時間：2025年9月16日（二）18:00–19:30
地點：線上
主持人：鄢繼嬪（臺中國家歌劇院 副總監）
與談人：  
陳彥斌 Fangas Nayaw（軟硬倍事 藝術總監）
郭倩羽（不貳偶劇 國際推廣專案夥伴）  
海樂彌．飛達（無獨有偶工作室劇團／利澤國際偶戲藝術村 國際事務總監）
蕭淑琳（滯留島舞蹈劇場 國際製作人）
王世偉（真快樂掌中劇團 國際巡演顧問）
廖詠葳（布拉瑞揚舞團 行政總監）

自2024年起，文化部駐紐約臺北文化中心（紐文）與臺中國家歌劇院（歌劇院）攜手合作，帶領台灣表演藝術團隊參與美國表演藝術專業人士協會（Association of Performing Arts Professionals，APAP）年會。這項計畫旨在向國際推介台灣傑出的團隊與作品，同時協助他們深入美國市場，了解策展人邀演標準，並累積交流與談判的實戰經驗，為未來國際巡演鋪路。翌年，衛武營國家藝術文化中心（衛武營）也加入行列，進一步展現台灣藝文界在國際推廣上的相互協作。

在2024年，紐文與歌劇院成功推動布拉瑞揚舞團及翃舞製作出席APAP年會，為這兩個團隊開啟了2025年北美巡演之路。2025年則由無獨有偶劇團、滯留島舞蹈劇場、真快樂掌中劇團與不貳偶劇接棒。與此同時，軟硬倍事藝術總監陳彥斌在國家文化藝術基金會（國藝會）與澳洲辦事處合作的「臺澳藝術交流夥伴計畫」支持下，完成在澳洲的參訪交流行程。

延續這股能量，國藝會「ARTWAVE——台灣國際藝術網絡平台」與紐文、歌劇院、衛武營共同策劃「如何讓世界看見我？——從市場展到跨國合作與海外演出之路」線上論壇，邀請六組團隊代表分享國際推廣的心法與實戰經驗。

步驟一：別急於談作品，先建立關係基礎

在表演藝術界，如何跨越語言、文化與地域的藩籬，讓作品走向世界，是許多創作者與製作人不斷追尋的課題。這場論壇卻一開始就打破了「只要推銷作品」的慣性思維，多位講者一致指出，真正決定國際交流能否成功的關鍵在於如何打交道。

第一位分享的是軟硬倍事藝術總監陳彥斌。他以參與「臺澳藝術交流夥伴計畫」的經驗為例，回顧在澳洲近一個月的參訪行程。從布里斯本的國際型表演藝術組織BlakDance，他觀察到以製作人為核心、並將原住民族自主納入治理結構的運作模式；在雪梨的原民舞團Bangarra Dance Theatre（曾於1998年來台演出），他進一步思索全球南方（global south）文化網絡中的連繫與啟示；再到墨爾本的Arts House，共同探討了機構如何透過策略推動、共製模式與教育資源，支持原民藝術家的創作與發展。

此外，在參訪第11屆亞太當代藝術三年展（The 11th Asia Pacific Triennial of Contemporary Art）與昆士蘭美術館暨現代藝術館（Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art，QAGOMA）時，陳彥斌特別注意到展覽如何將兒童與家庭視為核心觀眾，並邀請藝術家以互動裝置呈現原住民族的歷史與文化，展現藝術如何在社群中落實，進而建立更深層的公共連結。

在既定行程之外，陳彥斌更深刻體會到非正式、隨機往來的重要性。無論是在布里斯本的家庭派對，與藝術家討論藝術生態、舞蹈教育與跨領域創作的挑戰，或是在日常對話中自然萌生合作的可能。他也發現國際合作並非總是在會議桌上或是工作場合誕生，更常源自日常互動與長久關係的累積。

陳彥斌也提及，與海外夥伴交流之際，與其急於推銷作品，不如分享彼此的興趣、實踐與世界觀。當態度契合、信任建立，合作便會水到渠成。他說道：「演出，不是關係的終點。創作會隨實踐不斷成長，而關係，則需要時間與路徑慢慢發酵。」

