Taiwan Top 2025團隊經營課「永續視界」
時間：2025年9月16、17日
地點：空總臺灣當代文化實驗場 多功能廳 + 線上

開放國內演藝團體投案申請，由國藝會挹注資源的「Taiwan Top」（演藝團隊年度獎助專案，以下稱「TT獎助」）及其附屬的「團隊營運陪伴計畫」皆行之有年，沿革可用關鍵字「Taiwan Top演藝團隊」搜尋，或見官網，本文不再贅述。

2025年的「團隊營運陪伴計畫」規劃了兩日的團隊經營課程，開場如往年一樣由TT獎助現有補助類別的評鑑委員一一提出觀察見解，課程名稱為「補助與生態觀察」。接續的課程則回應時下趨勢，共有四堂，在「預算與團隊財務規劃」、「內部管理與人才策略」、「行銷與長銷策略」層次，做實務探討，並有一場以「VR創作」為題，邀請已完成演出的團隊做策略與反思分享。

Day1  Lesson1：補助與生態觀察

主持：徐亞湘（國藝會董事）
講者：陳品秀（舞蹈組委員）
　　　邱　瑗（音樂組委員）
　　　姚立群（戲劇組委員）
　　　李國俊（戲曲組委員）

針對舞蹈組，陳品秀分享自己的工作圖表，統計2020至2025年所有獲補助的Taiwan Top舞蹈組團隊，並以顏色標示出「持續獲補」、「曾入選但現在沒有」、「今年新進的獲選團隊」且備註其所在縣市，共計31團，藉此觀察在獲補助與未獲補助之間，演藝團隊是否具備穩定度，以及與補助機制互動時，是否保有健康的流動性。

整體觀察中，舞蹈團隊相較其他類別，有更多的國外巡演機制，諸如外亞維儂、愛丁堡藝穗節、各場館委製／共製／推薦、國際賽事等，或有自行聯繫與交流，總言之，國際市場已是台灣舞蹈展演經營的重要一環。但，除了將其視為視野的拓展與精神目標之外，陳品秀叮嚀，我們自身的語言能力、談判／自我銷售技巧、對其他國家團隊的了解，也很重要——「是賠錢去的，還是可以從這樣的國際展演機會中得到相對應的報酬？」甚至能否建立長遠關係，持續被邀請？在全球經濟動盪之際，如何透過這些機會讓台灣出品的藝術創作受到國際市場重視，是最重要的一帖挑戰。

音樂創作（者）相對於其他類別，生涯曲線（career planning）拉得更長，因此申請計畫時，著眼點不同；邱瑗關注音樂團隊獲補助之後，如何安排補助款在總支出裡的佔比、用途為何。另外，資金與人力分配是否足以表現展演品質，也展現了團隊對自身的了解程度，再者，國內音樂團隊多有附屬子團，因此是否在申請時，亦有設想到子團與附屬團隊的長期營運策略，也是評鑑指標，與觀眾的經營與培養同等重要。

戲劇作為多種技藝的揉合場域，操作細節甚多，姚立群將戲劇創作的實行切分為「＃記憶 ＃藝術實踐 ＃社會行動 ＃生命」四個向度，來組成文化永續與多面向共融的可能藍圖。他建議戲劇團隊未來盡量以「地緣」為錨點，鎖定特定地點為中心來辦理論壇或專業工作坊，深化影響力，遠比在企劃書中籠統敘述台灣價值或國際理想，要來得有實際力道。除此，團隊的團務歷史（行政）與作品檔案整理（作品），更是年年提醒、至今仍然重要：檔案的整理與反省並不是為了要往回看，而是藉此知道如何扣合劇團自己的新生與學習，把它變成往前延續的基礎。姚立群如是叮嚀：「就算是從小學舞的芭蕾舞者，也會在某一個時間需要去重新再覺察自己身體的某一個狀態——如果他還想要繼續跳的話。」

