近期「策展」兩字被廣泛運用，在網路上被封為 2012 年的熱門字眼，被高調宣稱「策展時代」、「策展是網路世界全民運動」，以做為數位時代面臨資訊過剩的解決方案。然而，這邊所談的「策展」，其英文原文是 curation，與當代藝術界所熟知與認識的「策展」（curating）並不相同。同樣由 curate 做為動詞衍生出的名詞，同樣使用「策展」為中文翻譯的 curation 與 curating 有何差異？

若從當代藝術領域的角度來提問，身為藝術工作者的我們是要慶幸策展（Curating）從小眾藝術領域鹹魚翻身成為時代的新寵兒？還是批判這個誤用？這個策展延燒現象視為概念的擴張、應用與普及化？或是相反地認知為策展的被簡化、片面化與平庸化？亦或是視之為策展的分眾現象，各自向專業與普及兩個極端分流？

這篇短文將處理這個中文翻譯同名為「策展」的困惑，並指出當下藝術領域裡的「策展」為「策劃展覽」的縮寫，對應 Curating 有其意義，此一詞彙早於九十年代開始出現於台灣藝術圈。然而，這一年才出現的 curation 也採用「策展」一詞作為中文翻譯，有誤導理解，片面挪用既有「策展」詞語概念，以方便行事，並有增添自身文化資本與藝術品味之嫌。因此，此詞彙的混淆有必要進一步釐清，以正視聽。

Curator：一個不斷轉變工作形態的角色

十多年前，在僅有二、三本以英文書寫的當代藝術策展相關書籍常會對 curator 這個字詞不受重視有所埋怨，提到這個詞在字典裡僅解釋為「館長」、「助理牧師」等，在電腦文書處理系統裡，這個英文字常被認定為拼錯字，系統會自動以紅色底線標示出來。可以得知，這個字詞是一近二十年來迅速發展的新興詞彙。

回溯整體發展，在歐美各地美術館工作的人員原本有各自的職稱，如 keeper、selector、programmer、commissioner等，或獨立策展人之父史澤曼（Harald Szeemann）稱自己為 Exhibition maker，在 90 年「Curator」一詞成為這些不同職稱者對外的通稱。例如，大英美術館中國藝術的策展人原稱之為 Keeper of China，後改為 Curator of Chinese Art，他的工作由原先的對於作品的收藏、保存、研究，更進一步挑選、安排、詮釋作品，透過作品與作品之間關係交織出新的意義，透過展覽展現這個策展脈絡。在當代藝術部分，更是以 Curator 做為展覽製作者的名稱。

由 Curator 此一名稱開始，動詞 curate，名詞 curating，形容詞 curatorial，稱其職責的 curatorship 一一出現，環繞著 Curator 去闡述這個工作的本質、內容、性質與可能性。若以字源學來討論，以動詞 curate 為主的拉丁字 curatus，其意義會指向 care/ cure，也就是同時並存監控、管理、照料，以及療育靈魂之意。歐洲傳統美術館的策展人對於保存與照料（care）部分已有數百年發展的歷史，然而做為療育（cure）部分較為欠缺。之前我在〈當代策展之徵狀及其困境〉¹文章中指出，可以從將「當代」理解為「時間的同志」這個角度來理解，二十世紀 60 年代之後的當代策展與傳統美術館策展之不同：從對物件（藝術作品）的保存維護，轉變為對具有當下時間之靈魂（藝術家、觀眾等）的照料，也就是當代策展關注於當下之人，更甚於過去之物。

Curating走向專業化與理論化路徑

當代策展（Contemporary Curating）在歐美從九十年代從實踐走向專業領域建立之路，包括策展技術與概念的推陳出新、策展碩士學程設立²、回溯策展史、策展理論之建立等。學院內的策展學程從1992年英國皇家藝術學院的當代藝術策展（Curating Contemporary Art）碩士課程，1994年紐約附近的 Bard College 設有策展課程部門（the Center for Curatorial Studies），同年阿姆斯特丹的 deApple 成立，1995 年倫敦大學的金匠學院（Goldsmith）設立當代藝術策展碩士學程（MA in Curating），到現在全世界已有上百個不同的策展學位，並且陸續增加當中。策展相關歷史與理論書籍出版也陸續出版，例如，從 2010 年 Afterall 出版 Exhibition Histories 系列書籍，以一本書討論一個具里程碑重要性的當代藝術展覽；藝術史家與展覽研究者 Bruce Altshuler 也分別於 2008 年與 2013 年出版兩本展覽檔案庫式的書籍 Salon to Biennial-Exhibitions That Made Art History（1863-1959）與 Biennials and Beyond-Exhibitions That Made Art History（1962-2002）。專業策展學術期刊 Journal of Curatorial Studies 第一期出版於 2012 年。這些努力可以明確的看到策展正朝向一個專業領域之路邁進。

另一方面，策展的實驗與實踐持續往外開拓。Curating 的 -ing 形態即展現某種不斷自我翻新的現在進行式特質。Alex Farquharson 在其文章〈I Curate, You Curate, We Curate…,〉（2003）中談到，「策展」從原本的名詞成為動詞，顯示出這項討論的成長與活力。他認為這個新的動詞「策展……可能也暗示了一種對策展人工作的觀念之轉變，亦即從一個與藝術生產過程保持某種距離的工作者，轉變為一個主動『參與此過程』的人。」³由此可以看見策展人角色之轉變。例如，台灣策展人鄭慧華曾在 2009 年借用數位模式與術語來談策展 1.0 與策展 2.0，她認為策展 1.0 是策展人提供個人見解，藝術家提供作品，展覽這是個規畫好的花園，觀眾僅是受邀來參觀；策展 2.0 是策展人提供一畝肥沃土地，由各方參與者灑下種子，最後花園的樣貌是由參與所決定。也就是這是一個以展覽作為平台，在「參與」、「過程」強調的「互動」特質，體現現實生活中的「社會網絡」與「社會關係」，並從中針對特定議題去展開討論或辯論。⁴