步驟二：知己知彼，找到自己的戰場

不貳偶劇國際推廣專案經理郭倩羽代表劇團前往紐約參加APAP年會，她以第一線的經驗，分享如何在陌生的國際市場中做好前置準備與策略規劃。她指出，作品能否被喜歡往往主觀，藝術家常處於被動角色，因此更需在投入之前仔細評估，從市場調性、觀眾族群到自身作品的優勢與目標設定，才能化被動為主動。

在參展過程中，則必須一邊實踐一邊觀察市場反應，保持開放與對話，即時調整策略；事後再透過數據檢視與檢討，為下一次的行動做好準備。

郭倩羽以劇團作品《道成》為例，說明選擇此作並非因為個人偏好，而是基於作品規格精簡、跨國合作特色鮮明，且能與後續製作形成連動等多重考量。她同時提醒，進入大眾市場未必是唯一途徑，找到屬於自己的小眾戰場與精準觀眾更為關鍵。雖常因作品型態或場地條件受限而遭婉拒，但透過持續的溝通與人脈累積，往往能串連出意想不到的合作機會。除了作品本身，不貳偶劇還能提供製偶工藝、工作坊，以及國際團隊在台灣排練或演出的空間，這些額外資源同樣能成為獨特的賣點。

最後，她也建議準備「Tour Pack」（巡演資料包），不僅能作為作品的履歷，亦能幫助團隊重新檢視作品賣點、技術條件與市場定位，明確回答「為什麼要出國演出」這個核心問題，找到目標客群、評估損益，才能在國際市場中逐步找到自身的位置。

旅法藝術家、真快樂掌中劇團國際巡演顧問王世偉則分享了自己在APAP年會的觀察與衝擊。他指出，如何在市場導向、完全商業化的環境中介紹布袋戲這種融合傳統與當代的藝術形式，同時又回應西方觀眾對台灣文化的「異國情調」（exotic）想像，是個重要課題。其關鍵不在於抗拒，而是學會轉化，找到合適方式，讓台灣的文化特色成為交流的契機。

在提案現場，王世偉觀察到國外絕大多數藝術家與製作人所推介的正是能吸睛、並能帶來票房的作品。這種非以純藝術為導向的邏輯也促使他思考：台灣團隊若要進入美國市場，如何找到自身的賣點，並在不妥協創作本質的前提下，學會與對方溝通？然而，他也特別談及，絕不能把自己看得太小，即使演出或預算規模有限，台灣團隊仍具備高度創意與機動性，可以透過靈活的空間運用，為當地的劇院帶來新的想像，進而探索新的演出模式。

王世偉提醒，藝術家必須理解不同國家的現狀與藝文生態，因為政治與經濟局勢往往深刻影響藝術的生存條件。正因如此，更需要勇於提問——從巡演制度到資源分配與創作在地化，甚至針對不同劇院、展節和賽事特質找到合適的切入點。在差異與挑戰中保持自信與開放，才能展開真正有效的對話。

滯留島舞蹈劇場國際製作人蕭淑琳，她帶著舞團走過多個國際展會與駐村計畫，逐步摸索出不同場合的特性與應對方式。她分享，像APAP這類大型專業博覽會，重點在於一對一會面或酒會等社交場合，從中找到合作的契機；藝術節則強調作品的現場呈現與演後交流，往往能直接開啟後續邀約；駐村計畫則提供更長時間的相處，使理念與背景能夠真正對話，發展為長遠的合作。至於專業組織網絡，則透過持續參與與對話，逐漸累積為跨國平台的合作計畫。

「建立關係，就像追男朋友或女朋友，大家都希望被聆聽。」她笑著說。剛起步時總急著推銷團隊，但後來體會到，真正重要的是理解對方的需求。對她而言，國際合作的核心並非一次性的演出，而是關係的經營與延續。唯有長久的信任與對話，作品才能在新的場域裡不斷發芽。

步驟三：種下契機，綻放永續的連結 

無獨有偶工作室劇團及利澤國際偶戲藝術村的國際事務總監海樂彌．飛達（Helmi Fita），在分享中以自身今年1月赴紐約APAP年會與芝加哥國際偶戲藝術節（Chicago International Puppet Theater Festival）的經驗，描繪了如何完整地經營國際連結：從行前規劃、參與活動到會後追蹤。

