（本文作者為超親密小戲節長年工作人員，擔任過文案、路線文本、場地駐點，今年做為「囝仔人」成員首度以創作者身分參與小戲節）

當非典型演出成為新的典型，第四面牆被各類型沉浸式展演打破，各種場域、眾多縣市都會見到各種冠名的小戲節，「小戲節」儼然成為一種指稱「微型的、隨地而生的、短小有機的」展演類型。在這樣的時空背景下，說起飛人集社的「超親密小戲節」，其獨特性不只是2010年首度以此為名的微型劇展，而更體現在場地揀選、體驗設計、購票流程、手包護照票本……，方方面面獨特且親密的細節考量。

以「親密」作為切入，小戲節向來以演出場域連結理念獨特的店家、區域史地背景、在地文人，在看戲途中仍能透過領隊的導覽打開感官。攤開歷年小戲節發生的場域，其中不乏許多有「劇場內哏」的場所，比如2010年「古亭區」就包含小劇場人常聚的「小地方」酒館初代所在，又比如2016年的大橋頭區，不但造訪台原偶戲館長羅斌的家「斌庫」，在路徑上特意繞訪布袋戲街、老軒社、老戲院，遊走也沉浸在文藝氣息中。

而在慌亂的2020年，製作團隊被迫思索在疫情壓力下如何維持「精神親密」，策劃團隊早早從上半年就開始推敲演出轉播、減少觀眾等種種可能性，應對外國藝術家無法來台，疫情影響衝擊各個產業，少有店家有餘力能配合展演活動長時間的技術測試、演出，本屆場地不僅包含著飛人集社與夾腳拖劇團的排練場，甚至也有團隊成員開放私宅作為展演空間，雖然是疫情下的應變方法，但也罕見的開放劇團基地，邀請觀眾一探究竟，想必也會是這嚴峻之年的經典回憶。

值得一提的是，今年藝術節的英文改為「International Performing Object Festival」，以「performing object」取代了原本的「puppet」，策展人石佩玉曾提到小戲節作為偶藝創作的實驗平台，思考的是「如何讓物件本身展現它的戲劇張力」¹，過往小戲節的作品容納偶戲、物件、戲劇、視覺、體感交融甚至難以歸類的類型，因此，過去曾發生視覺創作者的流動式展覽（2014年章芷珩《餘燼》）、演員蒙住觀眾的眼睛挑戰聽覺想像極限（2014年蔡佾玲《多心》），也有行為藝術參列其中（2016年柯德峰《無標題日常》），而演出過程煎煮烤，結束後順便把道具吃掉（2012年曾彥婷、陳佳慧《麵包以後》、2016年Stefanie Oberhoff & Lilith Becker《肉排之愛》），當然是一定發生過的。

不一定每一齣小戲都讓人感到「好看」，但總會促使觀眾思考或是觀察，這或許可說是超親密小戲節拉出擺盪在「偶戲—物件—物質—體驗」光譜實驗的目的：不只是偶，更包含著構成偶的物質性，不只是戲，想推進的是創作形式的可能性。回推到參與小戲節的創作者陣容，過往總有包含著各種不同領域的創作者，今年參與演出的創作者同樣來源廣泛，從戲偶設計、偶戲演員、舞台設計、劇場導演、燈光設計、編劇，都包含在其中。策展人／飛人集社團長石佩玉首度參展作品《迴光城市》，是與創作夥伴歐佳瑞在2019年獲荷蘭「國際微型藝術節」的邀請創作，以物件偶結合光影，將作品濃縮成一卡皮箱，呈現細膩的台式尋常光景。

今年最「偶」的作品，應該是製偶師梁夢涵、操偶師陳家豪搭檔創作的《種小孩》，以英國作家安潔拉．卡特的作品為發想，講述肚子空出一個洞的女人，種不出小孩，反而長出許多奇奇怪怪的東西。梁夢涵手工雕刻的檜木偶，細緻的手工鑿痕、質樸的木頭紋理，以質感體現出偶的角色特性。更讓人期待的是，精熟異媒材結合的兩人，這次是否也暗藏了精巧的機關等著觀眾慢慢探索？

已經是第三次參與小戲節的曾彥婷從無人的懸吊《here she is-張明》、以麵包述說末日海嘯的《麵包以後》（共同創作者陳佳慧），這次的作品《PVC》儘管以「物件」為命題，卻不以物件劇場為形式，反而挑戰以「台灣石化發展」為主題的桌遊，讓觀眾成為地方建設的官員、企業、人民，測試「換位思考」的極限，體驗在「發展vs.環境存續」擺盪的每個起心動念。

除了偶戲類型的創作者外，也包含以物件為媒材的各類創作者，音樂人賴奇霞與視覺創作者陳冠霖共創的《回望 .trace》，配合即時投影，物件既是樂器也是場景搭建材料，在投影畫面中建構出唯物的太空場景。以物件模型搭建場景的，也有第二次參加小戲節的鄭烜勛與詹傑，《搭火車》以個人的搭火車經驗結合懸疑故事，帶領觀眾進入似真似假的故事之中。此外，音樂創作者羅棋諠與劉文誠的《部分錯物 HuH？》以音樂人獨有的創作質感進行物件探索初體驗；還有以纖細獨特風格著稱的劇場導演銘宸，過往作品即關注物件、空間的符號指涉，這次的《灰塵》會如何建構作品質感也讓人期待；去年以《Religh——消逝與正消逝的台北聚落光實驗計畫》獲C-LAB CREATORS計畫支持的燈光設計莊知恆，則以《實線╱虛線》持續探索光線與空間的關係。

在經歷了小戲節多重工作人員身分後，筆者有幸以「囝仔人」成員參與今年的小戲節。《消失的步驟》以拿取、擺放的物件組成一幅幅靜物畫，帶領觀眾瀏覽生命的各個階段。在物件創作的過程裡，不能忽略的即是物件在日常中被使用的慣性，但創作者是要依附在習慣上建立意義，又或是顛覆原意產生新的詮釋，讓物件從「認知」成為「感受」的觸媒，勾連想像與記憶，這每每也是物件創作最燒腦也最有意思的地方。

奠基在「物件表演」的探索之上，超親密小戲節展開了創作實驗的平台，讓創作者用「物件」投射、聯想、寄情、轉譯、借用、手段，從日常生活中萃取出創作奇想，帶給觀眾一趟不尋常的看戲體驗。

2020超親密小戲節（官網）
古亭區 10/16-18
江子翠區 10/20-24
大安區 10/23-25