「隨波逐流」是一個我們很熟悉的成語，聽起來的意思大概是指人沒有主見，隨著世俗而被動地盲從。但是當一個展的展名叫做「隨波逐潮」的時候呢？

這裡談的「潮」，在策展人論述中是指「黑潮」，是影響我們甚鉅的全球第二大洋流，也是我們身處其中的黑潮文化圈；但是換個角度延伸來看，「潮」是海水的上下移動，是海的高度，「流」是海水的水平移動，改變的是海水的方向與速度，或者這麼說吧，當策展人並不隨波逐流的給出自己的方向時，「隨波逐潮」試圖告訴我們的，可能是透過黑潮帶給我們觀看的不同高度。

這個高度的不同，可能不是藝術領域傳統上所期待的高潮，而是在高度上更往下、更接地氣，更打破過去藝術被限制在場館中才能發生、才能被看到的成規。這是一個由策展人多年研究先行、關注參與式藝術的展覽，的確，最終還是在美術場館展出，但是當它進入這個場域的時候，我們已經不需要去問藝術是甚麼，觀眾看到的可能是已經透過藝術發生關係的每個參與者——傳統定義上的策展人與藝術家是建構場域的人與敘事者，而包括觀眾也參與到這場對話中。

研究先行的策展實踐

6月9日至10月11日，台南市美術館與共感地景創作有限公司共同主辦的「隨波逐潮：流動的跨文化海洋敘事」（Flowing with the Waves: Intercultural Sea Stories in Motion），由董維琇擔任策展人，陳宣誠擔任協同策展人，邀請來自美國的詹姆斯．傑克（James Jack）、來自新加坡的王若冰（Wang Ruobing），以及本地藝術家王郁媜、林純用、紀凱淵、孫佳暄、劉曉蕙與原住民藝術家王綺穗，共八人參與展出。展出作品包括錄像、繪畫、裝置與文件等，同時規劃了國際論壇、藝術家座談、專家導覽與十餘場工作坊。

策展人董維琇表示，她於2019年開始做「社會參與」式藝術相關研究，但是大多是引用西方學者的論述，如「人造地獄」等等，而她自己還是比較關心台灣的相關例子，同時也與許多亞洲的藝術家們有著長期的討論，於是開始思考希望建構本土的文獻與案例。自此她長期投入參與式藝術的研究，其著作《美學逆襲：當代藝術的社會實踐》便探討了許多台灣本土的案例。

關於研究議題的傾向，董維琇表示，她從小對藝術就很投入，對政治也有興趣，但是當下面對政治常帶有無力感，同時意識到藝術有許多的層面，「這已經不再是支持哪個黨派的年代了，（要思考的是）從藝術層面還可以做甚麼？」她從撰寫博士論文的階段就很關心藝術的公眾性，「作品被成就了，但是現實的世界有甚麼改變呢？」這也開啟了她對參與式藝術的關注。

關於本展的源起，一方面是在展場上可看到的，2019年由策展人與藝術家共同發起的跨國研究計畫「以海洋為中心的社會參與式藝術：批判思考與重新想像黑潮地帶間的文化交流」，更進一步，董維琇則是提到了重要的研究夥伴，旅日美國藝術家傑克。在討論中，傑克認為過去較多的相關討論都是集中在論述，於是他提議一起合作，以海洋為主題，以亞洲為中心，呈現多物種觀點。董維琇表示，「這是無國界思考，傑克非常尊重在地。」而隨著雙方合作越見深入，董維琇發現自己也已經不只是過去客觀的研究者，「2019年疫情爆發，原本傑克要來台與在地學校合作的工作坊，只能由我自己下去帶領，開始面對『參與式藝術』是把觀眾當作創作者，而藝術家是需要後退的」。

這種後退在展場是非常明顯的。展場入口的一樓門廳到二樓的樓梯上方，兩邊懸掛著多面旗幟，這是作品《物種間溝通的旗幟》，其掛名作者包括Termites Studio工作室成員、小豆島池田住民、台日多個大學與小學的學生與多個社區團體成員等，而藝術家傑克也只是成員之一。該作品以回收再生帆布作為基底材，邀請台日雙方不同群體，透過冥想自己是黑潮相關自然生物，畫下感受與想法，再由對方在基底材背面作為另一種生物來回應。董維琇表示，「在工作坊過程中，的確有小朋友回應說，自己開始學會傾聽別人的聲音。」她也提到，「在尋找合作單位時有特別思考，除了都市的學校以外，也想找資源相對少的偏鄉學校。」就這點而言，我們也可以看到，策展人在建立這種跨區域與跨族群的對話時，也企圖要在主流敘事之外，找尋其它敘事的可能。

