管寮是位在台南安定的一個村，是伴侶家的祖厝，四周圍繞著香蕉樹的單伸手房子。2017年，因為情感關係的轉變，與家庭的關係變化，我的生活往來於高雄－管寮之間。
——李珮瑜展覽自述

一進入展場，木貼皮裝潢布滿二樓展間，依靠幾盞略顯低矮的日光燈照明，整體空間呈現出沒那麼明亮的黃色調，充斥著懷舊的時代感。空間內僅有一張床與數瓶各種品牌的洗衣精，牆面上有著藝術家手寫的展覽簡介、三幅人體畫像，以及散貼在四處的卡通貼紙。牆上手寫的文字，講述了藝術家自身幾個時間點在不同環境中的生命經驗與感受，2014至2016年她曾在海馬迴光畫廊擔任藝術行政，管寮的老房子是伴侶祖厝，2017年她往返於管寮、高雄之間，低垂的日光燈、木貼皮裝潢是管寮屋子隔間的樣貌，雙人床包裹著酒紅色床包，棉被的內側印有三年前書寫的文字，一段關於感情關係的當下感受。

把展覽空間塑造成記憶中的情境是李珮瑜展覽的慣習，如同2019年她在高雄新浜碼頭的個展「美國時間」，嘗試將視覺當中最強烈的感受大量呈現於展覽之中，「美國時間」是展牆顏色，這次是整層樓的木貼皮裝潢，牆上的貼紙暗示某種空間歸屬感。她也善用延伸各種感受讓觀眾進入情境，洗衣精的味道、棉被的觸覺、閱讀棉被文字的身體感。展覽現場收集了許多品牌的洗衣精，彷彿為了找到過去某種記憶中被子的氣味，空間中瀰漫著洗衣精們的綜合香氣。提到棉被的「正確」觀看方式，她希望觀眾進入被窩中閱讀，有的觀眾會將棉被文字面攤開站在旁邊閱讀，這樣的方式其實讓她很害羞，她曾想重新書寫當時的感受但怎樣都寫不出來，最後還是印上了三年前當下所寫的文字。

走到二樓後方原本的行政區，不像印象中的海馬迴，變得相當寬敞乾淨，後面的陽光灑進，打開的窗戶視野疊合了管寮祖厝望出窗外的景觀，與展覽DM的影像是相對的角度。李珮瑜用不同物件、場景、感受堆疊出「管寮時間」，依靠記憶去「創造」情境，讓觀眾進入她的劇場中，多重的特定場景在展覽中交會，許多破碎的時間造就了完整的「管寮時間」。

「時間」是在我生命當中不同角色的切換，做藝術家工作的時間、領時薪120工作的時間、做為戀人的角色的時間，還有在不同角色之間切換著不同身份的決定與目光。
——李珮瑜展覽自述

伴隨著iPhone不間斷的內建鬧鐘聲走上三樓，整層樓被漆成百合白牆面，紅色布簾前方有張高腳椅，從椅子的視角，前方舊型電視輪播幾個固定的停留畫面，電視下的布沾染幾塊血色，右側螢幕內是幾位繪畫者專注的神情及動作細節。三樓前端用鋁門窗隔出了櫥窗感的空間，裡面是海馬迴移上來的行政區，鋁門窗對應到第三件錄像中的場景，李珮瑜在螢幕中講述著之前在檳榔攤工作的經驗，和她想進行的計畫，並實際示範了過去工作的樣貌。另外有兩張寫著文字的桌子與畫板，書寫著兩場繪畫拍攝計畫的無法預料：司機退休後因工作型態的改變，下午沒有出現在檳榔攤，晚上擔任模特時肚子的不適和滴落的經血。

當天的拍攝計畫分為兩場人體繪畫課，晚上在高雄與「科學美育協會」成員，下午在台南儂克來檳榔攤與司機。三樓的前兩件錄像是對應的，分別是當晚拍攝計畫的不同角色，第一件那些以幾分鐘為單位的停留畫面，呈現的是李珮瑜擔任人體模特兒工作過程中的視角，她說：「當模特的時候，只有眼球是自由的」，可以在有限的範圍中移動視線；第二件是繪畫者們注視著模特的神情，鬧鐘聲為人體繪畫現場的暗示；第三件錄像中司機沒有到場，拍攝改為另一種呈現；展場的桌子與畫板講述著未能完成預計計畫的無奈。

