不是劇場需要我，而是我需要劇場
——陳品蓉

台南出身的陳品蓉，小的時候並未想過自己有一天會踏上藝術創作這條路，因為職業欄上根本沒有這個選項，而對於期許自己未來可以經世濟民的她，「藝術家」也並非實踐這個理想的職業首選。

會踏上劇場創作的道路，起因來自於品蓉大學畢業後在畫廊的工作。她從這份工作血淋淋的商業面中發現，她不只是想靠近藝術，她想創作藝術。於是她進入北藝大劇場藝術創作所導演組，從零開始，面對自己陌生且不熟悉的世界，不斷衝撞，一步一步建立起劇場的語彙與知識，培養出自己的觀點，嘗試在自己的作品中，一點一點實驗／實踐她對人與社會之間關係的想像。

北藝大畢業後，品蓉參與了幾個作品，包括阮劇團劇本農場的《食用人間》、原創中文音樂劇《家．書》、即興創作《無聊》、以及瘋戲樂工作室的《不然少女》，一切顯得順遂。直到一個創作計畫被迫流產的傷口，讓她緩下了創作，2018年，她在做完瘋戲樂工作室的《不然少女Ｉ》之後，決定給自己兩年的空檔年（gap year），遠赴歐洲遊歷，看看別人的劇場在做什麼，同時專心跟自己對話，挖掘自己身為創作者的獨特聲音。

談起這兩年為自己帶來了什麼，品蓉說：「我在歐洲看了非常多作品，好看的、不好看的。最後得到一個結論是：台灣劇場一點都不輸。可能我們的表演藝術在成本、資源或是歷史上，都不夠有優勢，看戲這件事也還沒成為庶民生活的一部分，但我們的創意、演員能力、創作者的思維，一點都不輸。我在歐洲並沒有大開眼界，沒有從野蠻人變成文明人，而是我理解了台灣特殊的人文地理關係，還有殖民文化的複合性，讓我們的藝術創作得以走得前衛。理解到這件事後，我就開始想要跟台灣的觀眾對話。」

關注「被困住的人」

這種要跟台灣觀眾對話的渴望，讓品蓉嘗試從自身的生命現狀中，挖掘出需要被回答的問題。若感到某些問題需要她代為發聲，這些問題就會成為她的創作題材。在這樣的脈絡中，品蓉發現自己以討論「人被困住了」的主題為樂。她發現人總是在為當下的困頓尋找出口，但有趣的是，等到脫離了這個困頓，人又會因為想要前進而迎來全新的困頓，生命就是這樣不斷的繞圈。

這是一個具有普世性的題材，但在處理這種題材的時候，品蓉有其原則：她懼怕「絕對」，也不喜歡「因為這個角色做了×××，所以他接下來的發展一定是○○○」的邏輯。她拒絕成為貼標籤的人，也極力避免擷取別人片面的生命狀態，樣板化的放在角色身上，刻劃成社會大眾對這類人的刻板印象。品蓉在乎的，是如何在一片社會集錦中，讓每個個體展現他獨有的美麗狀態；在廣大的眾生相中，將角色做深。

但為什麼選擇劇場作為承載作品的媒介呢？對品蓉來說，劇場獨特的魅力有二：「包容性」與「在場性」。「包容性」指的是，劇場表演可以含括表演、舞蹈、擊樂、歌唱、影像等各種你想得到的元素。這些元素的選擇沒有絕對的好或不好，端看創作者如何運用，讓這些元素激發作品的潛力。另一方面，劇場的「在場性」，把表演者與觀者放置在同一個時空，觀者同時也是這個作品的一部分。這個共享時空的特性，讓「溝通」得以在現場立即發生，這正是品蓉最想透過劇場創作實踐的：與社會對話。

綜觀品蓉過去到現在的作品，「人」一直是她創作離不開的核心。不管是北藝大時期的作品、畢業後與瘋戲樂合作的《不然少女》，以及在歐洲遊歷一年後回台創作、獲選本屆新人新視野的《剩人》，她在創作的過程中，總不斷叩問作品中這些角色的獨特性在哪裡？並從時空的脈絡中，羅列搜捕出能襯托這種獨特性的素材，將其編織成劇場作品。這個特色，在《剩人》中尤其重要。

何為人？何以剩？

《剩人》的架構最早來自《六個尋找作者的劇中人》。這部皮蘭德婁的經典，透過六個如幽靈般的角色，和一批扮演他們的劇場演員，來辯證何謂「真實」。《剩人》則抽掉了這個對真實的辯證，將焦點回到角色身上。品蓉在思考，若文學性的角色真的是永恆的，如果這些劇中人來到台灣投胎到她身邊，會變成什麼樣子？她開始觀察身邊周遭真實存在的人，漸漸的，這個作品中出現了一個退休後找不到生命重心的中老年男子、一個在台灣浮浮沉沉的越南太太、一個從國外留學回來在台灣就業的年輕男性、一個日復一日的乖乖上班族、以及一個過氣的酒店公關。

