孫平：藝術家與製作人之間的專業分工與信任

第二場的講者孫平，現為國藝會臺灣數位表演藝術國際續航計畫（ Fly Global ）主持人，同時也是編舞家蘇文琪長年合作的獨立製作人，本次以「 YiLab. 一當代舞團團隊經營管理」為講題，分享一當代舞團的營運方向，以及國際巡演、行銷的經驗。

蘇文琪在 1995 年成立「一當代舞團」後，於 2002 年進入比利時的當代舞團 Kobalt Works 工作，期間僅零星在臺灣發表小作品。直到她回臺就讀北藝大新媒體藝術研究所，正式在 2009 年發表第一件關注新媒體藝術的作品《 Loop Me 》，迄今累積有四件完整作品，開始讓國際策展人看到她的發展脈絡，累積不少國際巡演的經驗。

思考著何謂新媒體美學，蘇文琪首次推出以影像運用討論身體的作品《 Loop Me 》，在當時並未立即受到國內表演藝術界的注目，反而是該年應邀來臺擔任臺新藝術獎評審的國際策展人看了排練後，在日後邀請《 Loop Me 》到巴黎演出。該作品於 2010—2012 年期間斷續在歐洲各地演出。舞者出身的蘇文琪從零開始，學習製作的環節，而大多是視覺藝術背景的成員也越來越進入表演藝術的思考模式；團隊的默契靠點滴經驗慢慢累積。

2010 年的《 ReMove Me 》讓觀眾在伸手不見五指的狀況下進場看表演，安全性受到檢視，一位義大利策展人曾希望策劃這個作品，但因為安全問題而作罷；《 ReMove Me 》無法出國巡演，也讓團隊上了一課。 2011 年《城市微幅》獲得當時文建會「科技與表演藝術結合旗鑑計劃」的補助，有了一百多萬的製作費，讓團隊可以實現矩陣結構動力聲光大型裝置的設計，但卻因為技術硬體細節預算的評估落差與錯誤，最終改使用較為基礎的動力馬達，而無法全效能實現設計團隊的理想。因為這樣的技術障礙導致《城市微幅》在華山首演之後，無法承受再次演出時的技術風險，當時有獲得國際邀請也無法實行。隔年的《身體輿圖》，雖然技術穩定度高，但作品中有大量的文本，藝術家以呢喃的方式呈現，文本宛如抽象的舞蹈音樂、旋律，所以沒有字幕，這也使得部分國際策展人擔心自己的觀眾會無法理解作品。

2015 布魯塞爾藝術節正式打開歐洲知名度

承接過去的經驗，每一個錯誤經驗都是最寶貴的學習。 2014 年《城市微幅》的重製，有效運用預算與充分的技術經驗，設計出了較好的動力裝置，團隊也在一開始就將巡演納入舞臺的設計思考。新版《 W.A.V. - 微幅》將在今年到法國演出，而《身體輿圖》則在 2015 年比利時布魯塞爾藝術節（ Kunsten Festival des Arts ）演出後，成功為蘇文琪與一當代舞團打開更廣的國際知名度。

比利時的當代舞蹈在世界舉足輕重，而許多重要的比利時編舞家都由布魯塞爾藝術節發跡，策展人 Christophe Slagmuylder 在 2014 年推出蔡明亮《玄奘》的世界首演，隔年再推蘇文琪的《身體輿圖》。由於連續兩年策劃臺灣的節目，為了更瞭解這片土地，策展人特地來臺親自接觸劇場、舞蹈、視覺藝術的創作者。

過去蘇文琪在歐洲的演出多為小製作獨舞，類別也被歸在新媒體或較為冷僻的小眾； 2015 布魯塞爾藝術節的《身體輿圖》正式打開蘇文琪在歐陸的知名度，讓大家看見她長版作品的創作能力，之後也去了希臘喀拉馬塔國際舞蹈節（ Kalamata ）、瑞士日內瓦拉帕蒂藝術節（ La Bâtie – Festival de Geneve ），並參與韓國光州亞州藝術劇院（ Asian Arts Theatre ）開幕藝術節演出。

原本光州亞州藝術劇院的開幕邀請蘇文琪做新的跨國製作，然而孫平對施工中的劇院與籌備中的劇院團隊有些疑慮，雖然在號稱亞洲最大的表演藝術中心的開幕做新製作，會是十分重大的經歷，但萬一出問題也就全世界知曉了。於是舞團選擇演出《身體輿圖》；在這次的經驗上，一個已經掌握好巡演環節的舊作是比較穩扎穩打的選擇。光州新劇院的開幕，也的確因為韓國文化部的紛擾造成不少狀況，所幸舞團以舊作登場，不至於發生新製作受挫的窘境。

臺灣的現況是舞臺少、藝術家多，所以藝術家只要遇到各種機會都會盡可能抓緊。被委託製作新節目，就做得很大很滿；各種國際藝術節都想參加；或是與國外平臺洽談演出規格時、技術要求時不斷讓步，屈就主辦方；這時，製作人或經理就必須在一旁提醒。一個作品集合太多想法或材料反而失了焦點；而國際藝術節依其特色吸引不同的觀眾與買家，需評估自身作品屬性與藝術節是否契合，並衡量補助與演出費能否平衡；當決定參加國外藝術節或平臺，在與主辦方溝通執行面的細節時需沉著冷靜，切莫因為一心想演出而一味配合對方要求。

孫平認為每個團隊在面對團隊經營，國際巡演或國際共製時，真正重要的關鍵是創作者與製作人或經理之間的信任，而這層信任除了彼此的默契與熟悉，更奠基在各自領域的專業度，唯有藝術家作品的成熟度，與製作人對市場的敏銳度都能與時俱進，才能做出正確的判斷。每一步都需要雙方的充分準備與深度溝通，如何精準把握機會，又能沈著前進，讓團隊或藝術家的創作經驗扎實累積，是經理人必須從旁理性協助的。而如何讓合作經理人得到充分授權與共同持續成長的機會，也是確保團隊可以轉向專業經營，並保有活力的關鍵。