「我們是很認真在胡鬧的一群人」她說。

話一出口的當下，楊乃璇正和我們席地坐在舞蹈教室的小房間內，我們將她團團包圍，好像保護著什麼祕密似的，小心翼翼專注聽著她吐出每一字、每一句，那些關於跳舞的秘密，那些關於舞動身體的快樂。

映照在鏡子裡的她，頭上鮮黃湛藍相間的髮帶，散發著一種熱帶島嶼的自在與狂放，好像是一杯熱帶特調的Tequila，歡樂而甜醉，如同她這次的舞作一般。

小小的房間內，有些小小的心情不斷流盪，而門外的世界，則是七位舞者此起彼落的笑聲和尖叫。這不是遊樂園吧？心想。但那笑聲裡的快樂卻如此真切，彷彿將一整個夏天笑進心坎裡，後來我才發現，其實那是他們熱身的方式：開啟你的笑容，你也就開啟了身體裡每一個僵硬的細胞。這也許就是為什麼楊乃璇會強調「玩心」對他們來說很重要的原因，別人常常是在「做中學」，但在楊乃璇及其他團員身上，反而恆常是在「玩中學」，試著逗玩身體的可能，掘發下一個靈光乍現的時刻。

如果你想知道靈光乍現時刻的非凡魔力，我們就必須先讓舞作說話。

在採訪的這個深夜以前，同樣的一個夏夜，當我順著南風吹拂騎著單車，往北抵達新北投71園區，遠遠的就聽見一個舊校舍的靜謐角落，隱約傳來陣陣音樂與笑聲。走進這間隱約傳來笑聲的教室，坐在黑色舞蹈地板上的人群早已密密麻麻，大夥都準備看排或參與排練，有一種雀躍的興奮之情浮在空氣中，所有人在面對未知的時候不是恐懼，反而是充滿期待，期待著楊乃璇的《小提包 A take-away show》初登場。

當巴哈的D大調第三號管弦樂組曲《G弦上的詠嘆調》悠悠響起，七位舞者帶著墨鏡、姿態萬千地靜止在一片人工草皮上，活脫脫像是一幅馬內的《草地上的午餐》復活人間，只不過這次少了畫中的裸女點綴，反倒是一位男舞者的褲子半褪到膝蓋，大方露出可愛的小藍褲。接著，穿上褲子，舞者開始如流沙一般緩慢流動，把3D的舞蹈動作，壓平至2D地平線上，在整齊劃一的大腿舞動中，竟不禁讓人想起，這豈不是融合了街舞地板動作的巴黎紅磨坊康康舞嗎？還是我太異想天開了呢？

還來不及確認眼前景象，節奏轉強之際，舞者們已開始東奔西跑，迷失軌道般地打轉趴滾，那竟是一場你我都熟悉的遊戲：「鬼抓人」，沒多久尖叫聲開始四竄，一隻鬼或喘或歇的尋找替身，但是轉眼間，下一場遊戲又緊接著開跑，他們拿出一條跳繩，開始玩起凌波舞。什麼？你有看錯嗎？跳繩？沒錯，這不是中華民俗舞蹈節，而是《2013新人新視野》。你是否或許也開始疑惑：「這是所謂的舞蹈表演嗎？」

然而，如果你看得夠仔細，或者，你笑的夠燦爛，你就會知道，如何玩得彷彿是在跳舞，如何胡鬧得像是伍迪艾倫的喜劇讓人笑中帶淚，這才是最最困難的地方。

並且，更為重要的是，一段美麗的舞蹈，不該只是獻給舞蹈廳裡的專業觀眾而已，同時與更多常民分享舞動肢體的快樂美好，那才會是編舞家的最大動力。

「我想要做一個，可以打包帶著走的舞蹈作品，」楊乃璇說，「如果今年能夠做一個以肢體為主軸，一個音箱、一片攜帶式地板就可以旅行很多城市的舞蹈作品，就是最大的滿足。」這些話，若不是出自天生具有流浪性格的藝術家，那就只能是血液裡充滿著嘻哈細胞的街舞家！而如此真切希望走入人群的舞蹈哲學，與刻正再次展開全台巡演中的「周先生和舞者們」的舞蹈旅行計畫《1875拉威爾與波麗露》不謀而合，其實，楊乃璇與周書毅還是北藝大的學姊學弟呢！

