默劇演員姚尚德的「默劇出走」計畫自2011年迄今，以免費默劇演出的形式邊走邊演，足跡遍及全台灣，尤其是偏鄉國中小學與部落。這二年外界開始為他戴上正面勵志的光環，相繼報導，訪談前幾天，五月天樂團成軍二十週年免費演唱會前夕公布的《我心中尚未崩壞的地方》新版MV，讓更多演出邀約湧現。姚尚德淡然說道自己並不喜歡刻意的感覺，對於那種「我花錢把你請來」的邀約他通常拒絕。曾經在那樣的場合表演過，被風光介紹出場後，實際的表演很少人在看，台下聊天吃飯，「只是把你當成他們的成就之一」。

倘若是因即興默劇而結緣的中南部鄉下小學、花蓮偏鄉部落、新竹小農一通電話，「尚德啊，要不要來帶小朋友戲劇工作坊？」「要舉行祭師儀式了，要不要做個表演？」「稻米收成了，要不要來做個表演？」不管千里遠姚尚德一定現身。他也曾在中國西安為萍水相逢的都更釘子戶二兄弟演出，在滿地磚石、斷垣殘壁的廢墟中，唯二的觀眾掌聲或許不大，但手連著心的誠摯情感扎實貫耳。因為默劇出走而接觸到的人與溫度都不是憑空的。

聽來很有社會使命感的「走出劇場，走入人群」，背後動機其實是窮到沒什麼好失去的孤注一擲。生活總會給出一個答案，因找不到下一步而踏出的「默劇出走」成了姚尚德的創作主軸，今年邁入「默劇出走—台灣小角落」第三階段「小農實作篇」 。除了為數不少的深度訪談文章，2015年出版的《小丑不流淚》一書，姚尚德親筆書寫童年的性侵傷痛，也寫默劇出走在中國的點滴，以及其所帶來與生命的和解。

即興模仿庶民身體

2010年自傳體作品《孩子》落幕，背著負債與對未來的迷惘投件雲門流浪者計畫，隔年到中國進行三個月的默劇出走，在觀光區、廢墟、巷弄、廣場表演默劇，路人即觀眾，一至上百名不等，沒有彩排、沒有舞台燈亮、沒有cue點，即興表演讓姚尚德逐漸轉化承襲自法國艾田・德庫（Etienne Decroux）體系的肢體默劇，開始以模仿庶民的肢體語言為表演的主要內容。「那三個月從庶民身體得到很多東西，例如，因為大陸人很喜歡蹲著，大便也蹲著，抽煙也蹲著，我那三個月積極開發我的下盤，因為模仿他們就一直是蹲著，蹲著的狀態怎麼行走，怎麼運作。那三個月是很好訓練，而這樣的東西在法國那一派肢體默劇是沒有的。」

流浪者計畫結束後他面臨極度的貧窮，「甚至比我去流浪者之前更窮，但你只知道這件事情（默劇出走）要延續，不想再做回以前（劇場）的表演了。」最後他以國藝會補助的六萬元開啟台灣篇章，2012年是「默劇出走—台灣小角落」第一階段， 二個月蜻蜓點水式跑了全台一圈，在部落、傳統市場、流水席喜宴電子花車、農村國小等地即興演出。劇場作戲有一定的流程，和觀眾保持一定的距離，相較之下是個安全的場域，從這樣的固定思維中跳脫出來，姚尚德感覺更自由的同時對創作型態也感到迷茫，「即興的東西大概做一個階段就差不多了，觀眾有什麼反應都能預測，所以第二階段我才會定點做一些小小的創作。」

融合當地文化的默劇創作

2013年下半至2014年上半是「默劇出走—台灣小角落」第二階段「落地生根篇」，自第一階段環島所到之處挑出花蓮、嘉義、台南三個城市，各別待上約二個月，從在地文化發掘創作主題。第一次在花蓮港口部落即興默劇演出後，因為阿美族祭師儀式和默劇的姿態相仿，部落祭師誤以為姚尚德也是一名祭師，於是隔年姚尚德再度來到部落，學習祭師儀式的肢體。

源自台語優美的韻，姚尚德想試試台語音律和默劇身體能產生何種關連，在嘉義和「正明龍歌劇團」合作，團長江明龍以台語講述十二生肖故事，姚尚德隨故事演出，拖著行動喇叭，二人穿梭大林的菜市場、火車站一路遊走。台南定調廟宇文化，以戲神「田都元帥」為主角，遍訪其寺廟，並獲得「錦飛鳳傀儡戲劇團」的幫助提供劇本架構，和此劇的戲偶肢體表現，「包括很多儀式性的身體和道教的儀式扣合，怎麼樣在偶的身體上做金、木、水、火、土」，將默劇和這樣禮儀禮規式的肢體串連，姚尚德的田都元帥戲碼以懸絲偶的姿態開始，人物神格化之後身體越來越自由，最後死亡。於辜厝翰林院廟埕公演，廟方搬出大紅塑膠板凳，六、七十位鄉親聞廣播前來，姚尚德記得演出當下，廟婆一會靠近樂師端詳，或來回他與觀眾間，恣意穿越表演場域自得其樂，「後來在看帶子的時候就覺得她的存在其實蠻重要的，她那時候八、九十歲了」。

