劇場大師史坦尼斯拉夫斯基得意門生，相關中譯書籍有《致演員：麥可．契訶夫論表演技巧》），但卻是對準備表演狀態的堅持，保有平衡、保留思考空間，更可以敏銳的察覺、捕捉日常的靈光時刻。

而歆雁在《演員的自我修養》裡建構了一個側台空間，這個空間既虛又實，既是演員與角色疊合之處，也是演員龐大擴張的個人思緒空間。明明是在準備上場，但跳接的台詞穿過不同的角色、時空，叨叨絮絮說著不知道是演員還是角色的台詞，在扮演與扮演間，「曾歆雁」這個角色從中浮現，如一位演員般討論著表演，又如一位平凡個人討論著日常，正等著你去認識她。

曾歆雁
演員舞者出身，近期嘗試編導。幼時習舞，大學主修表演，畢業後跳舞的時間和戲劇表演各半。持續進修麥可契訶夫表演系統（Michael Chekhov Technique），並於2019年開始師資培訓，同時積極參與舞蹈工作坊。2014至2017年參與默默工作坊，舞蹈與戲劇共創團體。表演作品：《台灣有個好萊塢》、《叛徒馬密可能的回憶錄》、《Smap x Smap》等。導演作品：《別讓我失去愛的能力》獲得藝穗佳作、沉浸式劇場《GNGM》、《我爸的女兒》。

13th新人新視野
方駿圍《完美演出》× 李憶銖《摩利支天女》× 曾歆雁《演員的自我修養》

※2021/5/11因應疫情警戒第二級相關限制措施，演出取消。

LINE TV數位劇場 播映資訊
2021/8/5起《摩利支天女》
2021/8/12起《完美演出》