在這次2013新人新視野的《小提包》作品裡，楊乃璇提到，她希望嘗試結合街舞及現代舞領域中，優秀肢體表演者的豐厚背景與舞蹈養分，藉此創造出更具有實驗性的劇場語言。所以，突破疆界一直是《小提包》創作中很重要的一個概念，他們用草皮、用四塊木板，替代專業的舞蹈地板來跳街舞、來跳Locking、來跳現代舞，有solo、有battle，還把現場打造成一個迷你的卡拉ＯＫ包廂，簡直包羅萬象，舞蹈劇場的氛圍油然而生！

《小提包》的七位舞者當中，有的是專業現代舞者，有的是業界超資深的街舞老師，有的還是體保生，每一位的肢體爆發力及舞動魅力皆不盡相同，每一位也長期接受街舞進修及訓練，唯一可以肯定的是，雖然楊乃璇名為《小提包》編舞者，但她不斷強調，這是一件「共同創作」的作品，他們一起在胡鬧中找到舞動的蛛絲馬跡，在笑鬧中發現集體共同成長的回憶，在在透過彼此分享，找回舞蹈的本質：肢體舞動的快樂。

那是我第一次，遇見一群人把舞蹈當作派對來瘋、來玩。

套句楊乃璇直率而又真情流露的話，他們喜歡彼此聚在一起跳舞的感覺，就是一種：「爽的情緒」。

《小提包》對楊乃璇來說，不僅僅只是「2013新人新視野」一次充滿創作表現的機會，更是一場冒險旅程的起點，即便無法帶給他們富裕無虞的創作練舞生活，但終於可以進一步將自己的創意，以及對舞動身體的熱情，放送到全台灣的每個角落，她開心地笑說自己是「貧民中最快樂的人」。
 
回到文章最開始的那間舞蹈教室，那已是我們第二次碰面了。

訪談告一段落，門外強大的聲浪再次強襲進耳，我們相視而笑，知道外面的舞者們暖身暖好了，可以準備開始排練了！

當我們走出小房間的門，像是踏進一座繁花盛開的夏日森林，雖然幾近午夜時分，每一位舞者的活力卻源源不絕，彷彿才正要甦醒爆發，讓人自嘆弗如。楊乃璇像是位極富耐心的大姊姊（或著戲謔為幼稚園老師），拉高音量招喚安撫每一位舞者開始排練，她與舞者間的關係，不是上對下的權力對峙，而是一種平行的溝通流動，對她來說，編舞就是把所有人當夥伴，也是對舞者的完全信任。

當現場的所有人專心看著舞作排練時，我卻不得不被楊乃璇臉上的神情吸引，那是一種近乎懷著關愛與珍惜的眼神看著舞者的神情（某種程度上來說，或許也是母性的光輝燁燁發光），我才突然懂得她說過的一件事：「當自己發現原來舞蹈才能說出我想說的話的時候，編舞便回答了很多的問題」。

《小提包》就是她的答案。

我們除了為愛，可以一卡皮箱走天涯之外，楊乃璇告訴世界的是：為舞，就算走遍天涯海角，連皮箱爛到只剩一個把手，一切仍然如此值得，因為快樂就藏在身體的每一個細胞裡。正如《小提包》最後一段舞蹈中所播放的音樂 Beyonce〈Halo〉歌詞寫道，

Standing in the light of your halo
I got my angel now

我們也會知道，「編舞」對楊乃璇而言，就是她的天使。
現在，你還覺得他們在胡鬧嗎？
我會記得這是我第二次遇見他們，第二次遇見一群認真胡鬧的生命。

起舞之前，請你收起笑容，因為當你給他們三十分鐘的時候，他們會送你一種可以微笑很久很久的心情。今年九月在藝穗節首演的《小提包》，別忘了，去預約你的微笑滿分！

演出資訊
舞蹈篇
演出節目：
《一個房間》 編舞：劉彥成
《小提包–A take away show》 編舞：楊乃璇
《一半的表情》林祐如
演出時間：
09/12(THU)19:30
09/13(FRI)19:30
09/14(FRI)19:30
09/15(Sun)14:30
演出地點：文山劇場