資深媒體人、資深藝評人林采韻，熱愛音樂和各式各樣的藝文表演，長年的採訪寫作和深度觀察，總是能明晰且客觀地將表演現場如實呈現，產出大量的文字評論作品。但或許少有人知道，在筆鋒之前，她做足了百分之兩百的功課；也少有人知道，她也曾彈得一手好琴，生活中離不開音樂。

「從小我在充滿古典音樂的環境中成長，到唱片行購買卡帶和CD是家常便飯，家裡也安排我學鋼琴，一路彈到國中畢業，在面臨升學時，我為我自己做了一些決定。」或許是早慧吧，在這樣的年紀裡，林采韻已開始思考人生道路安排，如果喜歡音樂、喜歡彈琴、喜愛文字，那麼該如何做安排呢？

以熱情作為導向，以理智作為依歸。「我知道我不會成為一名鋼琴家，因此我開始想要讓音樂和我喜歡的文字結合在一起，進而出現兩個想法：我要當一名媒體人，也想當一名評論者。」這兩者身份並行的概念，在台灣並不普遍；評論者和媒體人的身份大都是分開的。

「《紐約時報》的作法對我而言，是一個堅實的雛型和依循的方向；裡頭的記者也大都具備評論者的身份，在專業的新聞報導之外，也能提出觀察和分析的立場。」因此，理清自己的思緒之後，林采韻便決定一路往這條心目中理想的道路前進。

為了成為藝評人和媒體人，林采韻提早地為自己做了準備；大學就讀新聞系，並且到音樂系旁聽和修習專業課程，「我知道自己真正要的是什麼，因此我付出實際行動和努力。」

在進入大學就讀前的暑假，林采韻提筆寫了封信給同樣是資深音樂文字工作者的楊忠衡，「而且是用紙筆書信的年代，我鼓起勇氣地寫了封信給楊大哥，詢問他假若未來的我，想要成為一名音樂評論者，那我現在應該要做什麼事情？」

原本僅僅是投遞書信，沒想到很快地，林采韻收到了楊忠衡的回信，「令我訝異的是，他親切地回了封信，也告訴我可直接打電話詢問。」就這樣，因為有了不吝於提攜後輩的楊忠衡，當1994年，《音樂時代》雜誌創立時，林采韻自唱片評論而起，從此停不了的筆，如實地寫下她細膩的觀察和理性的剖析，寫出了一篇篇具有參考價值的評論文章。

「在四年的大學生活中，我已將自己置放於未來工作雛型的狀態。」林采韻補充道。

能夠做一份喜歡的工作並永保熱情、從不懷疑，是非常不容易的事情。而每位評論者，也會有不同的風格和態度。

「人無法避免喜惡，但是在評論者面前，要清楚自己不單單只是一名愛好者或觀眾；我會提醒自己，要把主觀意志降到最低。」的確，以一名觀察者而言，必須有自己的認知，並且以更為客觀和宏觀的角度看待眼前的表演。

「在眼前的時代，身為評論者最大的挑戰，是這個時代裡的藝術大量地處於跨領域和多元性，已無法單一地歸類是純粹的戲劇、舞蹈或音樂。」林采韻也特別提到，必須以更為全面性的觀點看待新時代的藝術產物，「基本美學價值是不會改變的，但有沒有能力解析跨領域的演出，便成為藝評者的功課。」

身為藝評人，不斷地吸收新資訊已是基本功課，「成為藝評者，下功夫研究是不二法門和基本功課，當功課做得越仔細、累積的基礎越深厚，視野也會跟著提昇。」這已是個資訊爆炸的年代，林采韻說，必須時時掌握世界和市場的脈動，藝術和當下社會的生活樣態是脫離不了關係的。

評論者與被評論者，必須在對等的狀態之下，藝術評論的環境才能健全地發展，「每位藝術家都會有不同層次和境界的作品，作為評論人，必須做到對事不對人，我也大都會選擇用較為適度或委婉的語法表達自己的態度。」林采韻也特別談到，由於沒有人是能夠全面了解任何事情，因此時刻保持謙虛的態度也是非常重要的事情。「有時事情也可以從兩個層次來談，當你越了解該領域，越接觸其成品背後的心血和想法時，你同步看見囿限和它的發揮，你會以更為包容的角度看待該作品，或是用更為高度專業、嚴謹的角度評論演出。一個是以心態為出發點，另一個則是專業的問題。」

林采韻也再度補充道，有時候以評論者身份欣賞演出時，常常會有一點矛盾，「有時候會無法純粹享受觀賞表演藝術的快樂。」

同時擁有媒體人、評論者這兩種身份，林采韻說，藝評人其實並不需要太過嚴肅，只要在寫作中保持嚴謹態度即可，「對我而言，資訊的蒐集對我而言是一種養分，而我和藝術家工作和聊天，也會用分享的態度作為出發點，最重要的還是真誠。」

藝評人如何和藝術家相處也是一大課題，當身處於該生態環境中，隨時和表演者、藝術家保持良好的互動，適時地提出想法與反饋，在這互動過程中，自然而然回會形成一種良好的循環。

「專業的藝評者，必須傳遞出具有參考價值的內容；將觀察時獲得的感受，反饋給觀眾和表演者，這就是藝評人的使命和責任感。」林采韻也特別提醒，最重要的是保持熱情，真心喜愛看表演、寫表演，透過思考，達到理性的結果。

「藝評人是幸福的，如果能在自己喜愛的藝術領域中，長期關注和接觸，用筆觸表達出自己的關心，這是非常具有正面能量的事情喔！」音樂人和媒體人背景讓林采韻在書寫的過程中，更有歸屬感和方向感。

帶著犀利之筆、銳利之眼、關懷之心，林采韻也將繼續以理性和心靈之眼，燃燒筆中的活力與熱情。