「表演藝術新人新視野創作專案」在一步步的累積之中走到了第十年，為了誌記這個里程碑，國藝會邀請了曾經參與過這個專案的「新人」們，回到他們當年遞出人生中第一份創作願望的這個收件地址，一同透過影片的拍攝，回顧來時路上的新人心事也。

影片的攝製小組安排了一個感覺上有點驚心（對大部分人而言，多少會在心裡激起一些波濤吧）的橋段，他們神祕兮兮地要每一位來接受訪問的創作者，坐在旋轉椅上，背靠著一張投影螢幕。一個轉身，答案揭曉，等著與受訪者面對面的，是多年前參與新人新視野時的那個自己。

「啊呦我的媽呀～」
「哇靠，這是什麼？！」

與驚呼聲同步，在場誰都能切切地感覺到，的確是大大不同了。這說的不只是膠原蛋白少了，或者身形、模樣改變了那些，相較於初出校園的彼時（這專案的對象是畢業後五年內的創作新人），現在的他們，許多人有了寶寶（真的孩子，或者自己的團），事情多了、複雜了，責任更重了；從「新銳」逐漸演化成「中堅」，也從單純接收資源的一方，開始學習著提攜後輩、分享資源。比起新人階段，如今得馱起更多，他們統稱為「包袱」的東西。

於是，幾乎每個人都懷念當時的簡單和純粹，即使談起令人臉紅的懵懂糗態，也好像在述說著某種「good old days」。可這美好的舊日裡，其實也有著屬於新人的苦惱，站在「出社會」的臨界點上，迎受撲面而來的現實，最多的還是關於生計或者職涯選擇的問題。

「如果當時沒有參與新人新視野，你還會走在創作這條路上嗎？」

攝製小組再出了一招。

面對這個頗為困難的假設性問題，好幾個人遲疑了一陣之後，吐出跟葉名樺類似的答案：「我不確定耶，可是其實真的很難。」

我的「出道」在這裡

「一定有人可以咬著牙堅持，但以我的生活條件是沒有辦法的，我知道我很幸運地搭上了那條船。」在那之前，渴望跳舞的她將所有的氣力擲進成為職業舞者的夢想裡，赴他鄉闖蕩了一番，最終沒有獲致理想的結果。既然沒有想跳的舞可跳，不如自己開始編。透過新人新視野的支持，她完成了第一次的個人創作，而後挾著優異的舞評，進一步邁向威尼斯雙年展現代舞蹈節等國際平台，為後續創作提供了綿長的動能，「它的確是我很重要的一個開始」。

姜睿明的答案倒是斬釘截鐵到嚇大家一跳：「不會。」總共入選三屆新人新視野，老是被後進「新人」暱稱為「優秀學長姊」的他，是因為入圍了初選，才決定離開英國相對優渥、與劇場無關的工作回台灣。「那是一個我必須決定我要過什麼樣的生活的時間點，因為通過了甄選，所以我決定要做我想做的事。」

也是從英國返台的陳雪甄，那時剛剛念完單人表演的碩士，帶著一股很強烈的創作慾望回來，「很希望可以找地方去完成它，但沒有 人認識我，我也不曉得該跟哪個團體合作。」對她來說，新人新視野帶給她很重要的幫忙就是「被看見」，「如果不是有這樣的管道，也許我要花更長更長的時間，想辦法讓大家來認識我的作品。我也沒有想到，在這邊做一個作品，發酵會這麼地大，得以有國際巡演的機會跟視野，而且好像延伸得蠻久的。」

劇場導演陳仕瑛說，想想覺得很不可思議，出道嘛，通常是演藝圈才有的說法，沒想到她卻在劇場裡頭，透過了新人新視野這樣的平台，真切地感受到以第一個作品正式公開亮相的這個神奇時刻。如今在科技表演方面頗有成績的謝杰樺，也對這個「出道」很有感，「那是一個statement（宣告）：這個藝術家開始做事情囉。」當時在藝術基金會擔任行政的他，是透過了這個平台，才讓別人開始認識到，他還有創作者這樣的面向。

這個「宣告」的效力同時也反應在葉名樺、楊乃璇、林祐如的身上，在此之前，她們是做為「跳舞的人」而被認識的，通過了這個平台的肯認，她們添了創作者這樣的身分，許多可能也因此展開了。

