讓聲音成為被看見的可能

第一次見到雅平，是在作品甄選會上，「我想讓聲音成為被看見的可能。」這句話深深吸引了我。仔細想想，除了音樂會之外，在戲劇、舞蹈或是電影等藝術形式中，音樂通常不會是顯要表現主體，但卻又扮演畫龍點睛之要角。因此，翻轉音樂的主、次體位置，是雅平這所要嘗試。她想要表達聲音的純粹，營造一個聽覺和視覺共存的空間，讓聲音與畫面糾纏在一起，延展其相互牽制與發展的最大可能性。

睽違五年的音樂劇場

今年，新人新視野首次有音樂劇場的出現，不過究竟「音樂劇場」與演奏會或是跨領域合作呈現的相異之處為何？我趁著採訪的機會，趕緊請雅平為我解惑。

「音樂一定要跟當下的空間產生連結，才能成為音樂劇場。」
「那音樂與演奏者的關係呢？」

對雅平來說，既然是劇場，台上的演奏者，需有表演的成份存在，但並非演戲。當表演者置身劇場，與「空間」有所連結後，劇場中所有元素就已經是互相牽制，就不單純是音樂演奏而已，樂手必需感受自身身體處在表演空間之中。因此，在這次的創作中，雅平除了作曲，構築「畫面」亦是重要的課題之一；當然，身體之於空間中的表現，身體表演在此次作品中，則成為交織畫面的重要元素。

跳脫文本的《諷刺詩文》

《諷刺詩文》這個名字很吊人胃口，雅平刻意使用意象強烈的文字，原因是要讓觀眾誤以為這是一個敘事味濃厚的作品。但其實並非所然，音樂，才是全劇的焦點。為了實現雅平心目中的音樂劇場，這次也找了編舞者林宜瑾協同，肢體和聲音相輔相承，雅平很感謝創作中有宜瑾相伴。

想法大膽的兩人，最初原本想要實驗人耳對聲音的敏感度，遮蔽觀眾的眼睛，試圖讓視覺抽離，還想嘗試讓動物參與演出。不過到了創作後期，雅平承認自己卻越趨保守，逐漸將一些不確定的創作元素抽離，在充滿實驗性的創作中，找尋看似失衡但卻穩固的中介點。編舞者的加入，如何用身體改變聲音，亦成為了兩人共同構思的主題。雅平總是先把譜寫完，然後與宜瑾討論，有了想象的畫面後，再實踐於表演者們身上。「這是一個機動性很強的作曲創作，必需與表演者們隨時做調整。」

新人新視野的小小里程碑

雅平很感謝新人新視野專案提供的創作空間與協助，因為比起其他領域，台灣的音樂劇場環境很有限。雅平在大學教授作曲與理論，時常看見學生對於創作上的困惑與無力；許多人在作品跟空間找不到連結，他們也都會自問，「在音樂表現上，除了作曲之外，還可以控制什麼？」

實驗的結果其實像賭注一般，這次的創作對雅平而言，其實也是如此。不過雅平還是希望藉由這次的作品，讓觀眾對音樂劇場有不一樣的想法，無論是音樂或是其他領域，她想把觀眾的胃口養大，讓他們對音樂劇場有更多的期待，當一位更有野心的觀眾。

創作，就像是愛不到的情人

當我問到為什麼前幾年都沒來參加甄選？她很直率地回答「我還沒準備好！」雅平總是覺得自己的作品不夠完整，在寫提案時常常出現許多地自問自答，但似乎完美的那一刻永遠不會來臨。

「創作對你而言，是什麼？」
「愛不到的情人！」

聽到這個答案，我大笑了！但雅平依舊很認真的回答着我。「我永遠都好像想要做什麼事情，我一直在追它，但我永遠追不到這個『人』，永遠沒辦法掌控，永遠對作品不滿意！」我想這番話，或許可以引起許多創作者們的共鳴吧！