區域當代藝術全球化──古根漢美術館與瑞銀的全球藝術地圖

文/古蘋

多年來積極拓寬業務覆蓋範圍的古根漢基金會,藝術收藏版圖不斷擴張,其中與瑞銀投信(UBS)合作的計畫「古根漢美術館瑞銀聯合全球藝術行動地圖」(The Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative)則在其中扮演了重要角色。

位於紐約曼哈頓的所羅門·R·古根漢美術館(Solomon R. Guggenheim Museum),為古根漢基金會名下最著名的一間美術館。

藝術超越國界,不少當代藝術組織與企業攜手,一起將觸角伸向全球,成為串聯世界各國藝術文化的推手。紐約著名的古根漢博物館(Guggenheim Museum)也不例外,多年來,古根漢館方不斷拓寬業務覆蓋範圍,目前古根漢基金會的藝術收藏版圖早已經遠遠超出西方世界,其中與瑞銀投信(UBS)合作的計畫「古根漢美術館瑞銀聯合全球藝術行動地圖」(The Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative)扮演了相當重要的角色。

「古根漢美術館瑞銀聯合全球藝術行動地圖」,是一個橫跨多年的全球藝術行動,致力於推廣南亞及東南亞、拉丁美洲、中東及北非三大地區的當代藝術,以及其與世界其他地區的交流。這個計畫自從實施以來,已經開啟多項文化合作,密切與來自南亞、東南亞、中東、北非及中南美洲的當代藝術家、策展人和文化組織交流,藝術行動的內容包括策展(形式涵蓋數位及實體展覽)、展覽的國際巡迴、為參展客群舉辦各類教育活動、替古根漢基金會購置永久藏品等等。

耗資4000萬美元,「古根漢美術館瑞銀聯合全球藝術行動」以世界不同地區的當代藝術為主題策劃展覽。首先,計畫會邀請來自世界各地、專精於不同區域的策展人前往紐約,與古根漢美術館的策展人一同發掘來自世界各地、新興問世的藝術品,博物館將根據建議購買新館藏,與區域策展人共同策劃以地區為主題的展覽。展覽將以紐約古根漢博物館作為開展的第一站,之後則是與各地博物館合作,展開世界巡迴。截至今日,「古根漢美術館瑞銀聯合全球藝術行動地圖」已經為古根漢美術館帶來超過125件以上的新收藏;並完成以南亞及東南亞、拉丁美洲、中東及北非為主題的三大區域展覽。
《越域》至香港──南亞及東南亞的當代藝術交流
2013年底在香港亞洲協會香港中心舉辦的《越域:南亞及東南亞當代藝術展》(No Country: Contemporary Art for South and Southeast Asia),是替藝術地圖的巡迴展覽打響砲的第一站。由藝術行動地圖的南亞及東南亞區域展策展人葉德晶(June Yap),以及亞洲協會香港中心藝術館館長陳少東(Dominique Chan)攜手策劃,香港的《越域》展覽囊括了十三位來自南亞及東南亞的藝術家的十八件重量級作品,包括繪畫、雕塑、攝影、錄像及混合媒材藝術。

《越域》展覽的名字取自詩人葉慈(Yeats)的詩作《駛向拜占庭》(Sailing to Byzantium)的首句”That is no country for old men.”,象徵了這個展覽超越地理、政治的框架,以成為各界討論交流的平台為目標。《越域》是古根漢全球藝術地圖計畫中第一個移出紐約、巡迴至其他國家的展覽,結束在紐約古根漢美術館的第一站後來到香港,在香港展出的《越域》除了保留了紐約版在文化、歷史及政治方面的主題思想之外,也因地制宜,在展覽中融合了南亞及東南亞獨有的養分,例如特別強調亞洲文化中「靈性」和「道德」對社群的影響,以及殖民、分裂、外國介入等事件是如何塑造當地文化記憶,對此地區形成重大影響。在香港之後的隔年,《越域》移師至新加坡NTU Centre for Contemporary Art Singapore舉行,替之後藝術行動地圖展覽的世界巡迴模式創建了典範。
拉丁美洲的太陽
「古根漢美術館瑞銀聯合全球藝術行動地圖」的第二個大型區域特展,選定拉丁美洲為主題,邀請巴勃羅萊昂德拉巴拉(Pablo León de la Barra)擔任藝術地圖的拉丁美洲策展人,策劃《在同一個太陽下:來自拉丁美洲的藝術》(Under the Same Sun),重新審視拉丁美洲的當代藝術動向。綜觀拉丁美洲的現代歷史,可以發現殖民文化、政府的壓制、人民的反動、經濟危機和社會不平等問題,對拉美當代社會帶來了重大改變。《在同一個太陽下》從當代藝術的觀點出發,深入解析了歷史對此地區帶來的複雜影響,展覽由五個主題組織而成:概念主義、現代性、參與/解放、政治行動主義和熱帶風情,囊括來自15個國家、40位藝術家的作品,展示當代藝術家如何透過藝術作品,對過去和現在的社會狀況做出回應,以及他們如何預言未來。
結束紐約的展覽後,《在同一個太陽下》在2015年、2016年分別巡迴到墨西哥城的朱美克斯博物館(Museo Jumex)及倫敦的南倫敦畫廊(South London Gallery)。同樣地,展覽在移動到不同地區後,因應當地的需求做了少許調整:在墨西哥,朱美克斯博物館和古根漢美術館的教育計劃人員匯集了彼此的經驗和想法,將焦點放在「教育」,規劃了不少公眾活動,例如透過藝術家駐場舉辦講座的方式,替墨西哥城的博物館教育工作者提供專業進修的機會。在倫敦,《在同一個太陽下》的公共活動規劃以「增強觀展體驗」為主,目標為吸引更多來自當地社區、家庭的學生和當代藝術愛好者。例如主辦方邀請參展藝術家Federico Herrero花費一個月於南倫敦美術館附近駐點,在Pelican住宅區的操場上創作大型戶外油畫,除了讓藝術家與在地居民會面之外,也讓社區民眾有機會參與繪畫過程。
中東與北非的藝術天堂
2016年,「古根漢美術館瑞銀聯合全球藝術行動地圖」展覽系列終章《來自天堂的風暴:中東與北非的當代藝術》(But a Storm Is Blowing from Paradise: Contemporary Art of the Middle East and North Africa)在紐約首展,隔年移到上海外灘美術館舉行,成為中國國內舉辦過最大型的中東及北非展覽之一;在上海之後,於2018年4月移師到米蘭當代美術館(Galleria d’Arte Moderna Milano,GAM)。

