《阮劇團》乘載青春最好的時光
在劇場裡，讓孩子相信自己的力量

兩百五十公里的路程，試著猜想，你需要多少時間，才能從台北抵達嘉義？

你上網查了查，高鐵需要一個半小時，台鐵需要三個小時，客運最快也要近四個小時才能抵達，若是徒步呢？二十四個小時？三十六小時？很抱歉，是不眠不休的五十二個小時，而且還只能買到one-way ticket。

以前，有些人花了一輩子的時間回家，現在，我們好像隨時都可以返家了，但內心卻始終像隻漂鳥一樣四處紛飛，在不同的城市裡試著築巢，試著找到自己。

大暑前幾日，你飆汗飛奔車站，趕往嘉義，趕著去看孩子們的戲，趕赴一場場稍縱即逝的青春記事。你在一片漆黑中摸索坐定，靜靜讀著舞台上每位孩子的情感跌宕。當幕落下，燈光漸亮，歡聲雷動，你看見孩子們緊握彼此的手，鞠躬彎腰再起，臉上流露出既自信又感動的神情，突然間，你好像懂了什麼，你回想起他那晚豪氣干雲撂下的那句話：「我就不相信嘉義人撐不起一個阮劇團」。在那一瞬間，你發現自己的眼眶有一種清透的情緒正在發燙滾動，彷彿就要沸騰。

在夜半北返的高速公路上，你想起《陣頭》這部電影，電影裡的男主角如何經幾波折，帶領父親的陣頭環台築夢。追夢的人永遠都不寂寞，因為阮劇團也是這樣一群自轉公轉的「發光體」，暖暖地照亮孩子未來的路，也溫熱了城市人的冷寂。

他是副團長盧志杰，他們是嘉義的阮劇團，一年一度的桃城戲劇節，引領嘉義地區的五所高中職話劇社¹舉辦的盛大聯合公演，湧進的幾百位觀眾相聚一堂，只為了見證桃城的孩子們，如何用最熱血的姿態，寫下關於狂飆青春最難忘的回憶。

你很難相信，目前只有三位正職團員的阮劇團，²是如何克服劇場藝術扎根鄉土的層層挑戰，如何從默默無名、排練場難尋、資源稀少的無照藝文團隊，一路走向嘉義第一個登記在案的傑出藝文團隊，也是目前的唯一一個現代劇團？更讓人訝異的是，遠離表演藝術市場與交流核心平台的台北，阮劇團又是如何跨越十年的光陰，將當初「超級蘭陵王」的戲劇推廣精神，成功傳承至「草草戲劇節」³，甚至進一步開枝散葉，經由各種戲劇工作坊與社團，將戲劇的美好帶入校園，帶入社區居民的生活，帶入台灣的民主聖地，進而搭起另一座耀眼的青少年戲劇聖地？

你不禁揣想他們的信念到底是什麼？他們在堅持什麼？又是什麼驅使著他們放下遠方的一切，回到自己的家鄉成立屬於「阮」的劇團？

「自己的故鄉自己顧，希望在嘉義長大的孩子是幸福的」，盧志杰說。

答案如此動人，然而，幸福是一個太過抽象的概念，你接著問：讓孩子幸福的方式有很多種，為什麼會選擇劇場藝術？他說「我們不是要鼓勵孩子一定得往劇場界發展，而是希望透過其中的過程，能讓孩子在各行各業都保有開闊的心胸面對未來。更重要的是，你可以看見孩子們是如何被自己的演出所感動。」

在盧志杰的話語中，我們彷彿聽見嘉義人的善良、直爽與熱情，還有一股強勁的使命感埋藏在他的聲線裡，沉著而穩定地起伏著。這樣的使命感，同樣也可以在其他團員的身上發現，像是一種共同的默契與語言，年復一年他們前仆後繼、投注無數心力，許多團員不但在無給職的情況下，奉獻自己在外地所習得的戲劇才能、知識，更希望可以在每一個劇本、每一句台詞、每一次排練、每一幕升起落下前，帶領嘉義的孩子體驗戲劇藝術的無限魅力，發掘自己的無限潛能，更重要的是，要孩子永遠記得一件事：懂得相信自己。

但如同許多台灣藝文表演團隊亟需面對的財務現實，他平緩而堅定地說：「對的事情，就要堅持做下去。如果沒有阮劇團，嘉義的孩子沒機會。」你看著盧志杰沉默了許久許久，因為感動，因為你知道他們把每一個嘉義的孩子，都當成了自己的孩子。

