今年過年前夕，屏東鹽埔突然一陣騷動，「走庄藝術村」引來人潮遊街，熱鬧喧騰宛如幻象。難以想像的是，這場盛會曾只有幾名舞者與國際藝術家上路，沿途幾乎沒有民眾隨行。短短四年成長至目前的規模，得歸功於許多人齊心協力，而這一切的開端，要從穿梭於隊伍與各處現場的種子舞團藝術總監黃文人說起。

本文訪談了身兼多職的她，談其生命如何與舞蹈交會、又如何以舞蹈連結在地與國際；舞團執行製作何仁鳳也參與其中，分享與鄰里交陪的心路點滴，以及如何化想像為策略，相伴藝術家深耕與實踐。

越走越遠的創作節奏

關於創作該從何談起，黃文人毫無懸念地回應：《低著的世界》（Lost Connection）。這不是她的首支舞作，卻是一路以來陪伴她最久的作品。此作啟發自低頭族，思索科技社會與人際互動議題，同名創作起自2013年，短篇小品於2017年獲「舞躍大地」金牌獎後，持續發展至今。從一面牆、很多面牆到完全無牆，此作經歷過諸多版本變化、不同舞者編制、國際巡演，並有延伸之作《低著的世界——視．限》。2024年於英國愛丁堡藝穗節上演且榮獲「The Bobby Award」殊榮後，隔年受邀至斯德哥爾摩大學演出；今年7月，黃文人又將帶此作參與法國外亞維儂藝術節，於亞維儂國立編舞發展中心再度上演。

「為了思考巡演可能性，就得試著持續調整、改變創作。」在綿延作品生命的路上，黃文人對創作的執著起了變化，她逐漸領悟到：作品永遠沒有「完整」這件事。她認為到不同地點演出，變化是必經過程；而對創作者來說，這正是反覆檢視作品的契機。持續打磨創作是挑戰，卻也是磨練技藝、善待作品之必要。在這個藝術家常被逼著生產新作的時代，能如此不斷改版發展、四處巡演，難能可貴。舞團當然也有新作開發，但對她而言，如何深掘一件作品的可能，與開展全新創作計畫同等重要——這都在磨練創造力。

違背期待去跳舞

她的舞蹈確實是磨出來的。舞蹈曾使她深受折磨，卻也引領她成功叛逆與逃逸。黃文人從小就學舞，但家人設下條件：考試考好才能繼續。在成績都很優異的家族成員中，她偏偏是功課最差的那位。因為打罵教育，信心逐漸被磨耗，舞沒學多久就完全中斷。沒自信又叛逆的她，某次偶然看到左營高中舞蹈班演出，深深被舞者吸引，在遍尋不著生命重心的時刻，是舞蹈重新接住了她。「我也想和她們一樣，在台上自信跳舞。」於是，她再度爭取學舞機會，家人雖極力反對，仍協助她插班報考中華藝校，而後她總算如願進入舞蹈班，接受正式訓練。

然而，興趣與專業終究有段距離，那時的她腿還劈不下去，入學第一週就想轉學。好不容易咬牙撐過各種訓練，沒料到竟苦無上台機會。不僅班展沒人找她跳，自己的編舞創作也沒入選。「以前屏東只能學到民族舞，我一直以為我適合也跳很好。高中畢展時，馮悅屏導師邀我跳其他舞蹈風格，我才察覺原來我是現代舞的料。」此後她終於找到發揮舞台、掙脫升學主義，一路踏上專業舞者的養成之路。這條路從屏東舞到高雄，又從台南跳去紐約。她從叛逆出發，卻未繼續遠行，畢業後她選擇歸國返鄉，在藝術資源匱乏的鹽埔落下種子，讓舞蹈不再遙不可及。

