在一個會自爆的城市裡的生存之道:「大譜普市:一座偉大城市的技術指南」展

文/劉子嘉

藝術與文創究竟如何進入生活、親近常民,提供可行性的想像,進而喚醒我們對生活的危機意識?「大譜普市」提出了一個依附在真實城市的基礎架構,辯證性地去思考生活越來越方便的危險,並讓觀者可以從接觸中學到相關知識。

「大譜普市」中的「人人社區」展,高雄女中種子社群作品《塩旅.意象》。(攝影/劉子嘉)

「譜普市」,Popping City,取字義是一個普通、普遍可見的城市,是一個民眾的、流行的城市。取音義就像是爆裂砰砰的聲響,暗喻著像氣爆這樣的公共安全議題,其實是任何一個城市都有可能會發生的。但公共安全並非單靠政府就能把關,因此高師大跨領域藝術研究所助理教授蔡佩桂以此為概念,提出了虛擬城市「譜普市」的構想。2015年蔡佩桂受高美館邀請,帶領三十位不同年齡之成員組成自責團隊,回顧當時發生屆滿一年的高雄氣爆事件,蔡佩桂請成員們各自以鞋盒大小為單位,設計一個理想生活空間的樣貌。當時這三十個由各種素材及想法拼貼(collage)出來的街區,成了「譜普市」最初的雛型。

因應時代,「譜普市」設計成一個虛擬、開放的城市網站,讓每個人都可以進駐,並創造屬於自己的棲居。透過線上遊戲、博物館系統等方式,學習各種環境資訊、應對方法,並導入地圖型聊天系統,可即時與鄰近居民交流環境資訊。在《譜普市》網站所學到的知識,必須讓參與者能帶回各自居住的現實城市,進而提高每個人對自身生活環境議題的關切。因此,「大譜普市:一座偉大城市的技術指南」成為線下的實體展覽,以「譜普市」為母艦,串連了大高雄長期積極關心環境議題的師生、藝文工作者、藝術家、公民團體等,將展覽分別在八個衛星場地展出、拉出九個子題支線。

策展人蔡佩桂為觀眾們介紹「大譜普市」展中的《大文創家》音樂劇。(攝影/劉子嘉)

然而,一個以關心環境議題為主的展覽作品,不一定能受到藏家青睞而進入藝術市場,要單靠政府補助生存也不容易。若要試圖不靠政府補助、不以賣作品維生,還有哪些可行的生存之道?心繫社會議題的藝文工作者、藝術學院學生們,在畢業後要怎麼面對就業問題,同時還能顧及創作,蔡佩桂說產業化或許是一條可行的路。而要將藝術產業化,勢必要發展出一系列可套用在不同藝術領域之模組化的方法。「當想用藝術去描述社會、描述議題,就要有各方人才,這是知識經濟的問題。」為此,「譜普市」身體力行,登記立案為營運工作室,延攬各方人才組成策展團隊。

他們將「大譜普市:一座偉大城市的技術指南」展覽,分為「夢幻課」與「大文創家」兩條路線。夢幻課偏重知識層面,安排了虛與實、海與陸、體制內外等兩兩對應的展覽。
夢幻課支線
‧虛與實
「城市.海洋.空氣.西南瘋:大譜普市的城市交響曲」
協作策展蔡佩桂 @高雄捷運鹽埕埔站


譜普市團隊與逢甲GIS、高師大資訊教育中心合作,架設了以真實高雄市街景為底蘊的虛擬城市《譜普市》網站,讓民眾無須經過專業訓練,也能使用線上創作系統,建造一個屬於自己風格的棲居。《譜普市》網站中,有囊括陸、海、空等環境議題的線上博物館、遊戲區等,地圖型即時聊天系統,讓玩家可以以自己棲居的街區為出發點,透過公民團體長期監督與資料開放平台的資訊整合,來學習環境議題其實與我們切身相關。在高雄捷運鹽埕埔站展出實體的「城市.海洋.空氣.西南瘋:大譜普市的城市交響曲」與西南瘋紀錄影片,作為整個「大譜普市」展覽的開端。

「城市.海洋.空氣.西南瘋」,高捷鹽埕埔站。(「大譜普市」策展團隊提供)

‧體制內/外
「人人社區」
協作策展蔡佩桂 @新浜碼頭藝術空間


「人人社區」裡,由《塩旅.意象》高雄女中劉癸蓉與蔡棻如老師、《凱旋樹之居》高師大附中國中部羅笙豪老師、《再造朝琴路》台南鹽水國小林永淇老師等四位教師帶領的三組種子社群,以學生們每日生活的街區、行道樹為出發,拼貼出實體多層次、具想像力與創造力的街區,於新浜碼頭藝術空間展出。

「人人社區」展,鹽水國小種子社群創作的《再造朝琴路》。(攝影/劉子嘉)

「島嶼邊垂崩墜前的一塊岩石上的一次下午茶」
協作策展簡子傑 @中山大學隧道口旁山洞內


曾為高雄老字號實驗空間「豆皮文藝咖啡館」老闆的劉秋兒,2007年曾策劃「行走的學校」,邀集一群有興趣參與的人來當「同學」,以身體作為媒介,走進山海邊緣去描繪所見聞。在「大譜普市:一座偉大城市的技術指南」協作策展人簡子傑的邀請下,睽違多年,「行走的學校」再次招生,以「島嶼邊垂崩墜前一塊岩石上的一次下午茶」為題旨,參與同學於行走後繳交一份作業,由劉秋兒將每件作業裱進「L式」框樣裡,並參加為期兩天於中山大學隧道口旁山洞內的快閃展覽。