向後退，也向後看

進到展場中，觀眾首先看到的是王若冰的作品《三板：洋》，這是一組由三件動力機械構成的作品，由棧板組成舢舨，透過動力裝置無止境地搖動雙槳，背景音則是印尼民謠，也是我們熟知的〈甜蜜蜜〉。董維琇表示，「全球流通的木棧板粗估約有20億個，大部分只被一次性使用，藝術家透過回收棧板重建舢舨，無止境的動力回應無止境的國際貨運流通。事實上台南在過去也是國際重要港口，而這些作品本身也是透過海路貨運到台南，所以特別放置在木製的貨運箱上。」的確，展場裡那些作品上的各種貨運印記，正明晰地對著觀眾們發出提醒。其實舢舨作為近海轉運的交通工具，反而比較貼近我們一般人對海運的經驗，將這組作品設置在大廳迎接觀眾，更加強了舢舨作為我們一般人對海洋印象的連結。

林純用的作品則被安排在全黑的房間裡，以巨大的尺幅描繪著擱淺的鯨魚，並邀請觀眾拿著手電筒去探照，透過螢光燈與手電筒的交互照明，豐富畫面的敘事層次。董維琇表示，「林純用長期關注鯨豚議題，這是展覽子題『多物種對話』的一部分，同時透過觀眾拿起手電筒，也寓意著觀眾的行動力。」

影像相關作品則包含了紀凱淵的《穿越與流逝》，他同時運用了錄像與平面影像，透過客觀記錄祭儀的照片與呈現移動中感受的錄像形成對比，董維琇表示，「紀凱淵的作品充滿詩意，藉此在談議題與記憶、時光的流動性」；王郁媜的作品《海上森林》則是雙螢幕錄像，董維琇表示，「這是以台灣紅樹林為主題，奠基於長期田野觀察的研究型創作，讓我們從不同物種的角度來看環境，發現其實人類一直在介入，與紅樹林的關係也一直在改變。」

劉曉蕙的作品《海洋是母親》是透過錄像紀錄的行為藝術，由三個段落組成，該作品是出自藝術家2024在義大利熱那亞駐村時的藝術創作計畫，董維琇描述作品中，「藝術家將臉塗成藍色，像能劇面具，也代表每一個人與海水的靈」，藝術家將海水舀起，赤腳徒步後又將海水倒回腳邊的海裡，看似徒勞，但是一次又一次的反覆。

孫佳暄展出「共在系列」的兩件作品：《夢屋》與《夢語》，其中《夢屋》是與民眾共同創作的蠟染織品。董維琇表示，「孫佳暄2019年開始在旗津的工作室關注當地社群，如外配等遷徙的人群，這兩組作品相對而言，《夢屋》是多元住民看不見的記憶，《夢語》裡的流刺網則是社區過去消失的記憶物質，透過藝術，女性有能力來參與，來抵抗地方記憶的消逝。」

而多元族群觀點也顯現在都市原住民藝術家王綺穗的參與，其油畫作品《水分子記憶——紀念碑式Ⅳ》是寫實的描繪水與自然，藉此討論其身分認同。在整個展覽敘事中，水的元素從極大化的黑潮與社群，也回應到極個人的層次。董維琇表示，「討論人與自然，並不是向前看，而是要向後看，在台灣我們還需要向原住民學習。」

參與，進而擴充自己的疆界

對以往主要是作為客觀研究者的策展人董維琇來說，「這次的展覽是我第一次全面參與的嘗試，甚至深度參與到藝術家創作過程的討論中，相對於過去在學術上的研究，這次變成參與者，也擴充了自己的疆界。」另一方面，她也意識到「夥伴只能從對話中產生，行動參與者通常是一群人」。她也期望透過這次展覽，能帶給觀眾新的想像。

參與式藝術或許在西方脈絡中帶有前衛主義的色彩，但在各地的本土脈絡中，也不乏有藝術家持續相關創作、及有研究者如董維琇持續觀察，這讓我們本土的處境有機會逐漸釐清，甚至持續發展。而除了創作端的民眾參與外，是否有可能在展演的場域，打開另一種民眾參與的可能？這或許是參與式藝術本身在打破藝術家專業對創作的獨斷外，在美術館場域也要面對的另一場挑戰。或許就如同宗教所面對的挑戰一樣，把人帶到寺廟或是教堂其實不是目的，只是第一步，最終還是希望人們帶著信仰回到生活吧。

隨波逐潮：流動的跨文化海洋敘事
2026/6/9–10/11
臺南市美術館

本文作者｜陳韋鑑
國立臺北藝術大學美術系藝術史組畢業。現職：素人當代藝術創作教學、藝評寫作。寫作經歷包含帝門藝術書寫工廠專欄（2016）、台新藝術基金會特約藝評（2013至今），著有《台灣攝影家系列：郭英聲》。