低調的四年　不跳舞的生活

「人們一思索，上帝就發笑」，但對劉彥成來說，對看似合理的事物產生質疑，卻是引領他一路前進的踏階。

機會不一定是留給準備好的人，從小一路跳舞，從沒想過可以做其他的工作。服完役之後，跟大多數的舞者擁有一樣的夢想，想說到歐洲見識三個月看看，順便參加國外舞團的甄選，很快地發現這條路對自己不靈。因為自己不滿足於當純粹的舞者，「我有很強的創作欲」受訪時劉彥成開宗明義第一句話。因為這樣的堅持，所以從歐洲回來後，工作機會寥寥可數，頂多接接臨時性商業演出，或在其他舞團擔任小小的角色，過著有一頓沒一頓的生活，時間一耗就是四年，直到2012年獲得羅曼菲舞蹈獎助金，《一個創作計劃 ± 正負》身體與音樂創作研發，才又再度受到矚目。

北京、丹麥舞蹈競賽亮眼的表現

機緣捉弄人，之後運氣大轉，剛從北京國際芭蕾暨編舞比賽獲評委特別獎回來、參加完記者會的劉彥成說。坦承參加競賽獲獎是最容易出名的方式，未來也努將力積極參加比賽得到肯定。「其實在2013年，我參加了丹麥哥本哈根編舞大賽決賽（Copenhagen International Choreography Competition）」，那是北歐一場盛況空前的舞蹈大賽，主要是當地評審希望看看世界級年輕編舞家的現狀；透過影帶甄選，這位27歲的舞者是唯一入選的亞洲編舞家。那一次雖然最後沒有得獎，但卻大大打開劉彥成的視野。「我看到歐洲最優秀的舞者，他們的身體精確、穩定、成熟，我覺得自己還有很多地方要努力。」這位來自台灣土地的新編舞家說。

原本想到德國柏林念書，但後來發現自己渴望編舞的需求，需要的僅僅是一點點時間和一點點的空間，若是如此，其實台灣就是最好的地點。時而一頭長捲髮，時而剃掉大部分的髮絲，劉彥成心中想像的「台灣之光」應該是將台灣的特質帶出去，而非競相到國外舞團跳舞；更進一步說來，跳舞和編舞，又是不同的兩件事。「我有太多話想說，舞蹈是我唯一的表達語彙」。因為之前四年的浮浮沉沉，劉彥成花很多的時間思考自己要的是什麼？而當初在歐洲旅行的過程中，其實也為自己訂個很高的標準，並不是所有舞團的甄選都參加，只選擇自己想要的，希望能有所選擇，而非被選擇。

舞蹈之外有音樂

有這麼多的原則也難怪限制了自己的表演之路。擇善固執的劉彥成外表雖仍帶有稚氣，卻不難發現深沉與世故的內在，也許是因為生存困境，曾經差一點點離開舞蹈，現在更加肯定舞蹈在生命中的位置。高中時開始對音樂產生興趣，跟著學長也是編舞家的黃翊一起玩音樂，那些高科技的設備、剪接軟體、混音的新奇大大吸引他的目光。在編舞過程中，常感到舞蹈被音樂限制，舞蹈風格多變同時需要多樣的音樂，所以最後乾脆自己做音樂。高中時就時常為學長姊演出做音樂。尤其在2012年「鈕扣計畫」為作品《呼吸》做的音樂大受好評。「我學音樂目的是為了跳舞，我了解音樂如何為舞蹈所用」劉彥成找到自己獨特的價值，更加充滿信心。

北京參賽作品《無處》（Nowhere）所用的日本後現代搖滾團MONO的樂曲，經他調整之後，凸顯這首三拍子樂曲「強弱弱、高低低」前進的不穩定感，好表現現代人嘗試脫離社會機器的掙扎。劉彥成笑笑說「No where重新組合後，也有可能是Now here」。不跳舞的時間大多在閱讀，因為受到一本法國翻譯書《革命將至：資本主義崩壞宣言&推翻手冊》的啟發，開始思索人與社會之間的關係，彷若是從前對音樂的一見鍾情，劉彥成靦腆地說自己在誠品書店一口氣買了七本和這主題相關的書，現在書單中有沙特、馬克思、黑格爾等哲學家的作品。

閱讀與生活是舞蹈的養分

對舞蹈的忠誠如是，對生活的堅持亦是。「我的舒適圈很小，大多在北投關渡這帶」，覺得外面劇烈變化、急躁不安的世界不適合自己，平日沒有工作的時間，除了閱讀還會到附近的人文咖啡店坐坐，和遇到的人聊聊天；點固定的冰滴咖啡、不輕易改變生活習慣，對於成長的土地有濃濃的依戀，但近期舞蹈卻呈現極致的巔峰狀態。記得在北京參加決賽時，自己是唯一的台灣舞者，跳完兩支作品後，其中一位評審對著他欲言又止，最後終於告訴他：「現在的你是最好的狀態，你一定要維持這樣的節奏，而且一定要繼續走下去」，曾經有四年的時間在台灣找不到任何機會，劉彥成比誰都珍惜每一次的演出機會。