戲曲組團隊則是有鑑其發展史，在資金來源上具有遠超於其他藝術類別的優勢，一年可多達兩百、四百場的民戲，成為戲曲團隊最大的資源庫，使團隊不需像其他類別高度仰賴政府補助，而除了大多數藝文團隊熟知的三大補助單位，文化資產局與傳統藝術中心亦針對戲曲提供專門挹注，因此在TT獎助評選時，戲曲組的判準有其殊異。本場主持者徐亞湘補述：戲曲團隊預計如何使用TT獎助專案所提供的補助款，又如何與其他專案的經費運用做區隔，是評鑑委員們極為看重的關鍵。

Day1  Lesson2：預算與團隊財務規劃

主持：陳錦誠（表演藝術聯盟常務理事）
講者：陳　皓（加減乘會計師事務所負責人）
　　　鄭逸伸（TCS台北室內合唱團企劃經理暨藝術建策小組）
　　　莊菀萍（飛人集社劇團製作人）

「預算與團隊財務規劃」這題由表演藝術聯盟常務理事陳錦誠開場，他將此題先拉到全球視野，提出：在連歐美國家都逐年調降文化預算的當口，台灣的文化預算反倒逐年提升（以文化部110至113年已編預算來看；114年後含前瞻計畫）。雖可能解釋為歐美在這一塊的基期本身就高，才有調降空間，但這項觀察仍顯示台灣仍努力為了藝文的體質健康做奮鬥，而關於藝文補助機制的健全與否，與如何永續進行，陳錦誠引用了幾位學者所言（包含Ernest van den Haag、Edward Banfield、Steven C. Dubin、John Pick）來重啟哲思。他們曾挑明：運用全民的納稅來補助中上流的精緻藝術並不公平，由政府插手藝術經濟領域也意味著引入過當的監管機制，以及，介入與決策的政府官僚並無法分辨藝術品質之優劣等問題。

經過四、五十年，現今仍存相同疑慮，但若稍稍擱置理論，回到實務也可知，沒有任何國家是對於文化藝術事業完全不介入的，面對這個亙古Dilemma（兩難），國藝會的立場則是將機制守護在「協助、扶持，而不干預」的態度，來扶持團隊穩定往下走。再者，今年逢立院野大，引《財劃法》做中央預算之爭，文化部預算同樣受大幅度刪減，長年較不被外界重視的國內藝文補助一躍同為全國熱議話題；陳錦誠直白提醒，若了解到此事的重量，就必須謹記：媒體平台廣泛播送的政治語言、選舉語言的對象是大眾，一旦回復到藝文工作的專業身分上，我們仍然需要回到專業上來做溝通。

他丟出三件資訊，請團隊焦點關注：

1、文化部所提出的「藝術金三角」。

2、藝術金三角中的「臺灣品牌團隊計畫」，除了整合部分國際交流資源，也刪除了「團隊應立案滿十年」的條件規定。

3、非營利身分穩固後，成立營利單位，不失為一條路徑；已有實際案例。有此打算的團隊，可比對藝術發展司（使命、目標）與文創司（盈利、價值分享）的獎助要點，找出差異。

不考慮公家補助，也有民間企業這一條路——「TT獎助所提供的扶持是年度補助重要資源之一，而非唯一。」不求快速擴大，找到「固定成本」與「變動成本」最適切的分配與連動，才能更穩固力量去迎擊大環境的資源重置；其餘無法立刻掌握的變化，則有待後續追蹤，藝文同業亦可關注表盟所釋出的公開訊息。

本場第二位講者為加減乘會計師事務所主理人陳皓，他曾多次擔任文策院加速器商業計畫書輔導顧問，今年也在台北市文化局設於松菸的免費資源「文創診療室」提供一對一創業諮詢，替文創工作者釋疑。他提到最常見於非營利組織（藝文團體）的狀況有兩種：

