異鄉人的流動生活

林奕維在創作自述中表示，此次作品的創作背景來自於梨華1967年出版的小說《又見棕櫚•又見棕櫚》，一個1960年代美國留學生的故事。在小說中，棕櫚是台灣的隱喻，而且是關於氣味和土壤之生活的隱喻，主角在美國留學工作多年，生活得不算適應，回到多年不見的台灣，故鄉變化之大，對他而言竟也像異鄉一般無所適從。

林奕維掌握了那既不屬於彼，也不屬於此的生命狀況，承接主角「客」的目光，也抓緊棕櫚的隱喻，從歷史中尋找資料，1930及1960年代，分別有兩批留學浪潮，前者去日本，後者去美國；而他特別留意的，則是台灣留學生在外地與台灣之間游離的情緒。此外，2014至2015年間，林奕維曾於移民署服役10個月，協助採訪移民到台灣的外國人，加上當時身邊朋友也陸續到國外打工、留學、工作、移居，使得他格外關心起人們生活與居住的流動狀態。

隨心而見的日常生活記事

「川型敘事」近乎詳實地紀錄了林奕維從都市生活取得的線索；他從一個較小的生活圈內收集材料，透過日日規律的行動路線，反覆觀看這些風景，家屋、植物、水路和公共空間，但不忘記抱持探索的眼光，將每次的觀看片段收集起來，畫成一幅幅小尺寸作品，展場中搭配著以半象徵方式製作的都市公共空間裝置，可能取材自公園木棧道，或者操場跑道一角，經幾何造型化後，變成一種空間的隱晦暗示。「我們不太確定自己身在都市何處，但那環境感受，卻是再熟悉不過的。」

視角影響了構圖方式，雖然取材日常風景，比起一般橫長風景畫結構，林奕維更傾向正方形的構圖，將注目主題堂堂置於正中，雖為繪畫，卻帶有一股「即拍」感，如同正方形的拍立得底片，或是今日流行的社群媒體instagram的展示形式，以前、中、後景調配畫面的傳統構圖概念並不適用於此，比起景色，「這裡有什麼」似乎更為重要。

類似傾向也顯示在作品題目之上，「川型敘事」中，林奕維2015年的作品多以紙板和壓克力顏料為媒材，繪製作品的筆法快速，給人現場寫生或速寫的印象；《手扶梯》、《鳥園》、《庭園》等作品之命名相當直觀，也很乾脆地將手扶梯放在畫面正中，自高處或遠處遙望，就是想把有趣的事物記錄下來，納入畫面中，非常直接了當。《夜跑系列》作品則用了較厚實的畫布和生漆，深黑不甚有流動感的色塊，表現了台灣夜晚因濕熱而濃重的空氣。林奕維的畫作尺幅偏小，多半不出60公分見方，整體展場規畫就像暗示了一趟散步，或一個夏日夜晚的跑步行程，在步道上上下下地前進，就會看見眼前被即時記錄下的一格格風景，很有影格的意味，就像使用手機內建相機，看見有趣的東西就順手拍攝下來吧，充滿那種隨興味道的展場設計。

在林奕維的作品中，人物如何處在環境之中始終是重點，雖然被畫得很小，包覆在巨大的環境之中，卻都被專注地對焦著，周圍風景則僅是一些概念性存在的色塊或筆觸。有趣的是，這些人物多半像是正處於日常移動，例如剛下班路過此地，或者正進行著規律的慢跑健身，人物本身必定十分熟悉周遭環境，但身處畫面外的畫家視線，卻是即興地「看見」、「記下」或「拍下」了這一景，不具任何評斷性的匆匆一眼，對方也根本不注意到畫家的眼光。或許這種互相的恬淡，正是林奕維自述的「客」之所在，明明是平日生活，但永久地自處陌生，每趟來去，都能有新的吉光片羽。