「華格納革命指環」肯定稱得上是今年夏天台灣小劇場圈的大頭條。

這場聯演行動，糾集了風格殊異的四個劇團──河床、黑眼睛、EX-亞洲和再拒，攜手摘取華格納的《尼貝龍指環》。面對這部歌劇史上最具戰鬥性格的革命之作，策展人鴻鴻如是說：「它是所有導演的夢想。」

無論就歌劇史或就戲劇史而言，《指環》都是無法忽視的龐然存在。華格納採集了不同時代、地域的博雜神話素材，加以凝鍊，再揉合自己的想像，耗時26年疊構出一個高密度的劇場文本。通過《指環》，華格納希望映現他的藝術理論，並實踐他的革命意圖：一方面，在演出形式上，顛覆歌劇的古典想像，解放音樂與戲劇之間舊有的僵化關係；另方面也藉由神話，揭現當時社會所面臨的貧富差距、階級區隔等現實問題。

華格納的《指環》是承襲希臘悲劇的三部曲形式、再加上一個序幕所構成。有如連續劇般、結構嚴謹的四部劇：《萊茵黃金》、《女武神》、《齊格飛》和《諸神黃昏》，全長共達15小時，得花上足足四個晚上才能演完。加以它的場景豐富（可謂上天入地、水火交現）、人物複雜（那是一個侏儒、巨人、神族和人類共存的世界），更處處埋有深幽的寓意（可從歷史、社會、人倫、心理等諸多面向剖析），無怪乎鴻鴻把導演《指環》視為「一種攻頂的工作，藝術生涯中的某一種里程碑，或說是某一種自我證明。」

《指環》自1876年首演，逾百年來，在世界各地不斷衍生新的版本，累積了大量的指環迷，歷久不衰。而在台灣，僅曾有過2006年國家交響樂團推出的演唱會版本。及至2014年的今天，以台灣現有的製作條件，要演出全本《指環》歌劇仍然具有很高的難度，此次的四團聯演，索性擺脫華格納原版的「樂劇」形式，運用各種當代劇場元素翻轉出《指環》的新可能。

《萊茵黃金》　河床劇團的超現實意象之旅

河床劇團導演郭文泰與《指環》初相遇的經驗其實並不好，當時他認真地看了演出，卻怎麼也融不進故事裡。關於那場打壞了第一印象的表演，他感覺最主要的問題是在於「缺乏當代感」。因而如何與今日的觀眾發生關係，便成了河床此次改編《萊茵黃金》的大重點。

《萊茵黃金》揭開了《指環》的序夜，內容描述一只源自萊茵河底的黃金指環，如何逐步攪亂侏儒、巨人、諸神和凡人所共存的世界。故事的場景穿貫天上、地底和人間，恰可讓河床劇團發揮其「意象劇場」的專長，打造超現實的詩意舞台。

此次河床也邀來美國作曲家John Rommereim援用華格納的「主題動機」手法，譜寫更貼合現代生活的新曲，並以鋼琴獨奏取代原來的管弦樂團，打造全新聽感。多位來自美國的專業歌劇演員加入演出陣容，和台灣的小劇場演員交互作用，一起帶觀眾潛入融合視覺意象、現場演奏、歌劇演唱及舞蹈等的多感空間。

《女武神》　黑眼睛跨劇團的家庭倫理劇

在導演鴻鴻的眼裡，《女武神》儼然是齣大有可為的家庭倫理劇。「它主要在處理婚姻關係、親子關係，所有權力上的爭鬥，或者是階級上的問題，全都是透過家庭問題展現出來。」

黑眼睛跨劇團的作品向來在意從人際關係衍生的社會性議題，《女武神》的原版故事裡，諸神之主佛旦和他的妻子，以及和他的女兒們（即女武神們）之間彼此依附又相互衝突的關係，都有吸引鴻鴻大作文章的空間。九位性格各異的女武神，給了鴻鴻呈現不同親子關係的機會，在此其中，他也將處理當代婚姻裡的各種狀態。

除了把家庭關係的光譜做得更飽滿，黑眼睛版的《女武神》，也將藉由佛旦這個關鍵性角色，描摹一個當代權貴如何面對他的權力。佛旦掌有的瓦哈爾神殿，在這個版本裡將會變成一個宇宙的發電廠，提供宇宙源源的動能也引發許多危害，呼應台灣當前的社會爭議。

