藝術愛好者的戶外遊樂園──紐約州Artpark

文/李孟灝

既是公園,又是藝術空間?美國紐約州的「藝術公園(Artpark)」是一個佔地廣大的綠地,平時就如一般公共休閒場所,提供人民休憩、運動空間,每到夏天,則大規模舉辦各類展覽及藝文活動,化身為藝術愛好者的大型遊樂園。
Artpark由一群藝術工作者共同創立,園址位於尼加拉瓜河谷上方的路易斯登(Lewiston),自1974年開幕以來,累積無數觀眾,是北美夏天最具代表性的藝術場所之一,徹底改變了當地人的藝術休閒生活。室內演奏廳經常帶來百老匯音樂劇、水牛城愛樂交響樂團(Buffalo Philharmonic Orchestra)、獨立戲劇演出,戶外露天圓形劇場(Outdoor Amphitheater)則上演流行樂、搖滾樂演唱會。除了免費的演出之外,Artpark內也設有藝術教室,不定期舉辦各類工作坊和親子教學課程,主題涵蓋藝術、劇場和搖滾樂。

以打造一座「適合所有人」的公園為目標,Artpark園區內設施完善,不但規劃了多條健行步道,還設有釣魚區和野餐區,適合週末家庭出遊,讓觀眾在藝文活動結束後,把握機會親近大自然。如果你曾為了陪伴親友而勉強參加藝文活動,卻沒一會兒便感到無聊,那就來Artpark吧!被自然風光包圍,這個困擾將不再存在。
北美公共藝術樂土

Artpark以打造一座「適合所有人」的公園為目標,不但規劃了多條健行步道,還設有釣魚區和野餐區,讓觀眾在藝文活動結束後,把握機會親近大自然,將藝術與自然景色完美融合。

Artpark以公共藝術為主軸,自開幕以來,園區內陸續增加多項公共裝置,只要是開園日,便全天候開放免費餐觀。其中最具代表性的作品,是藝術家傑納·戴維斯(Gene Davis)於1979年創作的《Niagara 1979》。戴維斯以抽象表現主義的創作聞名,多項作品被收藏於紐約現代藝術博物館(MoMA)、舊金山現代藝術博物館等地。《Niagara 1979》是相當巨型的裝置藝術,以六十條、九種不同顏色的長型線條組成,每個線條尺寸為2*364英呎,耗費高達450加侖的顏料、總長高達七英里的紙膠帶,在地面上創造出一個面積廣大的抽象畫,所佔面積超過43,000平方英尺。作品完成當年,它不只是Artpark園區內最大的藝術作品,更是全世界最大的藝術作品,吸引數以千計觀眾到場,親眼欣賞它的壯觀。
2017年,Artpark在群眾募資平台Kickstarter發起一個線上募資專案,希望能將這個經典作品重新安置於藝術公園原址,成功獲得各界人士支持。握有戴維斯藝術資產的史密森尼美國藝術博物館(The Smithsonian American Art Museum)同意授權Artpark重新恢復裝置,所需材料由顏料廠商宣偉塗料(Sherwin-Williams)提供,紐約州立大學布法羅學院(Buffalo State College)的藝術修復學院則協助校對色彩。在多方協助之下,《Niagara 1979》即將再次於Artpark的C號停車場壯闊現身。Burchfield Penney藝術中心的執行董事博士Anthony Bannon認為這項壯舉相當難得:「《Niagara 1979》的重置,回應了戴維斯的創作理念:『我們即將向不可能挑戰』(We're going to try the impossible)。但我相信我們可以辦得到。」

園區內另一項特別的裝置藝術,是由Ellen Driscoll和Joyce Hwang共同創作的《Bower》── 一個結合了玻璃和建築鋼骨結構的多媒體裝置。Artpark目前正執行跨年度的主題企劃「有生命的實驗室」(Artpark as a Living Laboratory),《Bower》正是此計劃展開後的第一項作品,創作宗旨在於提高人們對當地鳥類的保育意識,尤其是鳥類因撞上建築窗戶而暴增的死亡率。這個裝置藝術外觀特別,有如矗立在森林中的未完成建案,鋼筋骨幹外露,由建築材料的斷片組成,令人聯想到Lewiston當地的建築。在建材中間,藝術家安置了經過許多個特別設計的鳥巢,有如一個個由專家
打造的小窩,適合各種鳥類棲息──如當地常見的山雀、鷦鷯、五十雀、藍知更鳥、美洲紫燕等。作品的搭建,可不是藝術家隨性發想而已,創作者在設計時便諮詢了地區鳥類學家,裝置的實體建造,也是在由紐約州立大學水牛城分校建築系教授及專業結構工程師的監督下完成。

