新冠肺炎（COVID-19）疫情當下，無論是台灣又或是對岸的中國，都面臨著劇場暫時關閉，觀眾無法進到劇場觀賞演出的窘況。同時，劇團也因為無法售票演出，影響了整體營運（必須養行政人員、團員等等），特別是台灣目前的劇場生態，大多數的團隊是民營，受到疫情的影響又更大。

本文，筆者希望能夠以「戲曲」作為觀看的對象，記錄中國近期所發生的幾個事件，以及兩岸不同的因應方式，讓大家看見兩種生態環境下的營運可能，再進一步對照兩岸對「戲曲」的經營模式，理解其間的生態差異，試著勾勒出戲曲在台灣的發展想像。

從「崑曲battle大賽」說起

從今年4月開始，一件有趣的事情正在發生，那是中國一知名的藝文空間——「首創．郎園」策劃，與「全民K歌」App一同舉辦的線上「崑曲battle大賽」。¹我們有《超級星光大道》，美國有《美國好聲音》（The Voice），竟沒想到戲曲也能玩「好聲音」海選，還是以直播的方式進行？

如同歌唱海選，線上「崑曲battle大賽」也有當期導師，導師可以在海選中挑選演唱者進入戰隊。「崑曲battle大賽」的導師各個都大有來頭，一位是台灣國光劇團的京崑小生温宇航，另二位則是温宇航過去的同袍——中國北方崑曲劇院名旦魏春榮，以及目前任職中國戲曲學院擔任教學的小生演員王振義。

海選期間，參與者可以上活動頁面上傳一段自己所唱的曲子，由導師聽聲海選，挑選出優秀的歌者進入戰隊，經過幾輪比賽後，選手們將代表戰隊在線上PK，爭奪冠亞軍。同時，導師們也會針對學員所唱的曲子，一對一地給予評點與建議。温宇航說：「這項活動釣出許多年輕人出來競賽！」這項活動至今吸引了683位選手參加，直播最多破五千人觀看，無不讓人期待其後續發展。

電視節目登場　演員個個是網紅

中國推廣戲曲一直是多管齊下，比方特別為戲曲成立專業電視台「CCTV-11戲曲台」，頻道裡的節目又是各個精采有趣，如：《梨園闖關我掛帥》、《名段賞析》、《家有小戲迷》、《過把癮》、《跟我學》等，這些節目迷除了能夠讓戲迷們，又或是偶然轉台看見的觀眾一睹現今名家演員們、青壯輩演員們的精湛演出外，有興趣的觀眾甚至能夠透過《跟我學》節目學習戲曲的演唱，更甚至是報名參加，上節目「過把癮」，增加許多互動的可能性。

電視傳播外，社群網路的經營亦值得一提。各院團的戲曲演員們透過經營私人微博，與戲迷們分享生活，拉近觀演之間的距離；又或跟風拍攝有趣的「抖音」影片，展現戲曲演員台下的另一面，也抓住未曾見過戲曲為何的觀眾們的眼光。例如北京京劇院青年花旦王夢婷，她在微博上除拍攝演前梳妝、唱曲的影片外，也靈機一動跟著流行，搭配有趣可愛的流行音樂拍出俏皮的「抖音」，圈了許多非戲曲觀眾的新粉絲。青年演員之外，程派名家李海燕，也在其個人頻道上直播教唱《陳三兩爬堂》，善用網路可不專美於年輕人！

京劇余派老生名家王珮瑜實驗以吉他為京劇伴奏之後，著名相聲演員郭德綱所創辦的「德雲社」也掀起了一陣風潮。其中，張雲雷可說是最具代表性的演員，他將小調〈探清水河〉以吉他演奏，用流行、抒情的唱法抓住了年輕人的注意，也讓許多人發現，原來充滿古風的小調可以如此詮釋。此後，他亦勇於嘗試，演唱京劇《鎖麟囊》中「春秋亭外風雨暴」一段，在網路上忽然間爆紅，也成功將京劇傳播給更多年輕觀眾。

建構資料庫、搶回直播權　線上影片該怎麼辦？

中國以線上傳媒作為克服疫情、傳播藝術的重要媒介，但，也造成了一些值得討論的議題。約莫在疫情正熾的四、五月，作為崑劇大團之一的上海崑劇團（以下簡稱上崑）亦規劃了許多線上活動，比如「藝起前行．雲上崑聚」的活動，讓上崑的「角兒」們成為線上主播，在線上進行教學、開箱等，吸引許多粉絲的關注，也讓崑劇在疫情蔓延之中的推展，有了新的生機。