儘管照顧家人是她回鄉因素之一，不過她長年不敢在作品裡探究親情。紐約就學期間，她跳舞也編舞，為了申請場地與經費、帶作品回台，她創辦了「種子舞團」。由於留美時期的創作篇幅不長、尚待發展，剛返台那幾年，每當舞團要演出，她總會邀夥伴鄭沛怡，以區分上、下半場形式一起發表。這段時期的作品，包括處理大環境裡迷失自我的《浮根》（2015）、挖掘家鄉記憶與氣息的《907》（2016），以及反思傳統婚姻觀念的《What A Good Question》（2016）與前述《低著的世界》（2013）等，多數創作靈感皆源於生命與生活，但最親近的家人那些年卻總是缺席，從未在她的作品裡觸及。家人雖滋養她的舞蹈生涯，卻也是她一路以來最深的羈絆。

最親與最遠的距離

直到返鄉快十年，她才勇於將父母難以言喻的關愛與束縛置入舞作。2019年她創作了《默》，用一張大網承載、牽制舞者或互相拉扯，提問父母對孩子的期待與培育，究竟是孩子成長路上的侷限、陪伴或託付。「我知道家人出發點是愛，只是很不明白為什麼他們總是用很負面的方式，來傳遞、表達對我的關心。」此作在茫然、重複與受控的動作裡，埋有強烈控訴與反諷意味。親子之間無盡的糾結，被深刻轉化為舞蹈，巧妙地以非語言形式，思索與對話「囡仔人有耳無喙」（Gín-á-lâng ū-hīnn-bô-tshuì）乃至親子教養的傳統觀念。《默》不僅陸續於台南、屏東與台中巡演，同年，黃文人父親提議於鹽埔興築的劇場就快完工，此作甚至也在這處父女合力規劃、集眾人協力而成的「907空間劇場」上演。

過去親子之間長年累積的張力源於舞蹈；而後也因為舞蹈，父女關係有了變化。「研究所畢業時，曾想留在美國發展，但也想帶作品回台，給父母看看。」由於必須照顧父母，加上有教職遞出邀請，黃文人於是決定返台，與家人關係自此峰迴路轉。那時雖奔波於教課與照護，她的創作欲望並未就此消退，她經常與夥伴在屏東開車找舞蹈教室，四處尋覓空檔時段，借給舞者排練作品。父母看在眼裡，同意將閒置的賽鴿倉庫，切分給舞團使用。2017年，黃文人以短篇舞作《低著的世界》獲「舞躍大地」金牌獎，父親聞訊後聯絡她，在鹽埔建設劇場的計畫於是展開。

有了場地，她又興辦舞蹈教室，於是種子舞團逐漸長成了一個生態系。除了持續創作，她還想得更多：各計畫之間，有哪些互相延展的可能？在鹽埔深耕，要如何連結國際並維繫互動關係？

帶著鹽埔和世界起舞

一切始於一封信。剛從紐約返台那幾年，在好友推薦下，她曾短暫飛回紐約進修瑞典編舞家茱莉亞．艾爾斯特蘭（Julia Ehrstrand）的課。這是兩人首次相遇。回台後，黃文人主動寫信邀約對方編舞，茱莉亞一口答應，於是她帶著舞者前往紐約排練，並將舞作帶回台灣，於2015年舞團年度製作「無止．靜」中發表。而後兩人互動越來越熱絡，2018年茱莉亞曾到鹽埔駐點交流，隔年舞團則應邀前往瑞典藝術節（DansForum Festival in Viksjofors）演出。這些跨國互動連年延續，甚至逐漸擴大。2019年907空間劇場開館後，茱莉亞每年號召多位國際藝術家進駐鹽埔，在舞團「身體耕耘」計畫中，開展多項課程、交流與合作，持續至今；跨過疫情，2022年舞團再度前往瑞典，演出「耕耘」計畫裡發展的舞作，2024年黃文人也曾與茱莉亞跨國編創《躰．置》於台灣演出。