Artpark也致力於推廣水牛城地區的在地藝術家。2016年,Artpark與當地藝術組織LB Mason Fine Art, LLC合作,在園區內展示其獨家代理的藝術家菲力普·柏克(Philip Burke)的作品。菲力普·柏克來自水牛城,作品以油畫為主,尤以風格獨特、張揚的諷刺漫畫聞名,著名搖滾樂手、皇室成員、政客及名嘴,都曾在其筆下登上著名雜誌《Vanity Fair》、《Vogue》、《Time》和《滾石雜誌》封面,《滾石雜誌》曾長達七年將他列為專欄畫家。

在靜態的作品展出之外,菲力普·柏克也親身參與了2017年Artpark的夏日盛會。從6月到8月,他在音樂表演節目會場旁完成6場現場創作,完成的作品可不是小型的隨筆素描,而是全尺寸的膠布創作。在LB Mason Fine Art, LLC的慷慨授權之下,觀眾只要花5美元購買抽獎券,就有機會抽中這些由柏克現場即興創作、親筆簽名的藝術品,每幅價值3,500美元。活動的收益,將全數用於舉辦Artpark的視覺藝術營。
各方贊助,撒下仲夏藝術種子
Artpark所舉辦的藝術活動,無論質與量,都規模龐大,但主辦方卻是一個非營利組織。資源及經費從何而來?答案是各行各業的贊助──不若常見的藝文單位與少數幾家大品牌簽約、進行長期合作,Artpark的贊助者除了大型品牌之外,也包含小額個人捐款。

其中,紐約州伊利縣(Erie County)的基金會Cullen Foundation,是最重要的贊助單位,捐款總額約五萬至七萬美元。Cullen Foundation以推動伊利縣居民生活品質、學齡兒童教育為目標,也致力於促進前瞻表演藝術發展。同樣重要的贊助者還包括基金會John R. Oishei Foundation、紐約州政府觀光部等單位。除了大額贊助之外,來自個人、各類社團的小額捐款不計其數,金額小至50美元,大致上萬美元。

要促成這麼一件藝術盛事,除了大型品牌贊助商,來自各行各業的贊助及小額個人捐款也是重要推手。

除了金錢贊助之外,志工服務也是促成Artpark運作的重要力量。每年夏天的活動旺季,Artpark便會湧進將近200名來自加拿大、紐約州西部各地的志工,組成專業團隊,無償提供各項服務,替主辦單位省下超過7萬美元的成本。有錢出錢、有力出力,來自各方的美意,聚沙成塔,在尼加拉瓜河谷的Artpark播下的藝術種子,於每年仲夏開花結果,全民皆可收割。

每年夏天,Artpark就如一場長達數月的藝文嘉年華,創造了驚人的經濟價值,根據非營利組織Americans for the Arts提供的資料統計,Artpark過去每年平均為紐約州政府創造了超過49萬美元的收入,每年園區的各項設備、服務和廣告採購,則在地方區域創造570萬美元花費,所帶來的經濟效益不容小覷。以2016年為例,當年度共有18場音樂會在露天劇場舉行,包括美國經典鄉村歌手桃莉巴頓的演唱會,共有將近16萬位觀眾付費參與各類展演活動,帶來一千萬美元的收益及345個工作機會。

Artpark探索「公共藝術」的真正意涵,替表演及視覺藝術尋找最佳展演形式,重視觀眾理解藝術的角度,讓各類型藝術都可更輕易被觸及,甚至在無形之間轉變了藝術家創作的模式,堪稱公共藝術空間的範本。Artpark不只是一個藝文「空間」而已,它是一個會呼吸、成長的有機體,將不同偏好的觀眾聚集在一起,無論是資深樂迷,或者只是想要和朋友一起享受夏日派對;是崇尚畫廊中的高端藝術品,還是欣賞平易近人的在地創作,走進Artpark的藝文樂土,每個人都可以在此找到心之所嚮。
【資料來源】
Artpark
Cullen Foundation
贊助
Copyright 2015 財團法人國家文化藝術基金會
National Culture and Arts Foundation