此時，中國的許多院團有的跟進，有的則繼續思索其他可能，創造更多的有趣的企畫。因為線上傳媒影響越來越大，上崑忽然注意到了「著作權」的重要性，在B站（嗶哩嗶哩bilibili影音串流平台）主動要求戲迷們將上崑相關演出影片在七日內刪除，計畫將過去的演出影片（包含上崑老藝人的相關演出影片）收回，進行官方發送。可惜的是，這些熱愛戲曲的觀眾並不買帳，且大力地在社群軟體上抵制上崑，主張自己是「義務的戲曲文化傳播者」，並調侃上崑吃相難看。²

當然，版權還是重要的，不過筆者友人對此事件的理解是：「中國並非認為版權不重要，而是認為『傳承』的意義對戲曲而言是比較高的。」我亦認同，同時亦有所質疑，畢竟當代傳統劇目的演出呈現，已不若過去那般只是完全照路子走的演出，有很多的部分已經是演員在傳統奠基上的再創造了，著作權的確得回歸至演員甚至劇團，但如同中國網友所說的，線上傳播的確是戲曲傳承很重要的一條管道。面對戲曲的傳承，關於網路上的影片是不是該還給「創作者」、「表演者」，我們還有很多討論的空間。

台灣也直播　線上、現場一起進行

相較中國的戲曲傳播發展，台灣雖比不上其廣大的市場以及人口，不過，在疫情這段期間，台灣可也做了不少努力。比方在疫情當中以限定邀請人數，並同時進行線上直播的江之翠劇場的《朱文走鬼》，一解大家對於劇場觀劇的「鄉愁」。除外，發展演出直播的還有台北新劇團、台灣京崑劇團，特別得提的是，台北新劇團透過媒體合作，將演出內容發佈在「TaiwanEYE」的官網上，讓台灣觀眾外，國際觀眾也可看到傳統戲曲的演出。後又執行了「酷雲劇場」的計畫，除了播出過去的作品外，更讓過去的部分現場演出以直播的形式展演，試圖拓展觀眾群，也增加另一種營收可能。

除了線上的直播，現下正好是沉潛的好時機，比如國光劇團，傾優秀角兒們的力量，將更多的劇目手把手交給值得期待的青年演員們，在疫情稍稍緩解後，便推出「2020愛妳愛你」團慶系列演出，老中青三代拿出最高的水準，讓劇場在開門後座無虛席，甚至人人稱好叫好。更重要的是，除了創新之外，國光在不斷新創的過程中，也注意到傳承的重要，規劃了「京崑專場」的演出，讓一線的藝師、名家們，把好的、值得一觀的戲，傳給優秀的青年演員們，繼續發揚光大。

不分內台外台　明星的經營還有更多的可能性

戲曲界是不是也可以有明星？其實在早期無論是電視歌仔戲、霹靂布袋戲，又或是中視的國（京）劇節目，都曾創造出不少的明星。過去，在電視歌仔戲裡，創造出歌仔戲的天王小生們，比如楊麗花、葉青、黃香蓮、李如麟等等，這些都是當代的觀眾都耳熟能詳的。又如布袋戲，「霹靂」創造出了素還真、藏鏡人等角色，亦讓許多人趨之若鶩。

前幾年，台灣的戲曲表演藝術家兆欣曾規劃有趣的節目，以直播的方式，與線上的觀眾們介紹戲曲、討論戲曲，甚至也有很多家常閒談，讓我們看見創作者、評論人，乃至於戲曲演員們的日常樣態，拉近觀演之間的距離。可惜該節目已無執行，若有機會持續實行，或許這也可能成為一條新的發展道路也說不定。

在電視退居主流之後，外台逐漸沒落的當下，是否有更多戲曲傳播的可能性？在這次的疫情中，不論是現代戲劇、音樂劇，又或是本文所關注的戲曲，無一不嘗試著用新的方式克服觀眾無法走進劇場、坐聚野台之下。藉此，我也關注到兩岸不同的發展模式，中國除了國營以及眾多資源的挹注外，個人的經營也一直是他們持續在努力的可能。

在台灣的我們，雖市場不若中國來得大，不過，在跨界創作的路上，我們已找到屬於台灣的戲曲美學。在這個前提之下，讓更多的平台被串連、整合，從團體到個人，再從個人影響團體，或許是我們還可以加把勁努力的目標。雖說第二波疫情又接著來勢洶洶，但表演藝術圈並沒有被打敗，在困難重重的道路上，期待在沉潛後，台灣戲曲／劇圈能夠再誕生出新生代的偶像，讓台灣的藝術文化市場更加繁榮，並影響至國際。