與其說黃鼎云是個導演，倒不如說他是個生活藝術家。這並不是指他個人生活有著絕佳品味，而是說他的藝術作品中充滿了生活感，有的在談生活，有的重疊劇場和生活，有的就發生在生活之中，有的則在企尋各種活生生的軌跡，喚醒創作的生命，將藝術力量從僵化的框架中解放出來。

對劇場的質疑

大學就讀於臺北藝術大學戲劇系，黃鼎云雖然出身科班，卻於在學時，就開始產生對劇場的質疑，質疑，卻非反抗。與一些徹頭徹尾反骨的藝術家相較，他顯得溫和許多，不諱言地指出，學院裡的訓練對於技法、調度、節奏的掌握上有一定的幫助，這些是必要的基礎。「我那時候就在想說，好像對劇場的理解不會只到這裡」，那麼，劇場還可以在哪裡？

「當我把劇場當作一個實踐創作的地方的時候，作品的公共性已經消失了」，因此如何把劇場再打開而非僅是一個閉鎖的高級藝術，成為了他創作的動力。為了探尋所追求的理想展演型態，他踏進了台北藝術大學美術學院藝術跨領域研究所，接觸了當代藝術圈，加上從前的基礎戲劇訓練，發想了不少計畫型、參與式、行動派的行為藝術，致力於更具開放性的創作，將展演地點從室內移至室外，從劇場中解放出來，拓展到生活之中，消弭了觀演界線，甚至更進一步地，總在作品中反覆思索展演、觀眾和社會之間的關係。

相互疊合的劇場與日常

依他過去的作品來看，一步步走出劇場，一步步走向觀眾。從多媒跨域但觀演二分的實驗劇場創作《事件，浮士德已經掛了》；接著走出了黑盒子劇場，《太平盛世裡的安全演習》來到當代世紀舞團較為非正規的展演空間，把觀眾視為講習對象，將之融入當下情境中；再來《無國界客廳》走進了家中客廳；爾後與另兩位編導洪千涵、張剛華組成的團體「明日和合製作所」（co-coism），所策劃的《獨身澡堂》及《日夜旅館》，就發生在浴室和客房；一直到近作《可以睡覺》，直接邀請觀眾可以睡覺在當代藝術館前，在街道上任一處、任一角。因此，就這些不同時期大小展演所形成的創作歷程來看，不僅越來越結合表演行動和日常行為，越來越疊合劇場與生活，也越來越融合演員與觀眾的角色，越來越沒有「表演」的存在──或者反映了表演其實一直存在。

除了檢視生活的表演性，側重展演的在場性，場館、客廳、浴室、客房、街道或路邊等空間，如他不斷重述，都只是實踐創作的一個「場」，有人，有事，有其問題的生成，有其劇場性、生活性，以及跟社會連結的意義。於是，不論場內或場外、傳統或實驗、著重文本與否，「場」都是他思考創作的一個基點。

以赤裸做為破除

黃鼎云的新作《亂迷》，改編自台灣當代作家舞鶴的同名小說，獲選了今年度國藝會「新人新視野」專案補助。這一部充滿實驗、毫無章法的小說，鮮少標點符號，文字糊成一團，處處都像是對句構、對書寫、對閱讀的挑釁，表面上如亂語、如夢囈，如意識流，如胡說八道，底層卻潛藏著對於國家、體制和文化的反叛與反思，其中穿插了許多淫穢的字眼和意象，破壞、褻瀆著所描述內容的制式；有趣的是，「就算一個髒字都沒有，讀起來還是很髒」。黃鼎云更進一步地思索：「個人即政治，性即政治。如果國家也是政治的話，那麼性就是國家。」這番似是而非的推論，事實上，也呼應了原著像是以似是而非的立場，來顛覆所有正統思維和體系。

只不過，如何轉化這部小說離經叛道的語言、內容及形式，便成了創作上的第一道關卡。一開始，編導試圖創建一種「偽氏手語」，甚至有想要發展成一套辭典的意向，但強調「這並不是正規的手語，而是經過轉化與再創造的手部語彙」。然而，重新建構一個新的語言，並非想像中簡單。他坦言，「原本用手語的方式其實有點逃離，但其實是不知道該怎麼呈現（這部）小說的語言」。當他找了舞鶴本人聊過後，卻發現作者自述並不叫這東西是小說，而是「文字作品」。如此突破語言和邏輯門檻的實驗精神，頓時激勵且喚醒了他的視界，也打開了作品的世界，再度探尋創作的開放性。

於是，關於《亂迷》的詮釋走向，編導不僅從作者舞鶴的分享得到啟發，也從亞陶（Antonin Artaud）、巴塔耶（Georges　Bataille）等人的論述得到靈感，這些人創作美學中所帶有的破壞、揭開的力量，讓他想到了裸露，包括了各種面向的赤裸。首先是演員的裸露，不見得一定是要暴露身體的第三點，而是一種激起慾望又挑戰慾望的方式；接著是空間的裸露，以近乎空台、一物多用、著重物件和物質流動性的手法，來破除舞台幻覺；還有表演的裸露，不求過度精練、精準，看起來不像表演的表演，甚至是有破綻的表演，但不是刻意的破綻，而是自然而然的樸實、自在。

這些種種對於精緻的冒犯、對於赤裸的企尋，都像是在找到一種更為日常、更為生活、更為普世的質感，一種回到場、回到人、回到人在場上的狀態。如此一來，這一切似乎又返回到了編導對於「場」的概念，劇場變成了生活的場、呼吸的場、發生的場。行為發生地點從室外走回了室內，也同時將室外展演的開放性帶進了室內，整體從自場外觀照生活的表演性換焦到自場內重探表演的生活性，讓兩者在有時明顯有時模糊的界線邊際，不斷對話，相互辯證。

因此，在黃鼎云的《亂迷》中，不僅整個展演的場域、狀態大開，而且充滿著強烈的流動感。曾士益、廖原慶、陳煜典、蔡侑霖等四位特質迥異的演員，來往於不同角色、身份、性別、關係之中，時而扮演，時而自我；穿梭於空間定義轉化不斷、若有似無的場上，時而清晰可辨，時而重疊難解；行動似是而非，多線並進，皆是日常，掃地、講古、乞討、挑逗、追逐奔跑、刷牙漱口、烹煮飲食、舞動遊戲，幾乎只有動作，沒有口述，亦無文字，原先試圖發展的手語像是被更進一步延伸、解放，整座舞台場域上的一舉一動、一進一退、一顰一笑、一呼一吸，都成語言，時而和諧，時而衝突。

全場下來，多焦並行，多物並置，富饒視聽，節奏強烈，目不暇給，有意無意，似是而非，可能看不到故事，可能沒故事，可能多段故事同進，也可能要破壞故事，簡直霧裡看花，一切都像謎團，一切都沒得解釋，自然也就沒有誤解。不過，慢慢地，這堆亂七八糟的萬物百態、眾聲喧嘩，卻漸變幻化出一片片短促而鮮明、雜沓而繽紛的風景。在一陣迷亂之中，亂得迷人。

【演出訊息】
2016/11/18-20 ＠台北松山文創園區LAB創意實驗室(台北市光復南路133號東向製菸工廠2樓)
2016/12/03 ＠彰化縣員林演藝廳小劇場(員林市大饒里員林大道二段99號)
2016/12/10 ＠高雄正港小劇場(駁二藝術特區蓬萊區B9倉庫近高捷西子灣站出口二)