Helmi坦言，行前研究與策略規劃是最基礎卻也最關鍵的工作：務必明確鎖定欲連結的藝術節、策展人與製作人，並準備簡潔又吸引人的資料包，讓每一次對話都能準確傳達所屬的偶戲藝術村的定位與劇團的願景。尤其在展場上，展位的設計不僅要美觀，更要足以吸引人駐足，從而創造對話契機。他同時珍視每一次參訪與觀察的學習，例如拜訪La MaMa實驗劇場俱樂部（La MaMa Experimental Theater Club）時，他體會到一個機構如何在支持藝術家與維繫社群之間取得平衡，對他而言極具啟發性。這些交流，往往從專業延伸至生活，反而更容易孕育合作的可能。

Helmi將「會後追蹤」視為重要一環，即積極整理資料、保持聯繫，將一次相遇化為持續的合作契機。對他而言，這是一場播種的過程：「每一次對話都是一顆種子，唯有細心灌溉，才能在未來開出花朵。」他強調，國際交流並非單向的海外推廣，而是一種互惠的對話與學習；每一次參與都是建立長遠關係的契機，唯有主動出擊並持續維繫，這些連結才能真正生根。

如同甫完成26天北美巡演的布拉瑞揚舞團行政總監廖詠葳所言，儘管這是舞團首次登上紐約舞台，但藝術總監布拉瑞揚早在1998年便因亞洲文化協會獎助而踏上紐約，隨後多次參與美國的舞蹈節並發表作品。多年累積的人脈與記憶，在疫情停滯後重新發酵，成為此次巡演的重要契機。

她指出，促成巡演的關鍵在於「從一個點到一條線」的串聯。自2023年4月歌劇院邀請位在麻州的雅各枕舞蹈節（Jacob's Pillow Dance Festival）藝術總監造訪台東起，短短四小時的交流便埋下種子。到2024年1月於APAP年會再度會面時，對方正式提出邀請意向，並鼓勵舞團以此為基礎，串連更多藝術節與策展人。隨後，在紐文與駐外同仁的積極推動下，舞團陸續受邀參與北美多項藝術節與美術館展演，包含位於紐約的砲臺舞蹈節（Battery Dance Festival）、美國舞蹈藝術節（American Dance Festival，ADF）和魁北克的聖索爾藝術節（Festival des Arts de Saint-Sauveur）等，甚至延伸至舞團紀錄片《跳進部落的孩子》放映與音樂節演出。將近兩年的往返與耕耘，終於成就了這次巡演。

巡演讓舞團在多元場域中展現作品：從正規劇場、森林舞台，到紐約中央公園（Central Park）與MoCNA美術館雕塑公園（Sculpture Park）。舞者們驚呼：「原來世界除了台東，還有另一個舞台。」廖詠葳感性地表示，這趟旅程是無數台灣「伯樂」支持與成果。即使許多串聯未果，每一次推門、每一張名片，都是累積的養分。

步驟四：共享資源，共築台灣表演藝術品牌

在論壇的最後，所有講者都回到最初的核心——即台灣團隊相互合作的重要性。大家一致認為，當台灣團隊走上國際舞台，便代表台灣；因此，資源不應獨占，而應彼此分享、互相扶持，共同為台灣表演藝術推向國際而努力。

其中，蕭淑琳分享她在紐約時，與其他來自台灣的藝術家自發形成「Team Taiwan」的模式：每當她接觸到對台灣藝術有興趣的海外資源，便主動詢問其他台灣團隊是否願意一同加入。她強調，這些機會都是前輩們辛苦累積的成果，理應共享，才能真正建立起台灣品牌。她以一句話總結：「做大家的媒人，不一定要成就自己。」這句話正體現了台灣藝術界應在國際舞台上互為後盾的珍貴精神。

這場論壇的討論也點出：國際舞台從來不是單純的作品交易市場，而是一個由關係、信任與長期努力所構築的生態系。從陳彥斌建立關係的基礎、郭倩羽與王世偉以製作角度對作品賣點與策略性的思考，到Helmi與蕭淑琳的長期播種，以及廖詠葳的構築伯樂網絡，每位講者都以自身故事證明，「如何讓世界看見我？」的答案，並不在於一場場演出，而在於真誠、務實且持續地經營每一段連結，最終匯聚成不可忽視的浪潮。