透過這個作品，觀眾有機會去看到我們社會中隨處可見、卻被我們輕忽的人的生命樣貌，他們荒謬跟滑稽的地方；以及就算是這樣看似刻板的人，也有他不為人知的一面的這件事。「沒有好人與壞人，大家只是對生命做出一個選擇，因為我們必須要生存。」

除了「人」，《剩人》要探討的另一個關鍵就是「剩」。在作品裡面，人跟社會永遠有一個結構的關係，人在哪個階級，生命就會有某個特殊的樣貌。《剩人》裡角色的共通點，就在於他們都感覺自己的生命價值好像被社會抽掉了，導致他們的人生失落困頓。而那是什麼？這個工業化後的社會結構，把人的什麼東西給拿走了？而剩下的又是什麼？

角色中，與品蓉連結最深的，是一個叫陳氏秋紅的越南籍配偶。「這個女人跟我在歐洲時的感受有一點關聯。在歐洲我認知到，我無論如何就是一個黃皮膚、黑頭髮的女人，那就是本質的我。在歐洲的時候我是閉鎖狀態，去的時候我什麼德文都不會講，我連我自己是誰、我的國家是什麼樣子，這種基本的狀態都講不好。那個時候我開始想，在我們台灣的那些外籍配偶、外籍移工、新住民，他們在哪裡？他們的聲音是什麼？他們在想什麼？於是這個角色就這樣降生在《剩人》這個作品裡。我想聽聽她的聲音，因為她是我們社會的一部分。」

「西滷肉」式的創作

品蓉是個需要也擅長聆聽的創作者，這點可以從她與演員工作的過程中一窺端倪。在創作的過程中，品蓉總是得在看到演員之後才工作劇本。當人齊了，就開始不斷溝通、聊天、嘗試不同可能。「這次排練的過程，有演員、舞者、擊樂家，我們會試著幫彼此做點什麼。當一群人在聊些什麼的時候，另一個人就在別的地方做些什麼。而當這些東西集合在一起的時候，就會成為所謂的劇本。所以《剩人》這個作品，是跟每一個在作品中演出的元素與表演者有關。」燈光設計藍靖婷以「西滷肉」來形容品蓉作品給人的感覺，她的創作就像是這道菜一樣，東抓一個元素、西抓一個元素，都是一些超乎平常想像的組合，合起來賣相不是特別漂亮，但實際品嚐之後，「咦？還滿好吃的。」

聊起未來的創作，品蓉說：「未來的作品，必須從生活而來。我是個很需要和人連結的創作者，哪怕只是路邊的阿嬤看完作品說：『啊恁這到底係咧演啥』都好。」所以在創作與工作的罅隙中，品蓉沒事就會在大稻埕的工作室外面澆花、繞街、東看西看，讓生活給她靈感。同時品蓉也認為，「台灣的表演藝術還可以找到很多跟觀眾對話的空間，除了在黑盒子的範疇裡，在黑盒子之外還有很多可能。此時此刻我們的市場還不夠大，但不可以因為這樣就不做了，因為你不做了，市場只會更小。所以你必須做下去，然後跟觀眾對話，它才會成為文化的一部分。」

連結現實與浪漫的創作者

喜歡瑜伽、爬山、騎腳踏車和運動，常常提著貌似雞湯桶的兩公升水壺走來走去，甚至對麵包非常有研究……身上帶著非常多衝突元素，言談間還隱含著一絲黑色幽默的品蓉，對自己、對作品都不設限。沒有一定要怎樣、沒有一定要被喜歡、沒有一定要出名、也沒有一定要符合大家的口味。如同她在訪談中所說的：「我在學校聽過一句話：『劇場並不需要你，是你需要劇場。』是我需要劇場，我想透過劇場跟社會對話。」

眼神堅定的她，宛若一朵「鏗鏘玫瑰」——鏗鏘，是她對做劇場的堅持，以及她總是擲地有聲的論述；玫瑰，是她即便充滿疑問，卻依然在劇場這條路上行走的浪漫。沒有一定要怎樣，她只是一直在這裡，在即使沒有演出就一片黑暗的舞台上，鏗鏘地發聲，穩健地綻放。

陳品蓉
台南出生的台灣人，半輩子在北漂。台大中文及政治系畢業，台北藝術大學劇創所導演組畢業。現為自由創作者，專事編劇導演，熱愛與不同領域的人一起工作，探索宇宙，共事夥伴除了演員及設計者，也包括舞者、音樂家、新媒體創作者等。

12th新人新視野
王宇光《捺撇》× 陳品蓉《剩人》× 薛祖杰《THE WALL》
2020/5/8-10 國家戲劇院實驗劇場
（因受疫情影響不對外開放，僅做封閉式演出）

公共電視「公視表演廳」播映資訊
2020/9/19（六）23：00 公視主頻道
2020/10/4（日）10：00、22：00 公視3台
2020/9/19（六）23：00–9/26（六）22：59 「公視＋」影音平台