2011年台北藝穗節《是的船長》，李憶銖首次編導的演出，也是我第一次擔任舞台設計的製作，當年青澀的我們對劇場有無盡的想像。十年後再次聚首，聊即將在「新人新視野」發表的《摩利支天女》，老朋友的敘舊，歷久彌新。

「返」：創作源頭，也是成長驅力

劇中飾演姊弟的尹宣方、楊宇政是李憶銖的大學同學，也是多年合作夥伴。十年之間彼此有什麼變化？宇政說：「以前憶銖比較自我，自我是她的相處之道；現在的她，和人的交流越來越飽滿。以前覺得她很酷，現在反倒柔軟許多。」緊接著補了一句：「她想導戲這件事情一直沒有改變。」

語速飛快的憶銖，腦中好像有顆旋轉陀螺，總在挑選精準的字句，或在跳躍的思考裡走出一條與眾不同的路。這幾年憶銖的劇場創作，嘗試和各演出類型合作，像是：口技、落語、布袋戲、獨立樂團等等，形式上開闢跨界路徑，編導內容常結合神話色彩，將劇場的魔幻寫實特色極大化。捕捉豐富表現語彙的憶銖，打通創作世界的任督二脈，或許都是為了探尋回家的方法。

原生家庭裡的狀態、事件與關係，在生命不同階段經歷了狂風暴雨、雨過天晴各種場景，憶銖發現面對創作時總離不開家，「想發展其他題材，卻一直看到家的投射，當真正處理在意的事情時，反而是開心的。」不論2015年的《海》（獲第17屆台北文學獎劇本組首獎），或《摩利支天女》，都透過劇場重新和小時候的自己相處，用更成熟的方式將阻礙化作前進的養分。

「囤」：為了未來做準備

《摩利支天女》的故事要從母親長年「囤物」說起，憶銖強調「這齣戲並不是去批判她，而是想談『母親某種很強的力量』。」囤物是許多家庭的共通經驗，尤其子女離家後徵兆加劇，往往是人生經歷創傷，壓抑與缺乏安全感下的表現。當憶銖詼諧的描述家中囤物景況時，給人一種處之泰然的態度，但能感受到，平緩的水波深處必有波瀾。

媽媽撿拾的物品多半來自社區回收場，撿回來的物品形形色色：口風琴、手錶、甕、架子、衣物、玩具等等，甚至撿過維納斯女神塑像，某方面來看，說不定媽媽在撿拾過程激發了自己的創造潛能，經過她的佈置及使用，物品出現新的樣貌與功能：「我媽有次剪下超大一塊投影幕來蓋東西，她說這個材質很適合防塵。」而媽媽的潛台詞都藏在撿回來的物品裡：「這些東西等妳以後有小孩就可以用了。」她所有的積累、儲存，是為了未來做準備。

囤物行為會不會垂直遺傳？從外婆到母親到憶銖，我想起大學時期她房間的衣櫃景象，是一座衣服瀑布從櫃內一路流瀉到地面，至今仍然清晰深刻。憶銖停頓後笑了笑：「高中時期，我有拍攝錄影的習慣，有次在影像裡發現從物品堆中爬出來的我，竟然看起來非常自在，這件事太詭異了吧！」

對自己行為有所意識後，再轉身面對母親的囤物，有更多角度的細膩觀察：「在物資過剩、過度浪費的時代，其實我媽時時提醒著：『這些物品真的都還可以用』。」雖然房子裡堆滿了東西，常看不見彼此，但現在的憶銖懂得解讀囤物背後的原義，難以丟棄的物品夾雜滿滿的愛。

「百變怪」：堆積的物品是凝固的山

媽媽總說「不是東西太多，而是空間不夠大。」滿溢的物品有箇中邏輯，她能清楚記得紙箱裡存放哪些東西。然而，家裡有些空間因囤放物品而失能，又或者陰翳下躲著不可說的祕密：「從我們家客廳往餐廳走，變得一片漆黑，開燈時就像解除封印，我媽會大叫『不要開～』，燈一亮就發現囤物漲了出來，必須趕緊關燈。」

對物品長年累積的愛恨情仇，憶銖想得很深，說不定它們各有自己的生命，在演出裡，它們時而幻化成有生命的偶，具備無形的力量。當囤物到一個狀態時，物品本來的樣子難以辨認，它們像是一坨一坨凝固的山，如此奇特的風景成了這齣戲重要的視覺意象。

