劇場人是這樣的，甚少有形單影隻的時候，做什麼事總得搭上一大夥人，一塊進進出出忙攪和。於是李銘宸有一天打開e-mail信箱收發工作信的時候，發現怎麼幾乎每封信的開場都是相同的那一組英文字──Dear All，Dear All怎樣Dear All哪樣，劇場的那些人就是很習慣這麼用。

李銘宸是這樣的，他特別在意所有習以為常的事物，那些入不了我們眼睛的、見如未見的尋常百態，他都巴巴盯著猛瞧。若是哪位讀者願意做個小體驗，可以隨便揀一個字使力盯著看，一段時間以後，你有很高的機會會發覺那個字開始變得……怎麼形容好呢，有點，怪怪的，有點陌生，有點不像是你原來認識的它的樣子。李銘宸就類似這樣，很多東西盯著盯著就瞧出其它的意思來了。

而這天，他看見的是「Dear All」。「我覺得很驚喜的就是，ㄟ，在中文裡，我們不會寫親愛的全部，或是親愛的所有。當英文這樣用的時候，其實是指『親愛的所有人』，可是當我把它獨立解釋成『親愛的所有』，就覺得很可愛、很有趣，好像你也可以跟東西講話，也可以跟樹呀、花呀、車子呀講話，也可以跟沒有在聽的人講話，或者是，跟不在這裡、甚至是將會來或是將不會來的人講話，因為Dear All的那個All，對我來說，很像是整個世界，而不只是所有人而已。」然後李銘宸想做一齣戲，名字就取作「Dear All」，這個戲大抵跟收信寫信無關，也沒有特別要對誰和誰傾訴，唯一可以很確定的是，這個戲關注「所有」，親愛的所有。

前一個作品也差不多是這麼來的。某天，李銘宸爬上了網路，看見某則宣告某某人逝世的消息下頭，掛著綿綿蔓生的回應，一串落落長的「R. I. P.」。他一邊困惑著「rip」是什麼（跟rap有關嗎？），一邊勤快地查找這個字的來頭，喔，原來是Rest in Peace，願死者的靈魂安息。本來到此為止也就足夠了，可是，李銘宸想，可是，那一點都沒辦法安息呀：「原本很寧靜的字被這樣子大量的複製、成串的出現在我們可以看見的地方的時候，它看起來一點都不安靜，也一點都不讓人安息，它讓我聯想到正在留著這些話的所有人，當他們希望別人平靜的時候，那，他們呢？」

後來他在華山的烏梅酒廠做了《Rest in Peace》，用上陣容龐大的17名男女演員，指向此時此刻正活著的人，「就是現在還在世界上的所有人，或者說，還在做著非常多不知道什麼事情的那些人，這是我在做作品的時候，一直在關注的某一種題材。」

可以這麼說，緊盯著日常的所有（特別是人），是李銘宸的創作關懷，也是他的創作工法。這讓我有點擔心他的交通安全：「譬如我騎車，或是坐捷運，或是走在路上、逛任何地方，我都會很留意路上看到的每一個人，他的那個當下是什麼。你不懂他怎麼長成那個樣子？為什麼他要這樣穿？為什麼那樣講電話、過馬路、拿東西？當這些人在我面前出現的時候，我會覺得無比的真實、無比的有細節，而且無比的讓我有非常多的聯想……」而讓他很有感覺的，往往不是這些人所負載的故事性，他其實並不怎麼在意這些人打哪兒來、往哪兒去，「我很有感覺的通常都是那個當下……這些瞬間很吸引我，對我來說那是很美、很複雜，但又很真實的存在」。

在李銘宸的眼裡，那些身處在特定空間中、正值當下的人，大概比任何一個戲劇名著裡頭的角色都搶戲。「正在打烊的店員，或者正在施工的工人，他們的身體所表現的語言，比那些唸著獨白的演員真實太多。他們就是在好好做著他們該做的事情，在處理和在表現他們該有的當下的任何對話，他們並沒有在想：我在表演。我覺得那讓我看到真正的 『演員』，所謂的演員存在所謂的空間當中。」

