新人新視野的長遠旅途

孝慈對新人新視野有著很深的情感，第一年她與好友李尹櫻一同投案創作，她說是這個專案讓她出道的。2010年，研究所剛畢業，那的狀態像是游移在校園與大環境之間，也開始以舞者身份與一些舞團合作，在舞團擔任舞者一職，讓孝慈覺得還是有些依附。到了今年，為了專心創作，孝慈暫時停止與舞團的合作，但也因為這樣的回歸「個人」，「獨立」這件事，完全是真的了。對於未來的惶恐和不確定也更加深厚。「我開始思考，這樣的選擇是對的嗎？我有能力嗎？這次的創作也是處在這個不安的狀態。」

永遠要提問　思考創作的初衷

回想起多年來與多位編舞家工作的情景，孝慈在這些過程中發現了「提問」對創作的重要性。因為有提問，可以刺激想法，也可以不斷思考創作的初衷，試問自己究竟為何要編舞。「雖然有時候太多的『為什麼？』總是會讓自己卡住、原地踏步，就算在現在這個階段，我可能沒有辦法回答、沒有答案，但我還是覺得提問是重要的。」

過往的創作，一向都是由腦中所浮現的畫面開始編舞，這也說明了孝慈作品，為何總是帶給觀眾飽滿的視覺意象。但這次的創作，孝慈同樣開始問自己「我的作品好像不是那麼的舞蹈？好像有太多的比手劃腳？我想要用身體去講一段清楚的話，但往往好像不是那麼成功？」因此今年孝慈轉而從「身體」去發想她編舞的緣由，非以往由畫面切入，但也不是意圖發展一套獨特的身體語言，而是回歸身體、從「動」開始編舞。「那是可能是一個比較大的空間，讓身體的發展在那範疇裡，這是今年給自己的課題。」

無論如何　創作一定繼續

第三次的入選，也是最後一次的機會參與新人專案，當我問孝慈，如果離開了新人新視野，妳還會繼續創作嗎？當然，那答案是肯定的！不過下一秒從她口中蹦出的是「創作真的好痛苦喔！」今年的創作初期，孝慈說她很想逃回家，因為是獨舞，只有自己一人，其實很多時間她都是在排練場走來走去，不斷抓頭，就是找不到那個「動」的理由。

如同很多創作者，當遇到瓶頸時，總是會有「出走」的念頭，面對創作無頭緒的狀態，孝慈也選擇了「出走」，不過走出的是自我內心世界。向外尋找，是她這次給自己很重要的課題，不過也因為這樣的迎向外界，孝慈突然驚覺訊息如洪流般地向她湧來。於是作品中有了報紙的出現。

《旅人》出走　之於自我與社會

那是非常意識流的。孝慈選擇「報紙」這樣的資訊載體，作為自身與社會的中介。孝慈也承認，一直到最近，她才開始意識到社會與她、與作品間必須要有連結。「以前我接收、我排斥、我沒有意識，現在發現我必須要有主觀意識去理解這些事情，但就會這樣來來回回，就像是旅人一般。但這些刺激到底是什麼？我需要呈現出來，轉換成身體或是某種形式發聲。」

採訪那週，正值雲門舞集《九歌》演出之際，孝慈深受林懷民老師的作品所感動。她突然有感而發，說起她很羨慕林懷民老師的那個時代，當時的文化背景，給予創作者很多的刺激。相較之下，孝慈自覺她所屬的這一輩，個體被包裝的太完好，對於自我與外在社會的連繫，有著一種消極、旁觀和無感的態度，作品是較微觀的。所以孝慈意識到她必須關心她所生長的環境「我不留歐、也不留美，我是留『台』，生在台灣，我到底要編什麼樣的作品？」孝慈又給了自己一個提問。

最重要的意義

「生存下去、存在的意義。雖然這樣講，好像有點偉大。但舞蹈對我來說，就是那個價值。」無論是表演，跳得好壞與否；或是創作，那時常的重重一擊，彰顯自己的能力不足。每天面對自己、面對別人、面對自己的好與不好，就是這樣的一來一往，讓孝慈深深地感受到自我的存在與價值。雖然談起創作，總是覺得有點苦澀，但是最後孝慈終究是露出笑容「當然，一定會有對的那一刻！」

「當我把作品推上舞台的時候，我希望別人也會有感受。不需要到感動，只需要有一點點的感受，那對我來說，就是最重要的意義了！」