「島嶼邊垂崩墜前一塊岩石上的一次下午茶」於中山大學隧道口旁山洞內的快閃展覽。(攝影/劉子嘉)

‧海與陸
「原來處處是海洋」
協作策展黃法誠、林昀範 @國家實驗研究院台灣海洋科技研究中心


由高雄在地老字號「魚刺客」藝術團隊,用藝術家特有的感性思維介入國家實驗研究院台灣海洋科技研究中心。若地球均溫上升2度,海平面上升將淹沒壽山島,陸地即刻變成汪洋,可以在上面游泳。而國家實驗研究院台灣海洋科技研究中心將變成一個巨大的水族箱,與海洋垃圾交纏的漂流木、海龜、滿腹塑膠的魚類以及被封存的植物們,將變成如何的風景?為了不讓未來的孩子們只能在《譜普市》網站上看到那些海洋生物,我們必須要有危機意識。

「原來處處是海洋」展,黃法誠作品。(攝影/劉子嘉)

「建築的魂魅:再現不再可見的城市積澱」
協作策展李怡志 @打狗文史再興會社


與長期關注哈瑪星文史的打狗文史再興會社協作,林佩穎率領木工班學員,將哈瑪星居民的口述歷史以木工模型及手工刺繡的方式再現。紀錄片導演盧昱瑞也拋出對於不夠老、不夠新的建築物不被關心,猶如只是由石頭、木頭與金屬堆砌成的物品般之省思。藝術家李怡志則透過符號化的建築藍曬圖,重新想像地方生活。

「建築的魂魅」展,藝術家林佩穎與木工班學員以木工模型及手工刺繡再現哈瑪星歷史。(攝影/劉子嘉)

大文創家支線
「大文創家」
協作策展蔡佩桂×簡子傑 @高雄市立美術館


側重經濟層面的「大文創家」發展出一套實體桌遊,為了使民眾認知方便,將藝術與文創產業相關的知識壓縮、扁平化後,再透過這次展覽將之解壓縮,由玩家角色扮演文創創業家的方式進行遊戲。先有商品後衍生出展覽,也顛覆了以往美術館先有展覽才有周邊商品的作法。「大文創家」共有42位登場人物,其中15位個性鮮明的角色,邀請國內藝壇知名人士吳天章、吳牧青、何孟娟、李旭彬、林裕軒、倪祥、高雅婷、曾馨霈、蔡明君、蔡海如、蔡孟閶、劉星佑、駱麗真、簡子傑、蘇育賢等人扮演。此外「大文創家」還拍攝多幕音樂劇、延伸出一部真人音樂舞台劇,試問藝術若轉型文創產業,由官方舉辦一場選秀節目選出主打藝術家,會有什麼樣的火花產生。

「大文創家」桌遊,以眾多國內藝壇知名人士為角色。(攝影/劉子嘉)

「大林蒲勇者地上城」
協作策展倪祥×邱俊達 @高雄市立美術館


「大林蒲勇者地上城」為「應用藝術」之實踐,公開招募一組勇者,進駐高雄重工業核心:大林蒲,守城為期兩個月,以身體及影像作為武器。進駐團隊環南道(何郁琦、陳庭旭)除紀錄片產出外,亦擷取大林蒲常見的抓娃娃機,將常民生活放進其中,試圖在地方創生殺出一條路。

「大林蒲勇者地上城」,高雄市立美術館。(攝影/劉子嘉)

「空氣清淨的因應之道:人民、工廠、政府」
協作策展洪榆橙 @三餘書店


面對近年來高雄空氣汙染品質經常性超標,除了怪罪給工廠,試想,工廠是為了誰而生產?這些空汙成本,隱藏在每日生活中容易被忽略的細節,如飲料杯膜的製造。長期關注環境的攝影師余嘉榮扮演工廠廠長,換位思考一番。由室內設計師陳盈儒與藝術家李承亮打造出不同的空汙避難所,展場內電視播放著施合峰的《鍊金術》、黃瀞瑩的《水蒸氣?》,提醒觀者避難之餘,莫忘汙染即是便利生活的成本。

李承亮於「空氣清淨的因應之道」中展出的《卡拉OK避難所:萬年站》,三餘書店天台。(攝影/劉子嘉)

「田野音樂教室」
協作策展吳修銘 @西子灣沙灘會館


由台青蕉樂團與譜普市團隊帶著原創繪本《兔子波波》,一起深入旗山、美濃等田野,尋找孩子們的聲音。帶孩子們藉由說唱故事的方式,走踏故鄉,畫出土地印象,再將之轉化成互動性音樂,讓音樂不只聽得見也摸得到。

「田野音樂教室」,西子灣沙灘會館。(攝影/劉子嘉)

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藝術與文創究竟如何進入生活、親近常民,提供可行性的想像,進而喚醒我們對生活的危機意識?「大譜普市:一座偉大城市的技術指南」提出了一個依附在真實城市的基礎架構,辯證性地去思考生活越來越方便的危險,並用一種打破傳統填鴨式教育、不那麼說教、近似網路世代拼貼知識的方式,讓觀者可以從接觸中學到相關知識。而多節點式的展覽,也讓民眾在日常生活的各種路線能偶遇藝術。藝術提供了民眾逃避汙染的烏托邦,也提供了各種面對環境議題的想像。
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