在訪問和認識王宇光的過程中，總是感覺到「時間」對這個人及其創作的重要性。他似有不畏等待的特質，甚至是相信等待的過程本身，讓他得以享受等待中時間的流逝與經驗，並且靜靜欣賞因時間沖刷帶來的痕跡。

從自然中學習  轉化到身體

要談王宇光的創作，想先從他的興趣——釣魚說起。講起釣魚，他炯炯發光的眼神比起談創作恐怕有過之而無不及。有趣的是，他的創作取徑和質地，又與釣魚息息相關。

從國中開始釣魚，王宇光因為看Z頻道的釣魚節目覺得：「太酷了！」而後他持續對釣魚著迷，「我在做我不知道的事情，浪漫地說，是面對另外一個生命的過程。魚有牠的選擇、習性、思考方式、喜好，我想要進到那個世界去找到魚，不是得到牠。我不是為了帶魚去釣，而是我怎麼在過程中去調整、思考判斷、改變，最後達到那個目標。」他真正著迷的是，去感受和判斷那時刻都在變化的海和另一個生命，察覺自己如何應對。

為了釣魚，入山林、在海中間的礁石上，他有一次次被自然擊潰的經驗。曾經有一次在臨暗的哈盆古道，山裡的樹都非常高，四周望去無路，只剩下聲音能幫助辨別方向。他開始越來越緊張，但嘗試在那樣高張力的緊張狀態下，讓自己安靜下來，他記得，「在轉變的那一刻，我確確實實感受到一股能量，可以感受到風在山裡面吹，樹葉摩擦的聲音，晚上的鳥還是叫，時間的流動在那一刻變得非常緩慢，每一個感受都真實存在在身體、皮膚、呼吸間。」隨著每次進入自然，他不斷體會到人的自大及渺小，應該更謙卑，更小心翼翼地去走每一步，做每一個判斷、選擇。

王宇光近年發展的「動物身體舞蹈系統」其實是這麼來的。大自然對他而言無法抗拒的吸引力，與生命經驗的連結，讓他想試著把這樣的能量轉化到身體裡面。從初期發展時純粹的模仿，到參與三缺一劇團的動物轉化工作坊之後，認識到將情緒與動物身體連結的可能，他希望動物身體舞蹈系統可以不只發展動物身體，也能納入樹木、海洋等，並在長時間中，緩慢而無形的持續發展。

時間累積的智慧型身體

從王宇光2017年作品《亞馬遜茉莉》中的動物身體，到2019年在松菸LAB新主藝創作的《馴順的我們》中攀岩的裝置與暗示，都滿直觀地能夠看出自然在他創作中的刻痕。但自然帶給他的不僅於此。

「我很迷戀討海人的生活經驗。」王宇光記得有次朋友教他開船，要他用身體感覺浪從哪裡推，舵要往哪裡帶。他心想：「哇賽，他在跟我講身體耶！」從某個山頭開始觀察，從大方向調整到小方向，「很不精準但是好美。」他說，開船時用身體感覺頻率、速度，聽聲音，感覺能量，這是用經驗和時間換來的「智慧型身體」，而我們絕對有這樣的能力。

2019年在寶藏巖駐村，王宇光舉辦一個「智慧型身體」身體知覺工作坊，嘗試讓參與工作坊的人在將近三個鐘頭裡閉著眼睛，去到空間中不同地方，探索彼此的身體。他好奇剝奪視覺後，不需要在意他人眼光，也不需要先從觀看開始認識別人，會不會有什麼不同？單純用身體和其他知覺去相互認識時，「我們還會有一樣的見解或批判嗎？有沒有可能這才是很真實的那個人或你自己？」一如他2018年在嘉義新舞風的作品《無臉蝸牛》，慢慢碎裂舞者的石膏面具以看見真實的臉，這個工作坊也在探究身體的誠實、脆弱與透明。

智慧型身體也常出現在我們生活的街道上。王宇光說到一個在嘉義的經驗：「看到一個賣烤玉米的老阿婆，身體已經彎曲弓背到很低，因為烤爐對她來說有點過低，長時間工作下她的背變成這個樣子，非常非常拱。對我來說那樣的身體是非常美的，因為是經過時間和次數的累積，換來的好用的身體。」

王宇光也曾在印尼山裡遇見一個人，每天用左側背著比身體大四五倍的稻草走三小時路程，一天兩到三趟，使得他左肩比右肩大非常多，是有點變形的身體樣態。王宇光也覺得這樣的身體很美，因為那是他需要的。「到底我們需要和想要的身體是什麼？是不是衝突的？還是可以是和諧的？」他問。