十年過去了，在每個掌聲響起的夜晚，當你填完問卷，享用著支持阮劇團的朋友們所贊助的熱騰騰肉包與飲料時，你會知道，他們都回「嘉」了。

苗栗山城的《EX-亞洲劇團》
跨國多元視野的在地實踐

無獨有偶，來到靜謐的山城苗栗，你在「EX-亞洲劇團」的身上找到了相同堅毅與創意的基因。林浿安與江譚佳彥（Chongtham Jayanta Meetei）初識於被譽為華文劇場文藝復興人的郭寶崑老師所力倡的新加坡「劇場訓練與研究課程」，一位是團長兼行政總監，一位是導演兼藝術總監；一位是台灣苗栗出身的超資深劇場人，一位是印度鄉村出身的跨界全能才子，他們倆如何相遇於他鄉，最後卻選擇落腳在苗栗？

對於戲劇的熱忱，林浿安背著父母都是公務員身分的期許與壓力，一頭栽進戲劇的世界，隨著金枝演社的草創與茁壯，每一次排練、每一次田野調查，都讓林浿安看見更多關於鄉土、關於自己的奇麗故事。在林浿安活躍台灣劇場界十數年後，她開始問自己該何去何從？在劇場翻滾一輩子是否就是她想要作的呢？於是，偶然得知新加坡劇場訓練與研究課程的招生訊息，一方面為了進修學習更多元的戲劇及肢體訓練，一方面為了蓄積更多能量，她毅然決然決定遠赴新加坡，展開長達三年的求學之旅。每日不斷浸潤在多元文化交融的國度之中，藏在她身體跟腦海裡的台灣民間祭儀，或是兒時客家的文化記憶，都不斷湧現並益發鮮明。

在這段旅程中，何其有幸，浿安遇見了Jayanta，那是一段異國戀曲，也是一段多元文化相遇的最好見證。他們攜手回到台灣苗栗創立「EX-亞洲劇團」，對於Jayanta來說，以前台灣是他的異鄉，但現在卻因為浿安而成為了他的新故鄉；對於浿安來說，以前的劇場表演經驗是台灣在地文化的深化演繹，現在則因為Jayanta的加入而更加豐厚了其多元跨界的亞洲視野。

你問Jayanta為什麼選擇戲劇當作自己的人生志業？「因為除了演戲導戲，我不知道我還能作什麼了！」你問浿安為什麼選擇苗栗做為戲劇扎根的起點？「沒想這麼多耶！因為這裡是我的家啊～直覺就是應該回到苗栗來做些什麼。」他們的回答總有一種藝術家的真率與絕對，就是要讓苗栗人看見除了高預算、放煙火式的國外表演藝術植入外，還有與在地生活更加息息相關的文化藝術值得我們去關注、接觸。

例如他們正在醞釀的新戲《紅魔訪》即是以台灣新移民／新住民的視角出發，希望碰觸、突顯不同文化與族群間的隔閡與互動議題，並點出相當重要的觀點：歧視並不只存在於國內外電視新聞與歷史課本中，歧視其實無所不在，Jayanta說「我們應該學習尊重、欣賞不同文化間的差異，而非以人的面貌去決定一切」。

很多來到EX-亞洲劇場參與戲劇成長營的專業演員，漸漸開始把來苗栗當成一種「進廠保養」，儘管排練環境或許沒有台北來得完美，但那是一種相對專注與單純的追求，在靜的地方找到更美好的自己。近來與阮劇團的腳步如出一轍，他們也將觸角延伸至校園，開始在國小裡教授戲劇開發課程，不定期開設戲劇工作坊，更逐漸一步步地實踐創團初衷：希望EX-亞洲劇團可以在苗栗自己自足，最終將苗栗山城打造成台灣的亞維儂。

回到苗栗，對EX-亞洲劇團而言，絕對不是一種委屈。

對他們來說，蹲得夠低，才能跳得更高。

有人說「每一個孩子都不該被放棄」，從阮劇團與EX-亞洲劇團的生命經歷中，你會發現，其實「每一棵文化的種芽都不該被忽略」，因為每一棵種芽都是小小的莎士比亞，都是小小的卓別林，也是小小的盧志杰、林浿安與Jayanta。

無論未來的挑戰多麼巨大，有一股溫暖的聲音持續不斷地告訴他們：「回家不是藝術生命的句點，而是更加踏實的延伸。回家，是一條幸福的路」。

【給準備回家築夢的人的貼心小提醒】

阮劇團副團長盧志杰：
「回家要趁早、不用怕失敗、認為對的事就要堅持下去、決心夠方向對，貴人自然會出現。」

EX-亞洲劇團團長林浿安 + 藝術總監江譚佳彥：
「克服心裡的恐懼、突破外界一般人的想像與偏見、創意 + 紀律 + 概念，永遠都比地理位置來得重要。」