身為這檔展覽的藝術家、海馬迴的行政、儂克來檳榔攤的店員、每周二的人體模特兒，李珮瑜憑記憶與直覺創造「管寮時間」，撐開了時間的縫隙，讓不同時間的片段、場景在此交錯，思考自己在不同角色與身分的切換。這些切換與探問，似乎是每個人都必須面對的：情感的問題、生存的方式、身分的轉換。

自己要接受經血是自然的事情。
——天體會的阿姨

前兩件錄像中，原定要參與的上課單位，由於肺炎疫情課程停擺，後來詢問吳素蓮老師後（吳素蓮老師為早期南台灣的人體繪畫教育推廣者），參與繪畫者改為「科學美育協會」。也因此李珮瑜和協會內的天體會成員、台灣早期人體模特兒許曉丹老師，有了對話的機會，開啟了「科學美育」、「裸體為什麼需要理由」、「台灣早期人體模特兒」等等的探問，然而月經意料外的到來，經血滴落的繪畫現場，更使她深入探討關於身體的傳統與創新之間的矛盾對立關係。電視下沾有暗紅色痕跡的布，與種種的對話提問間，如同摺疊桌上最後一句文字——「實在太女性主義了」。

找到權力交換的方式便是藝術。
——李珮瑜

李珮瑜試圖在她「創造」的「管寮時間」中，動搖社會中無法輕易改變的權力、身分，譬如名為《星期二下午的油畫課》的三幅畫作，是以人體模特兒做為其中一個生存方式的她，跟三位畫她的學生買下他們的畫，展示於她的個展之中；又如第三段錄像的原定計畫中，李珮瑜重新思考過去當檳榔西施的經驗，包含那些長時間工作的貨車司機，與自己身為藝術系學生的角色，嘗試以人體繪畫課的方式，翻轉彼此的目光角度及身分。或許結果多了點意外，但不論如何，這些乍看下不那麼順利的計畫，在她書寫的文字中，揉雜了李珮瑜的各種情感，讓觀者在觀展中以多樣的感受去思考身分、權力、關係之間的拉扯。

這是大家一起做的展覽，但對於做為我的個展，到底要把什麼樣的管寮時間帶進來，我覺得（男友）柏彥說得很好，從敲定在海馬迴展覽關於管寮時間那一開始，那映照出不同人之於珮瑜的關係角色的座標方位。
——李珮瑜

展覽最後的樣貌是和許多人的溝通合作下產出的，且現場多數的物件是借來的，例如：桌子是海馬迴的、高腳椅是新浜碼頭的、床是跟朋友借的。從展場中的物件、布展過程的分配、與空間使用的溝通，就能發現李珮瑜如何善用自己的經驗、人際關係、各種角色共同的呈現在展覽。

李珮瑜笑說：「『管寮時間』開幕辦在禮拜一，是以前在海馬迴藝術行政的經驗，想錯開大部分藝文空間的開放日，讓其他的藝術行政也能來參與，而我自己扮演藝術行政的角色協助藝術家（我自己）開幕。雖然當天還是沒辦法扮演行政，就（只）是需要大家幫忙決定事情的藝術家。」

李珮瑜的展覽令人有某種錯置的時間感，將許多的個人記憶與感受，破碎性的揉雜進「管寮時間」，更應該說她在此「創造」出不同於她記憶中的「全新的管寮時間」，觀眾彷彿進入某個平行時空，卻又身在場景內共同重塑時間。多重時間軸與場景，構成現下的時間感，讓觀眾在感受藝術家的管寮時間之時，也能找到自己在其中的位置，延伸屬於自身的角色。藝術家的個人經驗與人際網絡是構成此展無法被忽略的重要因素，深度地從個人經驗吐露感受，讓觀眾體驗感受，才能造就觀者進入且沉浸其中。並讓觀者反身思考自身的身分問題、社會的權力關係，從自己的感受延展出來的總是異常真實。