由一群血氣方剛的大男孩演出名為《夢遺》的戲，總不免使人直接聯想這大概是一齣充滿黃色笑話的「激烈性喜劇」。然而實際與導演洪唯堯聊過之後，才發現這齣戲並非如劇名表面讀來的直白，《夢遺》真正所要談的，其實是攸關生死的主題。

洪唯堯畢業於台北藝術大學戲劇系，在校主修老師為知名劇場電影雙棲的演員徐華謙，他同時也擔任唯堯此次新人新視野作品的導師。畢業後，唯堯主要是以演員的身分活躍於劇場之中，曾經參與EX亞洲劇團、台南人劇團、風格涉等劇團的作品演出，《夢遺》是他繼《無違和時代》之後的第三個公開演出的導演作品。這不免使人感到好奇，究竟是怎樣的契機使得唯堯從演員身份轉換成為導演？

「其實我自己一直以來都想要當導演，只是先選擇了表演罷了，但不論導或演，都一樣是創作，兩者之間的差異並不是真的那麼大，真要說哪裡不同，大概就是導演的空間比較大，做起來比較爽吧！」唯堯說。

對於同時涉足演員跟導演工作的唯堯來說，他認為演員跟導演之間的關係就是在玩遊戲，是一種上下交相賊的概念。在這段關係當中，演員是遵守規則的人，導演是設立規則來達成某個目標的人。演員要在玩耍的過程中努力去猜導演要的是什麼；而導演則是要努力防堵演員在達成目標之前先猜到自己想要什麼。若是在遊戲過程中不幸被演員猜中內容了，那麼工作中的那段戲的「可能性」就會因此而消失。想要更了解這段說法，就必須要從唯堯的導演工作模式說起。

他並不像傳統的劇場工作者那樣習慣從既有的文本出發，他對於即將創作的作品會先有想像、片段的故事跟文字，而後直接與演員一同發展，比較近乎集體即興創作。唯堯喜歡讓演員在既有的素材中給出新想法，因為別人所丟出來的往往使自己料想不到，那才是真正讓他感到有趣的「東西」，然後再將那些「東西」剪裁後拼在一塊，因此，在他的作品當中不見得能夠看到傳統戲劇的起承轉合，這種拼貼式創作也讓他的作品時常被人評為只剩下「形式」。關於這點，唯堯認為這就跟「舞蹈」也是一種形式，但不見得不能拿來說故事是一樣道理，重要的是那個「形式」必須能夠被用來述說相對應的「內容」，他強調「形式即文本」，認為從形式出發，以概念而非具體的故事來發展戲劇作品，更能夠讓作品保有最大的創作空間以及可能性。

同時，在唯堯的作品當中也總是能夠感受到強烈的魔幻寫實氛圍，他認為這或許跟自己小時候喜歡看的書、動畫有所關連，而且尤其喜歡三谷幸喜、中島哲也的電影作品，他特別熱愛那種「非因超自然外力因素，卻還是什麼都能夠發生、充滿意外性」的作品。而劇場就是得以滿足那種「什麼都可以發生」的地方，荒謬又往往比寫實來得更加真實，他希望自己的戲也能夠帶給觀眾這樣的感受。

《夢遺》這個作品約莫是一年前開始醞釀的。當時家裡遭逢親人過世，引發家族眾人對於存活於人世間的各種思辨以及懷疑，他自己也因此開始思考，若人生如夢，我們活著的當下其實是沈沈睡去，死亡才是真正的清醒，那當醒來之後，我們這一生究竟還遺留下什麼？所以這是從「死亡」作為出發點的戲劇創作，跟「性」反而沒有那麼大的關係。

這個概念戲劇化的過程，主要是從一個人的故事開始。那個人目前年事已高，年輕的時候父母離異，原生家庭破碎，讓當時身為小孩的自己內心自責不已，總以為一切都是自己所造成的，於是當他長大成人之後，遂極力的想要經營一個家，他結婚、生子，好讓自己能夠回到最初還擁有「家」的狀態，可諷刺的是，他苦心追求這一切，到頭來還是一場空。唯堯曾經問過那個當事人，若時間能夠重來，他是否還想要再努力一回，讓自己回到那個最原初的家？然而對方只是淡淡的說，他現在一個人過得很好，只想要平平淡淡度過這一生。這件事情深深刺激了唯堯，讓他想了很多，《夢遺》遂圍繞著這個事件出發，藉由這齣戲提出「若家真是如此美好，為何不想要回到過去一切重頭再來？」的大哉問，而且唯堯也很大方的承認說，其實這齣戲並沒有給出答案，因為現在的他也還在思考中，整個創作比較近似於提問的過程，以及跟自己的對話。

簡單而言，這齣戲的發想過程便是從面臨「生死」，而後開始思考「真實」與「虛幻」，接著面臨的便是「人生是否宛如夢幻泡影」的困惑，無論夢的內容為何，醒來會被遺留下來的，也就莫過於眼淚、鼻涕、口水，以及男人褲襠裡的那張地圖罷了，遂有了這樣的劇名，《夢遺》，一語雙關，內容與字面意思遙相呼應。

討論工作《夢遺》時所遭遇到的困難時，他提到自己的前一個導演作品《無違和時代》，那齣戲的演員是一群平均年齡五十來歲的媽媽們，他們同時也可以算得上自己的學生，所以比較乖，排戲時常常需要刺激他們丟更多新的點子出來；但這次的《夢遺》卻一反上次演員們的乖巧溫訓，畢竟還是一群的臭男生，所以大家很皮、時常玩得太瘋，儼然就像高中體育班的學生，身為導演必須要不時提醒演員們要乖、要收斂一點。但也因為演員們的質感如此，他很有自信的強調，《夢遺》絕對會是一齣讓觀眾看得很爽的作品。

對於洪唯堯而言，觀眾能否在戲劇中感到有所啟發、充分理解導演想要表達的事物都是其次，最重要的是戲一定要好看，畢竟真實人生就已經夠苦悶了，你還逼觀眾進劇場看難看的戲，那豈不是要把大家逼瘋嗎？所以無論作品是悲劇還是喜劇，只要是「戲」，那麼好看就是最重要的。未來他甚至希望自己能夠在劇場之中嘗試「武打片」的創作，挑戰劇場表現語言的侷限性，畢竟，若是能夠在觀眾眼前來場暢快淋漓的近距離武打，那不是超爽的嗎？