這些交流往來，讓種子舞團的國際知名度不斷遠播與累積。然而，「這裡還是有很多人不知道我們在幹嘛，以為907空間劇場是鄉公所或圖書館，要來借廁所。」在陸續舉辦鹽埔家庭日、種空家庭日¹等在地活動後，黃文人決定借鏡茱莉亞的瑞典經驗²，於2023年開始策辦「走庄藝術村」，帶領進駐鹽埔的國際藝術家與舞團舞者們，共同走出劇場、深入社區遊街，吸引在地居民跟上隊伍，一起遊走家鄉、欣賞演出。藉著國際互動能量，期許舞蹈與鹽埔的關係能長出更多形狀，甚至逐漸超越想像。

走庄能有今日規模，舞團執行製作何仁鳳功不可沒。「都可以選鄉長了！」黃文人打趣地說，加入舞團十餘年的何仁鳳，其實比自己更熟鹽埔。「今年身體耕耘計畫期間，我邀了村長們開會，請大家週末廣邀村民遊街，當晚也一起來看表演，明年有可能換你上台。」何仁鳳分享交陪之道，在召集社區會議、沿路登門拜訪、預告未來規劃之外，還曾安排演出至村長家。種種布局不僅凝聚彼此，也轉化了距離感，讓陌生的語言、文化與藝術，依循在地脈絡與生活交融。「今年想來鹽埔的國際藝術家，已經多到我們容納不下，明年將安排部分入住居民家，並開辦全英文的樂齡身體耕耘課程。」兩人興奮說著未來，甚至不是未來，是今年已規劃好的試辦內容。這些年有賴何仁鳳持續奔走，舞團與在地意想不到的互動合作，可能性於是敞開。

重新想像在地與國際

一支曾於鹽埔排練發展、後至德國發表的舞作《Bound》，今年回到走庄演出³；一位Acco Space μ空間創辦人，在進駐鹽埔、參與走庄後，萌生回日本策辦類似活動的想法，並邀請黃文人於今年前往交流。不僅走庄明年即將迎來更多位國際藝術家，黃文人今年也將帶著作品與舞團，前往瑞典、法國、英國與印尼等地演出。繁密交織的跨國合作、國際巡演與在地計畫之餘，她同時也是台南應用科技大學舞蹈系系主任兼專技副教授。在系務、教學、創作、表演，及經營舞團、教室與劇場之間，她的腦袋得要頻頻切換，但最終都指向並整合回到舞蹈上。

「我總在生活裡發展舞蹈，讓動作趨於日常，因此所有作品都能找回最初的樣貌與意象，期望觀眾不會覺得舞蹈很遙遠、有距離感。」黃文人的創作理念總念著初衷，她的足跡雖已遍布國際，鹽埔仍在她的舞蹈地圖裡位居核心。因為那不只是生活所在，更是她的舞蹈源頭。發生在鹽埔的走庄，是她當前最大規模的發動與創造，種子將在此生成怎樣的森林，來自瑞典、德國、西班牙、義大利、美國、挪威、瑞士、法羅群島及日本等、反覆來此駐地的藝術家們，以及在地居民們都引頸期盼，而這或許是當年那個否定自我、叛逆至極的黃文人，從沒想過的一天。

本文作者｜楊智翔
藝術工作者。實踐起自劇場演員、成長於表演評論，曾走訪地方藝術節書寫與思辨，近年跨足舞蹈與當代藝術，從事製作、撰稿、策劃與表演。過往經歷包括：空總CREATORS計畫年度觀察團（2025）、臺北藝穗節駐節評論（2022–2025）、王甯「refiguring」計畫（2024–2025）、Xavier Le Roy × Scarlet Yu《Temporary Title, 2015 (Taipei 2023)》（2023）、北藝中心亞當計畫「士林考」（2021）等，並曾與軟硬倍事協策文博會、白晝之夜等節慶展演。合作聯繫：d44447777@gmail.com。