我的舞動，你的觀看

身為一名女性編舞者，身體作為創作的主要載體，同時意味著身體是被觀看的客體，王甯對於「觀看」這件事情有著非常多的感觸，雖然沒有切身的受壓迫經驗，不過性別不對等的觀看關係無所不在，或多或少影響她對這個議題的探索。現今生活中充斥巨量的影像，與社會情境所形塑的觀看框架有密不可分的連結，相當多廣告、影像、繪畫、攝影等視覺文化，其背後展現出父權社會下男性的凝視，女性經常淪為男性的慾望客體，觀看與被看之間有相當複雜的權力關係。但王甯也舉出一些反動的例子，像是至今仍持續發揮影響力的女性自覺運動"#Me Too"¹、"Free the Nipple"²，便是女性不再沉默，主動發聲並爭取權益的例子。

約翰．伯格（John Berger，1926-2017）《觀看的方式》一書指出的關鍵提問：如何看見我們認為自己所看見的？究竟我們帶著何種價值觀和知識體系來觀看事物？王甯認為這本書帶給她更進一步的脈絡化思考，尤其論及男女主客體之間的觀看關係，書中有這麼一段話：「男人行動，女人表現。男人注視女人。女人看自己被男人注視。」被注視的女性以及注視著影像的女性如何審視自身性別？「她把自己轉變成對象—尤其是視覺的對象：一種景觀。」王甯此次舞作似乎是對這些經驗與事件進行反身性的提問，是否能夠藉由舞作提供一種「對等的觀看方式」，在這層意義之下，編舞亦參與演出的女舞者，便以自身的能動性回應男性的凝視。

滾動，作為閱讀純粹身體動能的方法

應該很多人對舞作名稱《丨丨》感到好奇吧？「丨」怎麼唸呢？王甯回應：「起初想的是一男一女的雙人組合，能夠傳達性別觀看這個主題，那不如呈現兩個人的形體樣貌吧！」但是「一一」太容易讓人聯想到楊德昌的電影《一一》，如果把「一」直立起來，發現在中文裡確實有這個字，音同『滾』。」實在太湊巧，因為滾動正好是王甯構思這支舞的運動邏輯最根本的想法：「身體在日常生活中的姿勢和形狀太過服膺於既有的觀看框架，如果能讓動作能回到身體，面對自身需求，可以做什麼呢？或許就是『運動』了吧！」

運動又是如何連接到滾動？「滾動讓我想到星球運轉這件事情，物體根本的運動邏輯……」旋轉是宇宙天體運動的基本形式，而滾動也是人的運動本能。對王甯來說，「身體線條看起來漂不漂亮」並非這支舞作要討論的重點，而是希望肢體能傳達一個純粹的觀看思考──身體是如何運動？不同部位的滾動會是什麼樣貌？「提到『滾』，通常腦中的畫面是整個身體在旋轉（如前滾、側滾），完整的旋轉一圈、兩圈……但我想試著讓更細部的滾動被看見，例如：手的滾動，手腕帶動手掌、手肘，力量的移轉……身體會因應內在的運動邏輯，創造出自己的形狀和節奏，滾動有非常多值得探索的地方。」

兩個躺著滾動的人，站立起來面對彼此，於是有了《丨丨》。雙人舞中的王甯和鄭皓，嘗試將眼睛的「觀」轉換為身體和身體的碰觸，「以我的手去感受他的身體，尋找兩個身體的互動有什麼樣的可能性？」王甯如此陳述著。「丨」這個符號，假若放進英文系統裡便是”I”，兩個「我」的互動，透過觸覺的「觀」來感受彼此，相互帶起身體的運動，是否從中建立一種對等的關係呢？

「舞」-「動」，關照每個當下而生

王甯此次選擇以「結構即興」³的方式編舞，「接觸即興」⁴裡「調頻」即是對等狀態的體現，「兩個移動中的身體，不斷將自己某部分的重量交給對方，同時也承接對方某部分的重量，兩個身體因而成為一個整體，共同分擔地心引力。」王甯解釋道。男女因身體構成的不同，在力量、肌耐力、柔軟度等條件有先天差異，但是接觸即興的模式，可以從不對等中尋找對等，「我和鄭皓互推對方時，鄭皓的『讓』使我能夠『動』，我們找到一個平衡的關係。」這也說明了必須兩方都願意出力來承接對方，動作才得以成立。每一次的排練「因著接觸面積的增減、撐開或貼近所產生距離；距離的遠近變換造成了彼此碰觸的差異。」王甯記錄下這樣的心得筆記。

舞作段落的編排怎麼設定的？王甯翻開她的編舞筆記本，裡面的便利貼寫著每個段落的名稱，當創作過程中想要置換段落順序，或是結構要重新組織，她會調換這些便利貼幫助構思與整理。結構即興會設定幾個大的結構與規則，讓身體在表演的當下保持即興的可能，而不同的表演者有各自的運動思路：「那是每個舞者對知識的理解，也能看見每個身體獨有的歷史。」

最赤誠的觀看距離

王甯有意識地將「攝影」納入此次的編舞規劃中。就某種意義來說，攝影經常是用來確立差異性，界定出自我與他者，建立具有目的性的權力關係。表演藝術既是「被觀看」，同時也是「主動提供觀看」，所以王甯和影像設計討論，她想要給出的是非常近距離的觀看──放大身體的局部。因為無法輕易辨識，而失去原先對美醜的判定標準，進而使觀者更客觀地察看身體的紋理線條。「攝影」和「舞者」之間的關係為何？不安於被攝影景框馴服的編舞者，王甯想的是讓身體處於維持動態過程，「不是擺好姿勢，而是去捕捉動作與動作之間的模糊性。」

而在性別之間的距離界線，「最近可以多靠近？是可以被測量的嗎？」兩位舞者相互利用自身擁有的工具──「身體」來丈量對方，動態測量的過程，像是摸索探測，也像是坦誠面對性別的差異。

褪去約束和限制，一支被觀看的舞作能給的全部，就是讓視線到肉體之間的隔層一一消失吧……如果剝除一切，還會剩下什麼？看見什麼？王甯想得很仔細，包括了演出空間：「能不能在製造幻象的劇場裡，還原空間本來的樣子？也許某些時刻觀眾席的燈全亮，讓觀者的『看』也被思考進去。」觀眾的參與若能進一步促成對觀看的溝通與思考，或也可以說是一種編舞者的觀看實踐吧！