從創作者的角度思考囤物行為，憶銖認為：「我媽能在囤物狀態下生活是高難度的事情，而她的人生和生活方式其實都非常強大。」「高難度的生活」如何藉由表演來詮釋？「起初嘗試空中瑜伽，而後發展到綢吊特技，讓觀者既意識到綢吊的艱難，又感覺表演者享受極限狀態。捲纏縮放的布料很像臍帶或血管，雖是羈絆也是源頭，我的血液與肉身就是從這裡輸送出來。」綢吊表演串接了「人―物件―非人」的意象，也以流變的形體試著處理無以名狀的複雜親情。

「救」：從創作中找到對話方法

如何將物品轉化成力量，成為憶銖的課題，也帶出了這齣戲的問題意識：「母親真的需要被解救嗎？囤物是一個病症嗎？物品背後隱藏的不只是我媽的情感，也有我的感受。」

小時候媽媽常講「目連救母」的故事傳頌孝道。這則民間故事源自印度，目犍連的母親藏身於天道，是法力無邊的摩利支天女，最大的本領是隱身術，即使母親已在天道，目犍連仍希望她能從輪迴中解脫，便請佛陀前去給母親講道。「民間故事裡的母親受困，但會不會其實只是孩子想得到母親的關注，希望她不要一直看向未來，而看看現在的我們。」30歲的孩子，反過來重新闡述這個故事給母親，神話映照了世間的生活樣貌、情感牽絆，以各種形式一直被傳唱下去。

超現實夢境亦會和心境相互連結，憶銖分享排戲期間的怪夢：「我夢到一群女生，各有一個生育袋，每個生育袋裡都有一個胚胎，大家的胚胎都很漂亮完整，當我看到我的胚胎時發現『天哪！我的長得跟別人不一樣！』打開一看，他是個畸形兒，濃眉大眼，睜得大大的眼睛，而且皮膚像魚漿泥肉球，真正畸形的原因是因為左手長出一顆心臟。大家看到他都覺得應該要處理掉，最後，我和大家說：『如果不處理他，他也會死啊，因為他的心臟外露。』接著夢就醒了。」

胚胎並不會死，因為他有強韌的生命力。創作猶如孕育自己的孩子，憶銖坦言：「『心臟外露』可能是我在創作時的優點也是缺點，我的情感表現非常直接，但我想繼續保有這個畸形特質，我不想讓它早夭，不想讓它離開。」

「新」：創作者的跨級挑戰

「新人新視野」的「新」，對憶銖而言，是更勇於嘗試心中的創作，慢慢找到與自己及外界交流的方法：「我把創作分為兩種，一種像分娩，憑著本能生產出來；另一種像聲音，想被傳遞出去。」以前不太知道怎麼把兩者調和在一起，但這次思路清晰：「我有事情想說，而且希望會是有意義的傳達。」

進入編寫劇本、籌備演出的過程，當事人能以抽離的視角反看風暴中心，憶銖清楚知道自己的觀點不可能代表其他人，然而，創作有機會軟化立場進入對方的世界，帶來彌補關係、修復傷口的可能。有次憶銖幫媽媽算牌，媽媽從牌卡中看見一間房子，憶銖接著問：「妳覺得房子需要什麼？」媽媽說：「一盞燈。」聽到這個回答，好像懂了什麼：「媽媽需要看見物品、看見我們、看見有人回家把燈打開。」

我問憶銖到了母親這個年紀時，希望自己是什麼狀態？她思考一會，不想讓接下來的敘述變得太過矯情：「繼續做兒童相關的工作。像是我現在在『活泉之家』教思覺失調症的朋友寫作，我可以提供精神性支持，不一定能真正幫什麼忙，但試著把這樣的溝通歷程分享給別人；希望那時候的我，可以成為有力量支持別人的人。」

「我在建立自己需要的外在眼光，支持自己繼續長大，身邊許多人給我這樣的眼光，我試著練習把它內化成『相信自己可以這樣做』，我運氣很好，在這樣的途中慢慢長大。」

李憶銖
劇場編劇及導演，同時跨足影視創作。畢業於台灣大學戲劇研究所劇本創作組，致力於戲劇推廣與開發。作品風格多元，兼具寫實與魔幻風格；擅長統合跨領域媒材及表演者。近期作品《盲劍客—見／不見之間》為明盲合演，曾獲台新藝術獎提名。

13th新人新視野
方駿圍《完美演出》× 李憶銖《摩利支天女》× 曾歆雁《演員的自我修養》

※2021/5/11因應疫情警戒第二級相關限制措施，演出取消。

LINE TV數位劇場 播映資訊
2021/8/5起《摩利支天女》
2021/8/12起《完美演出》