《齊格飛》　EX-亞洲的東方形體劇場

華格納耗時最久寫就的《指環》第三部劇，描述的是少年齊格飛的英雄崛起。這是四部劇中最具戲劇張力的一部，由擅長敘說傳奇的EX-亞洲劇團擔綱，可望展現相乘的故事性力量。

EX-亞洲版的《齊格飛》關心兩個大提問：一是關於「我是誰」的認同探索，另一是「是命運決定人生，還是心中慾念決定命運？」導演江譚佳彥將創作的重點，擺在「齊格飛的心理歷程及人們對『英雄』的定義，如何與東方佛學思想展開辯證，彼此釋義。」這場跨文化的改編，主要以亞洲式的肢體語彙發展情節，「將實驗各種東方古典身體文本，以肉身拆解樂譜，在極簡凝鍊的劇場中，創造風格化的身體景觀。」

在這版的《齊格飛》裡，EX-亞洲劇團也將把龍的意象，發展成比原作中更為強烈的圖騰。並邀請獨立樂團「十九兩」及鄭捷任打造音樂，結合歌仔戲曲牌等，體現濃厚的東方味。

《諸神黃昏》　再拒劇團的眾聲喧嘩

在《指環》的最終部《諸神黃昏》裡，齊格飛、女武神布倫希德、神殿、諸神……一切都將因火焰的吞噬而終結，指環再度回返萊茵河。這原是四部劇中所佔篇幅最長的作品，情節曲折且複雜，而導演黃思農透露，再拒劇團版的《諸神黃昏》，將會「花很短的時間把故事講完」，餘下的其它時間，則是要拿來「觀看這個故事」。

此次再拒劇團的改編，採取共同創作的方式，邀集多位不同領域的藝術家共同發想，而非由單一導演主導，對應了《諸神黃昏》中平民崛起的反英雄意念。演出時也將以觀眾環繞舞台的方式，創造出一個「廣場」式的、暗示人人皆可發聲的平等空間。

除了以再拒擅長的聲音劇場，營構現代氛圍及獨立搖滾的狀態，也混用南管、二胡、前衛音樂、插電噪音等元素，意圖仿效華格納在當年激起的音樂革命場景，開發屬於現下這個年代的獨有音場。

非武裝的劇場革命

可以說，不斷疾呼著「未來」、「總體」與「革命」的華格納本人，就是古典歌劇和現代劇場的破口。而《指環》無疑是助他突圍的利器。為了使這個浩大的「世界詩篇」得以實現，他大力倡言「總體藝術」，希望把當時已然分家四去的各種藝術再次融合成一個整體。為了實現《指環》，他也極具自覺的親自出任導演工作，彼時甚至還沒有「導演」一詞，此前的歌劇並不把戲劇體現的全部權力交付給這樣一個職位。華格納的革命之舉，有效地突出了導演的角色，而導演的興起，不僅推動了近代歌劇的改革歷程，也促成了以現代劇場角度連通歌劇文本的可能。

生而帶有戰鬥目的的原版《指環》，本身就是一個革新的創舉。而其後《指環》於世界各地翻演的過程，又是一連串不斷地革命（鴻鴻所著的《歌劇革命一世紀》一書中，有精采詳盡的歷史回顧）。如今，見證了當代劇場革命步伐的《指環》，來到了現下的台灣，鴻鴻說：「我覺得我們不妨拋開那個歌劇的包袱，直接就這個文本的精神出發去重新詮釋，這樣的話可以給大家很多的想像和詮釋的空間，也有非常多的自由。」

關於鴻鴻說的那種「自由」，河床劇團團長葉素伶確有體會：「雖然《指環》的歌劇原著非常複雜，但在現代戲劇的想像裡，限制反而成會機會，因為我們可以透過將形式內容揉碎再重組、揉碎再重組的過程，自由發揮，而不用受到樂譜的限制！」

「華格納革命指環」的四團聯演，也是四場非武裝的劇場革命。一如鴻鴻說：「當時代改變，忠於華格納理念的方式，唯有背叛其原作一途。」四個團隊將以各自的戰略，自由出入於《指環》故事中的神話、華格納所處的19世紀以及當下時空，對戲劇經典做出立體聲的回應，也藉此反照當代現實問題。於是我們將有四種台灣口味的華格納，在不久後的夏天到來時，可以一次大滿足。