手把手的第一次創作

回頭品評自己的出道之作，如今看起來或許有那麼一點生澀或呆萌，但是大家都很同意，那樣誠懇的練習是重要的。

陳雪甄透露自己在參與新人新視野之前，光懂表演和創作，「透過這個專案的過程才知道，原來製作一個演出有這些程序跟環節，那是我在新人新視野裡面學到最多的。」名樺也談到：「它具足了一切要做一個作品的條件，包含宣傳、售票、技術、顧問指導、有長輩會叮嚀你許多你原本不知道的事情。雖然那時候大家都很菜，可是基本上你得到的信任、資源或尊重，好像已經被當作是一個完整的大人、或是一個成熟的創作者。」

首屆的參與者周東彥，在新人新視野第一次實踐了他影像融合劇場的創作想像，他認為這個平台始終保持著一個很好的設計是導師制 度，在創作的開端，有個具有開放度的踏實陪伴。

新人新視野的頭幾屆是與兩廳院合作，擁有兩廳院提供的完整技術支援和排練空間，並且在具有某種指標性的實驗劇場演出；後期則轉與藝穗節、松菸Lab、戲曲中心等不同的單位合作，創作者相對要擔負的事務也變多了。

參與過好幾屆、前後時期都曾經驗過的林祐如說：「前期真的是很舒適，我們就像是在兩廳院上班的高級舞者。剛離開兩廳院時確實是有一點點混亂，因為我們只懂跳舞、創作，不懂租燈具等等，包括後續的巡迴、提經費，這些全都沒有經驗，面對不會的事情、加上時間的壓力，當下覺得很煩躁，可是後來反而發現，那些讓你很混亂的，才是讓你成長、最重要的學習。」

沒有享受過「兩廳院待遇」的李銘宸，之前過慣了打游擊式的到處排練的生活，覺得光是有提供固定的排練場這點，就已經很幸福了。「對我來說，能夠有多一點事情是需要透過自己張羅，或許在新人新視野的專案目的上，我覺得是比較好一點的。因為在外面做戲本來就是要想辦法自己解決許多問題，找技術、與設計溝通等等，成熟或者不成熟的創作者都是得要進行的。」

新人結盟　一塊往下走

姜睿明過去曾用「桃花源」這個頗為隆重的詞來形容新人新視野，那是他仍在桃花源裡的時候。在離開了那麼多年以後，如今的他仍然說，「我還是這樣認為呀。這個專案的內容或許有過劇烈的改變，但是核心價值沒有變，它給予真正的新人機會。此外很美好的是，雖然是以創作者為主，但劇場創作不可能一個人完成，需要很多其他的人來協助，對其他人來講這也是一個平台，這些不同領域的創作新人，透過一次又一次的合作方式，找到彼此最好的關係，所以當他們離開這個地方的時候，已經有一個站得穩的力量。」

也有如洪唯堯這樣的例子，他在參與專案的時候，心裡已經揣著成團的願望，於是藉著這個創作機會，刻意地拉了幾個屬意的對象一起合作，「等於是第一次試水溫。」在那之後，他們正式成立了自己的團隊，並以新人新視野作品的進階版，做為創團的首作。

編舞家許程崴也講，在新人新視野「獲得最珍貴的東西，我覺得是一個團隊的開始。開始去組織自己的合作夥伴，不只是表演者，還有技術、設計人員等，大家為了這個新人聚在一起，因為聚在一起，對未來的發展有更多的想像。」

算起來他是個很新的「新人」，參與新人新視野不過是兩年前的事，可如今他已經用極為老成的口氣，在回看當時的自己。「當年的我很像一個很急著在找機會創作的小朋友，接了一個很大的事情，於是急著把所有心願完全地投入在裡面，希望趕快被大家看見。經歷過那段之後才發現，不管是創作還是生命，有些事其實急不來。創作需要很多時間的累積，那真的只是你在路上的其中一站而已。」

這些轉了大人的「新人」們，幾乎都意識到了這一點：即便生命狀態和處境不同了，但在每一次的創作中，接觸不同的主題、運用不同的材料、遇見不同的人，總還是會有許多事情需要打破、需要重新思考和適應，因此要把這個「新」，久久地擱在心底，常保那樣的眼光和心情。