「默劇出走還能怎麼走？除了把時間拉長外還可以怎麼做？」一邊思索如何突破瓶頸，隨著野孩子肢體劇場新團員的加入，2015、2016年姚尚德帶著二名團員在全台菜市場磨鍊。此前於各地長駐期間除了主軸創作，姚尚德也跑了許多小、中學，他都是先以電話、電郵簡單自介，然後提著化妝箱直接來到學校，聊一聊如果順利直接在下課時間演出，「當時也沒想那麼多，可是後來很多持續的邀約都是從這邊開始的」。不管是十分鐘、數天、個把月，接觸過的人和地方冥冥中和姚尚德結下不解之緣，他彷彿看見默劇出走拉出來的線逐漸延展，彼此正編織些什麼。

從生活實踐出作品

第一階段環島時認識，新竹的詹武龍和花蓮的巴奈，這二位以自然農法、友善土地為理念的小農成了今年 「小農實作篇」的合作對象，而這一次，他不只是設定「創作主題」而已，姚尚德自問：「我有沒有可能因為這個創作而真正徹底改變一些生活觀念？」透過親身下田勞動來理解農業議題，他和自己對賭，只有當原有的生活型態確實被友善土地的理念給扭轉，作品才會誕生；意即，作品是實踐出來的，而不僅只是嘗試詮釋、再現一個主題。

姚尚德原是對農業無感的人，第一次的衝擊或許是2012年在新竹芎林街頭即興演出時，詹武龍出人意表臨場加入他的即興，為呼應其農夫的背景，姚尚德決定表演種植隱形花朵，「有一個橋段，他一邊在種，我一邊尿尿在他種的地方，可是他一直把我的尿撥開撥開，當時不曉得，結束時候他才跟我講自然農法施肥不能用大小便」。自然農法強調順勢而為，「武龍老師說，你要相信農地，自然農法其實就是順勢，你把條件都具備好了，剩下就是順著那個勢去走，但慣行農法是逆勢」，在姚尚德眼裡，實行秀明自然農法十年的詹武龍已將農業內化為一生活哲學之道。從一月開始，姚尚德與共同創作夥伴每月二次到詹武龍位在芎林的農地勞動，「我們這些都市人第一次耕作的時候，踩在泥地的腳都拔不起來，穿一樣的鞋子農人卻能穿梭自如」，連腳如何踩泥土施力都無法掌握，實際整地、走溝，又蹲又彎，勞動結束後身體的痠痛常在意料之外，這「農耕的身體」完全和姚尚德過去所學不同。

藉農耕的身體找到自己的默劇肢體

默劇出走計畫以來，姚尚德隱隱察覺其所習得的西方默劇肢體和東方、和台灣一直有段隔閡，過去面對在地文化創作時，姚尚德總是以「這在默劇會怎麼表現？」的切入點思考，再運用肢體默劇的力道去解讀、詮釋祭師文化、廟宇文化的身體，但他內心始終明白二者間並沒有百分百扣合。這次他開始「退」，將肢體默劇盡可能褪下，「我不能先以肢體默劇為出發，必須完全信任這個農耕的身體，尤其很明顯的，我們在泥土地裡面就是拿身體沒輒，只能順著農耕這件事，不能用肢體默劇來解讀，你解讀不了，就算你解讀得了，你腳就是拔不出來」。

自從開始學習庶民的身體，姚尚德的表演已不再是純粹的肢體默劇，但這西方與東方的、學院與在地的還在混合階段，未達化學反應，結晶尚未提煉成形。身體卸下表演，捨去藝術性，順著農耕，姚尚德在尋找屬於他的默劇身體。當他拱背下鋤，翻開農田土地，無數已分解但尚未完全的小片塑膠和土壤和在一起，「看到自己吃的稻米下面有這麼多這樣的東西，你會打冷顫」。土地的經驗正一點點衝擊他原本的認知，也讓他對於表演的身體語彙愈來愈明確，生活迎來與工作、創作自然而然融合的階段，從裡到外，姚尚德正處於最自在舒適的生命狀態。「小農實作篇」將實行一至二年，順著生命的勢，靜待成果出現。