・不知道花了多少錢——演完才發現超支
・不知道會不會賠錢——決策缺乏依據

他指出「預算」是「預測＋策略」，透過這兩個動作掌握展演計畫的「完整性、正確性、預測性」，這個「算」才有意義。團隊可從收入面（Income）、成本面（Cost）、費用面（Expense）來切分專案資金，合併管銷研三個面向思考，製作一套適用於自身團隊的損益表格。這樣能夠提前算出專案的可能毛利（收入–成本，關乎產品競爭力）與淨利（毛利–費用，關乎團隊營運能力），再反推做成本與費用的設計，並至少預留總預算10至15%作風險緩衝，這是避免結果震盪過大的好方法。而「會計師能協助的遠超過報帳。」陳皓說，藝文團隊不妨盤點現階段所需要的財務協助，諸如檢視預算合理性、核銷流程、財務報表編製等等，都是會計事務所可以協助的範圍。透過這些項目的積極協作，藝文團隊也可能更快debug（偵錯），並找出與會計師溝通的語言。

台北室內合唱團（TCS）企劃經理暨藝術建策小組鄭逸伸分享，TCS成員有40人，並有八名專職行政、360位付費的合唱學苑團員，一年收支規模將近兩千萬左右。那TCS如何思考與安排財務預算？基礎工作可能與多數團隊無異：比對預算與決算書，分析然後優化。鄭逸伸分享，TCS 團隊有固定檢討預算的機制，團隊自我要求，需穩定維持90%上的達成率。

要做到這樣，除了透過營運歷史資料來掌握到哪一塊常是最龐大支出（以合唱團來舉例，是所有人員巡演的旅運成本），務必做細部管控；另一項技巧是去思考如何將固定成本轉換為變動成本。以TCS 30周年的特展為例，三週的展期，上百場次，參展觀眾超乎預期的踴躍，但光是一個月場租就高達百萬，補助額卻是零元。不過團隊評估，以營運立場跟核心精神，此展不可省去，因此鄭逸伸的做法是：回頭向場館方商討，找出互惠方案，達成協議免場租，這就是找到破口、將固定成本轉為變動。或，邀請國外音樂家來台時，勞動所得稅也高達20%，這時就得善用租稅優惠，一樣是將固定成本再轉為變動成本。就這樣抽絲剝繭，慢慢改善預算結構。

2004年成立的飛人集社劇團，專職人員僅三人，規模與TCS有巨大差異，單場觀眾人次常落在50至500之間，必要的支出常常趕不上票房收入，新製作往往一做就是賠錢。製作人莊菀萍說，劇團在近十年間發展出的最適策略，是謹慎分配新舊製作的比例，以舊作重演創造盈餘，新創作則必得拉長戰線，蓄積能量之餘也避免過度耗損，更用這樣的方式來確保品質。資金層面，莊菀萍大方分享，TT獎助約占劇團收入之20%，常態與地方補助30%、業務收入則占了40%，依實務判斷，她認為積極爭取更多民間企業贊助，也是相似規模的團隊，最可能的著力方向。

新冠疫情後，劇場的工資與製作成本齊漲，而政府機關的補助配比策略似乎轉變成「少一點，但至少人人都有」。因此以單團來看，就面臨了成本提高、收入降低，並且無法再往回走的現實情況，若要以提升票價來因應，在超過一千元就算是超級天花板的中小型劇場，要如何突破這個難題，大家或許都還在找方法。

主持人陳錦誠在本場次最後收束時明確表示，TT獎助在審核團隊申請時，會將各團的預算數字全數列出來做對照：規模相當的團隊相比、同類別藝術團隊相比，檢視場次數、場次單位成本以及整體財務架構——場次少的，資源有用精準嗎？人力安排看起來確實能支撐嗎？以上不僅僅是競爭型的獎助計畫審核時特別重視的指標，也是藝文團隊要各自健壯起來所必備的關鍵意識。

本文作者｜陳昱君
2009年開始劇場工作，在這個概念裡長大，實務經歷許多身分，仍未尋獲想停下的。2023年意外遺失一大塊記憶，現正用各式文字重新觸摸聲音、視線、氣味、人際⋯⋯，食入新的劇場認知，再面對變局。