在一般人的想像之中,中東及北非充滿了神秘感。事實上,這個地區正經歷著快速變化,當地人們早已開始走向世界各地。藝術地圖的中東及北非區域策展人薩拉.拉札(Sara Raza)以「多元」為策展中心理念,邀請15位來自中東和北非的當代藝術家,以裝置、繪畫、攝影、雕塑和錄像等不同藝術媒介,探索當代建築、歷史和移民遷徙等主題。透過來自世界不同地區移民對藝術的批判,展覽替快速發展的地區藝術提供了發聲平台,也替奠基於科學、數學和哲學領域的不同概念提供了交叉溝通的機會。

在《來自天堂的風暴》中,不少作品使用「幾何」來衡量物理空間和概念空間,藝術家以此作為隱喻,在形狀與形式、符號與抽象、過去與現在之間建立對話。舉例來說,來自貝魯特的藝術家Raed
Yassin策畫了一張名為「平行幾何」(Parallel Gems)的展覽原聲帶,以聲音為媒介,替觀眾帶來另類的觀展方式。

「建築」,在此亦有不同於尋常的意義,象徵歷史與文化,可以喚醒人們對殖民的認知意識。因應展覽於全世界移動的性質,策展方也替當地觀眾量身打造全新的佈展方式、更換最合適的展品,2017年在上海結合了上海外灘美術館特別的裝飾風格建築,加入了未曾在紐約展出的作品;2018年展覽移師到米蘭,米蘭當代美術館也特別為了這個特展搭建裝置。除了藝術作品和建築等靜態的展出之外,策展方也規劃了講座、電影放映、藝術家工作坊、學校及親子活動、圖書俱樂部、美食節等,讓各個年齡層的觀眾都可以輕鬆參與,例如與數位學習實驗室teck-e合作,讓中學生透過程式撰寫、電路圖等另類的方式創作藝術。

無論移動到世界的哪一個角落,《來自天堂的風暴》的核心宗旨都是喚醒人們對殖民歷史的認知意識,提倡眾人思考世界各地不斷發生的移民、難民衝突,以及這項議題與全球化、中產階級化的關聯性。「《來自天堂的風暴》的藝術作品審視了一個破碎的、變化的地域」,中東與北非區的策展人薩拉·拉扎(Sara Raza)如此形容。
瑞銀集團──當代藝術重要推手

位於西班牙的畢爾包古根漢美術館(Guggenheim Museum Bilbao)

多年來,瑞銀一直積極支持文化及藝術活動,期盼能成為藝術圈百花齊放的推手。瑞銀集團與世界多個頂尖文化機構建立合作夥伴關係,透過贊助國際美術館展覽項目等行動,與大眾分享對當代藝術的熱忱。除了「古根漢美術館瑞銀聯合全球藝術行動」之外,自1994年起,瑞銀就一直是巴塞爾藝術展(Art Basel)的合作夥伴,2014年更將合作關係伸延至香港巴塞爾藝術展(Hong Kong Art Basel)。

做為世界上最重要的當代藝術企業收藏家之一,瑞銀集團囊括了過去50年來新興和知名藝術家超過35,000件藏品。累積了對藝術收藏的豐富經驗,瑞銀為客戶提供買賣和收藏的顧問服務,提供專業的藝術財務管理計畫,降低買賣藝術作品的風險。深耕藝術市場多年,未來瑞銀勢必仍會在當代藝術圈的發展及交流,扮演重要推手的角色。
【資料來源】
Guggenheim
Teck-e
Parallel Gems
贊助
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