國際策展人 Jens Hoffmann 以準策展或類策展實踐（para-curatorial practice）⁵用以區別他所強調的展覽製作（exhibition making）。類策展常常著重過程，強調與藝術家一同工作，生產可以促程「參與」元素的活動，例如討論會、藝術家講座、舉辦派對、安排放映會、設計一連串的事件等等，甚至到最後並不生產任何可以展示的物件，或是展出沒有作品的文件式展覽。對他而言，策展是關於形成一個理論或觀點的過程，此過程是基於展覽製作目標之下，透過挑選作品或其他物件，呈現給大眾⁶，也就是展覽是 Hoffmann 認為策展裡最重要的元素。因此，他對於策展（Curating）概念的被挪用，無限擴張到其他領域，感到沮喪，他認為這樣的用法只是指涉事物的選擇，如 DJ 策展音樂舞會、廚師策展菜單、室內設計師為顧客策展客廳等，都僅關於挑選，與策展作為展覽製作一事相差十萬八千里。⁷

由以上可以看到目前策展（Curating）的現實狀況：既在當代藝術領域試探邊界，也越界向外擴張，在此同時，其他領域也開始借用 Curating 的特質來為其平凡的行為增值，一如前文裡 Hoffmann 對於 Curating 一詞濫用的不滿。

混淆 Curating 與 Curation

近兩年由 Curate 為動詞又衍生出另一個名詞 Curation，先是使用於數位網路領域，如 digital curation 或 media curation，指對資料的新整理方式，包括過濾、挑選、判斷、組織、脈絡化、連結等，用以對應數位時代網路被滅頂於資訊之海的困境。若嚴格來看，Curation 既無 Curate 原義裡照料（care），更無療育（cure）之意，由此觀點來說，Curation 與 Curating 完全是兩各不相干的系統。然而，為何 Curation 一樣使用「策展」作為中文翻譯？

最近出現的一本日文翻譯關於 Curation 的書，在日文原來主標題使用「キュレーションの時代」⁸，是使用英文 Curation 的片假名，保有外來語原脈絡意義，但翻譯成中文之後變成「策展的時代」，Curation 對應成「策展」，這個中文翻譯讓在英文系統裡有所區別的兩個字詞 Curating 與 Curation 變成同一件事，造成混淆視聽的事實。在此書的中文版的推薦序裡，各位推薦人更把「策展」被無限制地自由闡述，把 Curation 當作 Curating 來陳述。有人將之公式化稱 Curation ＝Content＋3C (Context, Comment, Conclusion)，將策展定義為把一個訊息，賦與關係，提出看法，並說出結論，另外甚至有人過度地延伸其意義，把在臉書按「讚」都稱之為策展，或認為策展不需要專業，只要有好奇心。同時，也反過來把處理 Curation 的人做為策展人，認為由策展人「提供觀點」的行為，就是策展。這些說法加強策展二字的通俗運用，並大言不慚地將 Curation 誤解使用為 Curating，宣稱「以往，所謂策展，指的是策展人在博物館或美術館中所策畫的展覽；現在，策展指的是從如恆河沙數的資訊洪流中，基於策展人的價值觀與世界觀淘選資訊，賦予新意並與眾多的網友共享」。然而，必須被提醒更正的是這兩個「策展」，實際上各自對應不同的英文字，前者為 Curating，後者為 Curation，各自指涉不同的意義。

我認為使用相同的中文翻譯造成兩件事混為一談。首先，這樣的混淆對當代策展（Curating）所建立起的專業有所損害，尤其沒有系統性的知識毋寧是 Curating 極大的致命傷。其次 curation 所指涉的工作僅是 curating 所包含意義的某一面向，對用 curation 的認識去理解 curating，會將策展過度簡化為編輯的工作，忽略策展實際上是一多面向、立體化、包含時間、空間、人於其中的展覽製作的事實，具有以想像力對既有當下社會進行批判、反思、再詮釋，並生產新感性、新知識或新文化。再者，在此虛擬時代裡，策展（Curating）的工作具有置身於現實的價值，就像獨立策展人之父史澤曼所說的「在藝術上，我們必須看到原作，與藝術家討論。新科技不知如何處理情感元素，這種情感元素是很空間性的….我們是很古老的：我們一定要去看原作。這是荒謬的，但卻相當美好的。……」⁹，也就是人文、真實、情感、溫度、質感、對話、關係、身體經驗、抽象思維、對空間的感受等都在策展（Curating）之中。

在這個策展無限擴張的時刻，所有東西都可以被策展，人人都是策展人，我們要如何重新看待策展（Curating）？在當代藝術領域裡策展（Curating）又將如何翻新、轉換、再生？都是需要深思的問題。我認為策展（Curating）不能僅僅作為對既有事物的整理，更多的是生產想像力的潛能，它可作為一種揭露、滲透、對抗平庸的力量，以藝術探看現實，製造一個新世界，給予觀者一個不同於日常慣習之視野，也就是策展（Curating）具有提供「反」的可能性。

作者介紹
呂佩怡（Lu Pei-Yi）。英國倫敦大學人文與文化研究博士（PhD, London Consortium, Birkbeck College, University of London）。研究方向為當代策展理論與實踐、Off-Site Art（美術館外的藝術實踐、藝術與城市議題）、美術館相關議題等。目前正在進行「台灣當代策展二十年」研究。策劃2013年「策展人培力@鳳甲美術館」工作坊。