對於評審給自己的評語說：「舞蹈中有特別的質地」，劉彥成笑笑說應該是學校訓練的好。但是在這麼多的技巧中，如何要忘記技巧，達到一種「狀態」的境界是劉彥成一直努力的方向。對這位年輕編舞家來說，表演是一種喚起記憶的方式，真實並不存在，舞台上的虛實要靠表演者呈現，舞者的自我功課絕對大過於表演的形式，動作的變化也許正是所謂的「質地」（quality）。這位七年級中段班的舞蹈創作者微微笑說「我以前沒辦法這麼清楚地表達這些概念，好像是念了研究所後，上了一些研究方法的課，比較可以具體用文字來呈現」又也許是哲學書籍的影響，劉彥成在舞蹈創作中抽絲剝繭，找到與世界最接近的位置。

從不同的角度找到編舞的概念

說過去沒有任何輝煌的故事也不盡正確，在大學畢業至服役之前，曾經有一年時間跟隨許芳宜和布拉瑞揚到美國巡演。對於這段經驗劉彥成深懷感謝「芳宜老師和布拉老師對舞者很好很好，非常疼愛但也非常嚴格。在排練中沒有用三分力的道理。我在那裡學到的是，每一次演出都要盡力做到最好，因為觀眾可能這一輩子就看你演出這一次。」2011年也曾跟著林文中舞團到亞維儂外小劇場演出，也因此今年帶著三位舞者到北京參賽時，毫無畏懼落落大方。

對於27歲的男舞者來說，世界才剛剛在眼前開展啟動，從小就是叛逆的小孩，曾經在舞蹈班中從第一名念到最後一名，大起大落的背後是因為他看見不一樣的東西。「大多數時候我看表演，我會告訴自己將來一定不要犯同樣的錯､做一樣的事」這個不要､那個不要，所以最後呈現出的作品是最真實的自己，也是與眾不同的風格。大學時曾經拿獎學金到「澳洲艾迪科溫大學表演藝術學院」進修，在那邊學習到排練時間不用長，但一定要很有效率。一進入工作模式就必須將所有頻道關掉，只留下該作品的單一情境。而在過去四年的非本業工作中，深刻體悟到超越技巧與身體的概念，在舞蹈教室學到的只是基本功，更重要的是找到自己想說的話和運用身體的方式。

2013年新人新視野的創作作品《一個房間》

「跳舞很開心，我曾經學過很多才藝，如果跆拳道也算的話，但只有舞蹈可以讓我真正表達自己」劉彥成專注地說。只是心儀的舞蹈世界中，仍有許多讓自己不明白的事，例如演出經費中，舞者往往是拿到最少的，當技術工作人員都有所謂的公定價，那舞者也有公定價嗎？每年從學校畢業的舞蹈畢業系這麼多，但卻沒有足夠的工作機會，這樣合理嗎？社會看似有很多的問題，舞蹈也許是一種思考工具，無法解決問題但卻可以提供想像。

2013年新人新視野的創作作品《一個房間》，來自於哥本哈根的決選作品《房間》，對社會機器文明深有感觸的劉彥成，想探討的是在封閉的空間中，人與人之間的關係，這關係也許包含愛人、家人、社群、社會或整個城市；在有限的環境中，其實有無限／極限的張力存在。身在其中的我們，究竟是要戴上面具還是坦誠相見？斷裂的作品章節像是每天我們翻的書頁、看的電視頻道；一頁又一頁、一個頻道轉到另一個頻道。但是最終發現，其實我們仍在同樣的章節、相同的頻道。劉彥成在創作筆記中寫著：

無論 房間 大 小 暖 冷 我是我
無論 燈光 黃 紅 藍 綠 我是我
無論 人們 站 坐 走 跑 我是我
尋找著什麼？
擁抱著 接受愛 給予愛
曾以為是世界的中心
所有人事物的總合都不足以滿足
凝視，彼此之間的距離，溫度的傳遞
感受 存在的心安
喜歡 柔軟 而柔軟
柔軟而美好的
一種味道讓人暈眩，所有的碰觸使 融化
想要看清楚 碰觸 親吻 感受 擁有
外面的灰藍色的天空，我們相視而笑。

冷冽中有溫暖，黑暗中有星光。舞蹈和哲學，原來只在一線之隔。

演出資訊
舞蹈篇
演出節目：
《一個房間》 編舞：劉彥成
《小提包–A take away show》 編舞：楊乃璇
《一半的表情》林祐如
演出時間：
09/12(THU)19:30
09/13(FRI)19:30
09/14(FRI)19:30
09/15(Sun)14:30
演出地點：文山劇場