這個夏天剛剛從北藝大戲劇系畢業的李銘宸，從大二開始，便試著要把他所著迷的那種「當下」搬上台。他在一個導演相關課程上做了第一次的嘗試，他不讓演員當演員，他讓他們做一些事情，但不「演戲」──真實的從事各種行為；他用自己琢磨來的方法跟「當下的許多關係」工作，包括排練當下的時空、環境的物理條件、物件的質感……，他特別想抓住的「當下」，是演員們真實的樣子，「我不喜歡大家拿著劇本回去，然後以為自己變成另外一個人，但原來的你不見了，或者說我們會看到的是急著想表現（演）你就是那一個劇本裡的人的樣子。枉費你長這個樣子，枉費你擁有的所有那些氣質，枉費你面對不同當下時會有的真實反應跟身體，而那些是我很根本想找的東西。」

沒有劇本、幾無敘事，讓人頓失所依超級沒有安全感。有好多問號拼命搶空冒出來：這不就是在玩畫面而已嗎？演員什麼都沒有做，他們只是把什麼東西放到哪裡去，那這算是表演嗎？寫實滿足不了李銘宸，他想要的是真實，「真正的那種」，只能從日常生活的縫隙裡頭挑。這讓有關創作的一切變得很棘手，要呈現所謂的當下比想像中還要複雜許多，除了盡可能保留可以捕捉到的各種細節，「其實還包括我當下做了什麼，以至於我會留意到這些人事物。如何把那樣的瞬間找到，並且把它做出來，我覺得很困難。」

雖說老師同學通通給了讚，初體驗的課堂呈現某種程度算是成功了，不過那個呈現短短的，李銘宸很想知道，那如果是時間更長、更正式的發表呢？把這些撿來的「當下」再經過一系列的組織，以及過程的安排，它是不是真的可以看起來「很有什麼」？

創作的人時興用閱讀、看電影、窮遊苦旅來尋刺激找靈感，而李銘宸求進步的方式「反正就是一直做」。於是他揪眾參加藝穗節，把握各種可以實作的機會，頂著高中時代就想好的團名「風格社」（反正將來不管從事什麼都要叫做這個），從《漸慢》（2009）、《堃》（2011）、《超人戴肯的黃金時代》（2011），一路做到《不萬能的喜劇》（2012），逐漸闢通了一條李銘宸式的創作路數。到今年，才畢業就馬不停蹄地推出《Rest in Peace》，緊接著要登爬的，是九月初在文山劇場的《Dear All》。這途中，「風格社」也正式易名為「風格涉」，「有一天用新注音打字，無故自動選字跑出了『涉』，覺得很酷好像很接近自己想做的創作……」。

李銘宸說他在做的事情蠻類似拍照或錄影，「很多東西是你『剪』了它才有，你不去剪它，它就會這樣過去了，……要說是『撿』起來的『撿』也通。」我倒是在想，假如他是電影或電視劇的攝影師的話，他極有可能會忍不住把鏡頭zoom out過了頭，於是收音麥克風會漏餡、道具會穿幫，我們可以看到演員正在演、戲劇正在拍，製片現場真實發生的一切大大走了光，那個才是他喜歡的框取。

《Dear All》是這樣的，「那些我們在生活中其實一直都在經過、面對，但我們不會覺得我們正在經過和正在面對的事情──如果問我說，我想要讓觀眾看到的是什麼，我會覺得是這個。」那到底要怎麼樣把「這個」搬到舞台上讓它真實的在觀眾面前發生呢？恐怕只能進到劇場去和李銘宸及他的風格涉團隊共同經歷了。
 

演出資訊
劇場篇II
演出節目：
《Neverland》 導演：洪于雯、
《Dear All》 導演：李銘宸
演出時間：
09/05(THU)19:30
09/06(FRI)19:30
09/07(FRI)19:30
09/08(Sun)14:30
演出地點：文山劇場

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