在真實世界裡，我尋找著各式各樣的符號，這些符號的形體、顏色、組成，形塑出大環境的視覺意象，標示著我們的社會文化與歷史痕跡。我將這些符號轉化爲拼貼，利用各式膠帶裁切成色塊，即興的重新編碼組構，成為一種似曾相識的視覺感知。這些符號累積成一個數量，形成一個個觸媒，對應著我們的生活，試圖從生活的縫隙中創造出另一種視覺結構。我透過解碼這些符號，找尋日常中的印象與回憶，並透過讓作品介入不同的空間介面，產生意義並製造觀念上的辯證關係。

我所運用的材料，膠帶，是工廠大量生產的規格品，在歐美可見於街頭創作，透過身體感的手貼即興操作於街頭牆面，常運用螢光膠帶來表達想法；而興起於日本的和紙膠帶，小寬幅的成為坊間熱門的文創商品，大寬幅的則做為空間裝置的材料，這些運用都將膠帶視為一種創作材料，使我產生了思考。我將膠帶既扁平又均質的狀態、可即興黏著的特性，運用在台灣鐵窗花的線性組合上，使它們成為一種可被解讀的符號，藉以處理在空間中符號與環境的關係。

記憶中的窗景，關於鐵窗花的視覺印象與回憶，是一種貼近生活的庶民美學，也是連結地方的方式，透過我的創作經驗，實地搜集與實作拼貼，將它推向生活中，形成一種日常中簡易的創作方法，藉以與人互動，產生對話性、參與性的連結。利用隨手可得的膠帶與熟悉的空間，製造一個可聯繫外在世界的介面，是一種對內與對外的相對關係，我試圖通過此開放性的視野與觀看方式，促使平凡的介面發揮創意的可能。

窗景，雖然是望向外在世界的視角，倘若向內探索，同時也可讀取內在自身的故事，搭配著地方性的各式鐵窗花樣，鐵窗的框架，有了地域性的特色象徵，從最初的防盜功能，蛻變成為一種概念性的美感框架。透過此線上工作坊，試圖召喚各地的你與地方窗景的故事，不限於台灣，來自世界各地的窗花，從各方的分享中讀取連結點，就像一個可聯繫外在世界的介面，帶領著我們去看、去發現，並從中找尋定位自己的方法，重新定義一種新的觀看方式，開啟一扇窗，即重組視覺感知的狀態，將地景與共感連結在一起。

【藝術家賞】
（以下排序不分名次）

范姜明道（藝術家）

獲選理由：
拍攝從內望外的視角，貼在窗戶內側，以封箱膠帶單色系做為創作材料，搭配戶外的同色系建築，自創性的對稱窗花結構，有著像鐵窗花師傅般的創新巧藝，令人想起鐵窗花盛行的年代，互相比拚的盛況，精準的切割與弧線的連接可以看出熟練的創作手法，構圖上的排列組合與細緻的線條，展現線性美，匠心獨具，使平凡的窗景增添獨特的視覺美感。

Reno（美編）

獲選理由：
拍攝從外望內的視角，貼在窗戶的外側，山形鐵窗花在台灣中南部常常遇見，富士山形，喚起日治時期的歷史，運用常見的四色遮蔽用紙膠帶相互拼貼，凸顯主體，線段彎角的素樸貼法，使鐵窗框架變得活潑，再往內看，製造空間中的另一個空間，一個真實的鳥籠框架，山與鳥，象徵自然的符號，構圖使山形窗花與鳥類生物有趣的融合在一起。

白宮浪藝（美術教學／繪畫創作）

獲選理由：
拍攝鏡子裡的視角，有趣的使同一景物透過鏡面形成內外相映，直觀式的取材來自原本建物的鐵窗花，貼在圓形的鏡子上，運用和紙膠帶搭配不同顏色的漸變，製造視覺上的韻律效果，貼法與配色恰到好處，介面與側拍角度，使窗框具有立體感，鏡面反射周遭的風景，成為窗裡的風景，反轉空間，可見想法與創作上的巧思。

【創作揪團練】
團主 ❚ 吳芊頤
團練題目 ❚ 記憶中的窗景
❶ 請在日常環境中找到一個你喜歡的鐵窗花，將它拍照紀錄下來。
❷ 請利用手邊的膠帶，在生活中的任何介面上貼出這個窗花，創造一個屬於你自己的窗景空間。（窗內風景請自由發揮）
❸ 最後，請將你的窗花作品拍照上傳，並分享你找到這個鐵窗花的位置。（如：台中，清水區）
團練時間 ❚ 2020.11/3(二) - 2020.11/12(四)
團練地點 ❚「國藝會」臉書粉絲專頁（活動現場）

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如詩的光景（2018）