這也是他與創作夥伴、伴侶李尹櫻2019年成立「微光製造」後，持續推展素人工作坊的緣由，他們喜歡沒有受過訓練的身體，促成一個讓大家更認識並能夠以另一個角度欣賞自己身體的契機。他舉例說到，樂齡的阿公阿嬤們常覺得自己老了，身體不好使，「可是他們不應該也不需要像年輕人一樣。有沒有可能有一種身體的美是年輕人沒有的？是時間換來的？」他希望透過素人工作坊的交流對話，可以讓樂齡長輩不用再說他們以前年輕的時候怎樣，而是喜歡現在的自己。

身體與城市、與人的關係

如何喜歡大自然，終究多數時間還是在城市裡。王宇光的創作中也不乏對城市的觀察。在一次訪談中他提及：「有一次我搭手扶梯時抬頭往上看，發現前面一整排的人都低著頭滑手機，造成一種很有秩序的身體樣貌，而且從我的角度看上去，每一個人都沒有頭。」那一刻他覺得這些沒有頭的身體，很規矩地聽著廣播訊息，搭著扶手、腳站穩，被輸送帶送到這城市的許多地方。

他開始思索頭、臉之於當代的意義，社群媒體上的大頭照是每個人希望自己如何被看待的符號，「會不會在某一些時刻，其實我忘記我自己現在的樣子，身而為人到底長什麼樣子？」這是《無臉蝸牛》的創作由來。

對自然的愛好形成王宇光的個人與創作特質，他的創作主要軸線和視線則常望向政治、社會、歷史與人的關係，無論是前述的身體知覺工作坊，或過去的作品《馴順的我們》、為臺北藝術大學研究所編舞的《煙霧裡的人民》，以及與音樂人謝銘祐合作，在淡水環境藝術節導覽的《任務1884》等作品都展現了他這些方面的關懷。然而「關係」可以談世界、談國家政治，也可以從最基礎的，與自己、與伴侶談起。

今年最終沒能現場公開演出的新人新視野作品《捺撇》，便是一支希望透過夫妻共舞、二人關係探問各種關係的作品，或許是男人跟女人的關係、作品跟觀眾的關係，或者文化跟文化的關係、政治的關係、城市跟自然等關係。

王宇光說：「一撇一捺這兩個直線條其實是需要支撐，才有辦法成為一個立面。關係某部分的價值或重要性，是不是因為彼此而存在？其實是得從『我們』裡面，回過頭來認識我、成立我。」他想從相對絕對的文字，進入具有更大想像空間的身體，逐漸模糊訊息。「透過我們的關係，拉出各種不同的關係的軸線，來解構關係本身。」

舞作中有一大張宣紙，吸收並傳遞著從舞者身上流下的墨水。王宇光說，因為墨水可以在宣紙上渲染，可以期待經過一段時間後，墨在宣紙上發生的變化。「這樣的說法是不是太浪漫？」他問。

在自由不羈與謹慎之間

訪問那時，王宇光剛結束雲門文化藝術基金會補助的「流浪者計畫」回到台灣不久。他寫了一個到印尼垂釣和他體重相當的魚種「浪人鰺」的計畫，想面對生命，向大海學習。到日惹後，他四處探聽浪人鰺的消息，總是得到「印尼正值雨季，天氣很不穩定」的回覆。他告訴自己：不論如何就去吧，去你不知道的地方，做你不知道的事。經歷許多身體的痛楚和不適應，也沒有放棄。一面透過「流浪者計畫」歸零重整，一面在被這趟旅程重重地搖晃後重回創作現場，面向未來。「好像也沒有一定要依照現在的樣貌過下去。」一時間還來不及沉澱，但似乎有了什麼不同。

訪問過程中，王宇光說：「自然對於我有一種自由跟不受拘束的嚮往。」同時，又能感受到他在自然中學習到的觀察、謙遜與小心判斷。要問宣紙與墨水的說法是否浪漫？我想是吧，模糊曖昧也理智，一如各種關係的難以言說，又或他在大自然中的體悟，對時間和等待的意會，他與自然的關係。在奔放與框架之間，在不羈與謹慎之間。

王宇光
舞蹈工作者。探究人與城市的疏離，關注環境中身體的演化，近期嘗試運用不同介質解構舞蹈，對當代社會提問。持續發展素人／樂齡舞蹈計畫與身體知覺工作坊。

12th新人新視野
王宇光《捺撇》× 陳品蓉《剩人》× 薛祖杰《THE WALL》
2020/5/8-10 國家戲劇院實驗劇場
（因受疫情影響不對外開放，僅做封閉式演出）

公共電視「公視表演廳」播映資訊
2020/9/19（六）23：00 公視主頻道
2020/10/4（日）10：00、22：00 公視3台
2020/9/19（六）23：00–9/26（六）22：59 「公視＋」影音平台